Las Vanguardias Europeas

Los vanguardismos son movimientos artísticos de principios del siglo XX que se caracterizan por la ruptura con lo anterior. Suelen iniciarse con algún manifiesto y, en general, cada uno de ellos dura poco tiempo y no tiene demasiados seguidores.

El Futurismo

Su principal representante fue Marinetti (Manifiesto del futurismo), quien apoyó el fascismo.

Características:

• Tema de lo urbano, lo mecánico, la técnica y la velocidad.
• Exaltación de la máquina.
• Técnica: desaparición de lo accesorio, prescindiendo de adjetivos y adverbios, destruyendo la sintaxis.

El Cubismo

Ante todo, es arte y pintura (Picasso). Apollinaire (caligramas).

El Dadaísmo

Precedente del Surrealismo. Tzara, persona importante.

Características:

• Pretende la provocación.
• Destrucción de los valores tradicionales.
• Niega toda lógica y capacidad comunicativa, viéndose abocados al absurdo.

El Creacionismo y el Ultraísmo

Vicente Huidobro, poeta chileno, entró en contacto con las vanguardias y le llevó a iniciar el Creacionismo, creando metáforas. En España, el Ultraísmo.

Características:

• Disposición especial del verso.
• Gusto por la metáfora.
• Incorporación de temas no abordados antes, como el maquinismo.
• Huida de las formas métricas más tradicionales.

El Expresionismo

Se inicia en 1905, pero sus grandes logros se van produciendo a lo largo de todo el siglo XX. En literatura se manifiesta en los diversos géneros y en autores tan importantes como Kafka, Brecht, Joyce y Beckett.

Características:

• Tendencia a la deformación y a la estilización de las figuras humanas y los paisajes.
• Gusto por lo negativo, oscuro, feo, catástrofe e, incluso, caótico.

Corrientes y Tendencias del Teatro en el Siglo XX

Factores que influyeron:

• El ejemplo del cine como arte y espectáculo.
• Los avances técnicos, que abren múltiples posibilidades a la escenografía y la luminotecnia.

Dos personalidades que están en la base de la renovación: André Antoine y Constantin Stanislavsky.

Tendencias y Autores del Teatro

• La renovación dramática.
• El teatro expresionista.
• El teatro épico y de compromiso o comprometido.
• El teatro del absurdo.
• El teatro tradicional.

Destacan Alfred Jarry (Ubú rey) y Luigi Pirandello (Seis personajes en busca de autor).

El Teatro Expresionista

El expresionismo es un movimiento que surge y se desarrolla fundamentalmente en Alemania entre 1910 y 1925. Se opone también al Realismo y al Naturalismo. El expresionismo resalta de la realidad lo subjetivo, dará cabida a lo grotesco, lo irracional, al desconcierto. Autor: Georg Kaiser.

El Teatro Épico y de Compromiso

En el teatro comprometido predominan el comportamiento político y el contenido social. Autores: Bertolt Brecht (El círculo de la tiza caucasiana), creador del teatro épico (finalidad: didáctica, enfocado hacia la política, practica el distanciamiento). Los autores exageran mucho la teatralidad, escenografía antirrealista.

El Teatro del Absurdo

Se pone en relación con el Existencialismo que aparece en la literatura y en el pensamiento a raíz de las circunstancias históricas y vitales que sufre el ser humano en la primera mitad del siglo XX.

Características:

• Espacio indefinido.
• Los diálogos son escuetos, saltan de un tema a otro sin lógica.

Autores: Eugène Ionesco (La cantante calva), Samuel Beckett (Esperando a Godot), Fernando Arrabal (El picnic).

El Teatro Continuista

De carácter tradicional. Autor dramaturgo: Bernard Shaw (Pigmalión).

Jóvenes Airados y Otros Dramaturgos

John Osborne y Harold Pinter (La fiesta de cumpleaños). Pertenecen al grupo conocido como jóvenes airados, se caracterizan por su inconformismo y su protesta contra la sociedad del momento. A destacar, Tennessee Williams (Un tranvía llamado deseo) y Arthur Miller (La muerte de un viajante).

