Vanguardias

Futurismo

El mundo moderno es lo único que les interesa: cobra especial relieve la ciudad, sus farolas de luz eléctrica, los coches… En la escritura se propone eliminar los adjetivos y los adverbios, los signos de puntuación y, sobre todo, la presencia del «yo», cualquier manifestación de sentimentalismo.

Cubismo

Nació como un movimiento pictórico de la mano de Picasso. En la escritura, se elimina el tema como núcleo del poema y se persigue la fragmentación de las oraciones, la libertad tipográfica, el humor…

Surrealismo

Nació en Francia de la mano de André Breton a partir de las teorías de Freud sobre el inconsciente, la interpretación de los sueños y la asociación libre de ideas.

El Ramonismo

Ramón Gómez de la Serna creó él solo un -ismo: el ramonismo. Inventó un género literario: las greguerías. Las greguerías son sentencias en las que la realidad es descompuesta a través de insólitas metáforas. El propio autor las definió como humorismo + metáfora. Ramón Gómez de la Serna puede considerarse, junto con Juan Ramón Jiménez, maestro de la Generación del 27.

El Ultraísmo

Cultiva sobre todo la imagen y la metáfora atrevida; para ello se inspiran de otra vanguardia: el creacionismo. Algunos ultraístas fueron escritores de gran prestigio como el argentino Jorge Luis Borges o Gerardo Diego.

El Creacionismo

Su objetivo es crear una literatura desligada totalmente del mundo que la envuelve. En el poema deben eliminarse los contenidos descriptivos o anecdóticos, y para su elaboración debe valerse de sus propios recursos expresivos.

Generación del 27

En la década de los veinte confluye un grupo de poetas que comparten una serie de características, hecho por el cual se les ha agrupado bajo el rótulo de Generación del 27.

Características

• Influencias literarias comunes: Bécquer, J.R. Jiménez, Gómez de la Serna…
• La Residencia de Estudiantes, bajo las ideas de la Institución Libre de Enseñanza, albergó y formó a varios de ellos.
• Colaboran en las revistas más importantes de la época.
• Los poetas del 27 se caracterizan por la pretensión de integrar la tradición y la vanguardia.
• Persiguen un equilibrio entre una poesía pura, entre la métrica clásica y el verso libre.

Lista de integrantes de la generación: Pedro Salinas, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti y Federico García Lorca.

Etapas del grupo

• Hasta 1928 las obras de casi todos están marcadas o bien por la poesía pura o bien por la poesía popular. En cuanto a la primera, es una poesía influida por J.R. Jiménez. La poesía popular será cultivada con especial mimo por Alberti y Lorca.
• Entre 1928 y 1932 algunos de ellos acogen con entusiasmo las técnicas surrealistas (imágenes oníricas y visionarias, enumeraciones caóticas) para ahondar en los problemas existenciales y sociales.
• En la década de los 30 la mayoría de ellos se entregan a una poesía rehumanizada y social: la situación política convulsa en España llama a muchos de ellos a comprometerse con la República.

Autores

Pedro Salinas

Es uno de los poetas de la Generación del 27 que escribe con más sencillez sus versos; el mismo Lorca los denominó «prosaías». Utiliza generalmente versos cortos, pocos adjetivos, interrogaciones…

Tres etapas

• Principal: Presagios presenta influencias de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y de las vanguardias.
• Poesía amorosa: el amor lo domina todo en esa etapa. Se trata de un amor positivo, aunque inevitablemente ha de llevar en algún momento a la ausencia del ser amado. En La voz a ti debida hay influencias de Garcilaso de la Vega, Bécquer o Machado.

Jorge Guillén

Es el mayor representante de la poesía pura y el que, por lo tanto, más influencia recibió de Juan Ramón Jiménez. Guillén concibió su obra como una unidad: Cántico.

Luis Cernuda

Se trata del poeta de la Generación del 27 en el que existe mayor relación entre su experiencia vital y su poesía. Toda la producción poética de Cernuda está recopilada en un libro que lleva por título Realidad y deseo, la antítesis entre las aspiraciones individuales y la sociedad que nos oprime. En su primera etapa conjuga la influencia de los clásicos con la de las vanguardias, sobre todo el surrealismo.

Rafael Alberti

Se trata del poeta de la Generación del 27 que más caminos literarios emprendió. Su estilo refleja esos diversos caminos, de ahí que utilice muchas anáforas y paralelismos, como en la poesía popular; o que se sirva del verso libre y de imágenes vanguardistas.

La poesía de Alberti puede dividirse en cuatro grandes etapas:

• Neopopulista: se basa en la tradición del cancionero y el folclore andaluz (Marinero en tierra), manifiesta la nostalgia de su Cádiz natal.
• Etapa neogongorina: conjuga formas estróficas clásicas con imágenes vanguardistas (Cal y canto).
• Etapa surrealista: (Sobre los ángeles), un libro de claros tintes surrealistas en que se manifiestan las obsesiones y angustias de Alberti.
• Etapa comprometida: Alberti pone la pluma al servicio de sus ideales políticos (Entre el clavel y la espada).

Federico García Lorca

Se trata del poeta de la generación del 27 más universal.

Podemos establecer dos grandes etapas de su poesía:

• 1ª etapa: Lorca da muestras de saber conjugar a la perfección la poesía popular y vanguardista (Poema del cante jondo y Romancero gitano). Lorca conjuga lo narrativo, lo lírico y lo dramático, recrea una Andalucía trágica, donde la pena lo domina todo.
• Segunda etapa: a partir de su experiencia en Nueva York escribe Poeta en Nueva York, un libro en el que arremete contra la civilización moderna, deshumanizada y materialista. Para expresar la angustia y la protesta emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista, el verso libre, los símbolos y las metáforas.

El teatro de Valle-Inclán

Se trata de un teatro que pretende escapar de la realidad.

Etapa de evasión

En las Comedias bárbaras y Divinas palabras Valle-Inclán recrea un mundo sobrenatural en una Galicia mágica, que nada tiene de real.

Etapa del esperpento

Luces de bohemia y Martes de carnaval: el dramaturgo deforma la realidad y presenta unos personajes a mitad de camino entre lo trágico y lo grotesco.

Teatro de Federico García Lorca

Características

• Es fundamentalmente poético, por lo tanto, está cargado de metáforas, símbolos, cromatismos, etc.
• La lucha por la libertad, el enfrentamiento con la autoridad, la tragedia de algunos de sus personajes.
• La figura femenina alcanza una dimensión heroica y trágica que hasta ahora no había tenido. Ha de luchar contra la sociedad machista de su época.

Lorca escribió todo tipo de dramas:

Tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Las tragedias son sus obras más importantes; La casa de Bernarda Alba pone en escena la tiranía de una madre sobre sus hijas, a las que tiene encerradas para guardar el luto de su padre, y no permite que entablen contacto ninguno con el exterior.