La Literatura Hispanoamericana

Autores en lírica: Rubén Darío (Prosas profanas), César Vallejo (Trilce), Pablo Neruda (Canto General). En narrativa: Julio Cortázar (Rayuela), Carlos Fuentes (La muerte de Artemio Cruz), Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros).

La Lírica (El Modernismo)

A finales del siglo XIX, se produce un momento esplendoroso de la literatura hispanoamericana con el modernismo, que se manifiesta como un movimiento de afirmación política y cultural. El modernismo alcanza la plenitud con Rubén Darío, José Martí, Armando Nervo.

El modernismo tiene varias corrientes:

• La poesía intimista o costumbrista, de forma sencilla, se centra en el amor a la tierra, López Velarde.
• La poesía vanguardista con gran autor como Vicente Huidobro, aparece el surrealismo (poesía social).
• Poesía de negritud, reacciona contra el cosmopolitismo y busca la inspiración, folclore, sus ritmos, tradiciones y mitos, Nicolás Guillén.

Narrativa

Se distinguen tres etapas:

• El realismo tradicional (obras que presentaban el mundo rural y sus tipos. Las mejores novelas de esa línea plantean problemas sociales y humanos situados en una naturaleza grandiosa como Doña Bárbara).
• El realismo mágico (aparecen unos narradores que combinan el realismo con los elementos fantásticos, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier (El siglo de las luces), Jorge Luis Borges, Juan Rulfo).
• El experimentalismo (continúa el realismo mágico pero profundiza la experimentación, Ernesto Sábato (El túnel), Mario Vargas Llosa (La fiesta del chivo).

Temas como la naturaleza, política.

Estados Unidos en el Siglo XX

El siglo XX es en los Estados Unidos de Norteamérica un siglo de despegue, prosperidad y predominio político, económico y cultural.

Situación Política y Económica

La participación de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial ve incrementado su mercado en industrias pesadas y agricultura, convirtiendo a EEUU en la primera potencia económica del mundo. Una mentalidad fuertemente conservadora, el triunfo en la revolución rusa de 1917 incrementa el nacionalismo del país. A finales de los veinte se produce la crisis de 1929, con la consiguiente depresión económica. En 1933, es elegido presidente de los EEUU Roosevelt, convencido de que la crisis del poder es por los malos repartos e instaura el New Deal. EEUU se involucra en la Segunda Guerra Mundial en 1941, y finaliza siendo Truman presidente, con el lanzamiento de la bomba de Hiroshima y Nagasaki. Entre los vencedores había el bloque comunista y el bloque socialista, separados por el telón de acero, hubo un enfrentamiento entre las dos potencias que se le llamó Guerra Fría, a esto se unió la guerra psicológica.

Situación Cultural

El siglo XX ha sido el siglo de los avances científicos y tecnológicos, el nacimiento e implantación de Internet han contribuido poderosamente a la globalización de las ideas y del comportamiento, al poner a disposición de todos una enorme cantidad de información. La literatura es el testimonio de la vida social, cultural y política de cada época.

La Novela de 1900 a 1960

La generación perdida eran jóvenes intelectuales que habían tomado parte o habían sido testigos de la Primera Guerra Mundial.

Características:

• Crisis moral y sentimiento de desesperanza.
• Visión crítica de la guerra y de la subsiguiente opulencia americana.
• Falta de fe en los valores tradicionales y en las formas de vida de la sociedad burguesa.
• Rechazo de la falsa retórica y de la falsedad de los políticos.
• Estilo cuidado pero estándar.
• Visión múltiple de la realidad: perspectivismo, fragmentarismo o contrapunto.

Autores:

• Ernest Hemingway (Fiesta).
• John Dos Passos (Tres soldados).
• Scott Fitzgerald (El gran Gatsby).
• William Faulkner (El ruido y la furia).
• John Steinbeck (Las uvas de la ira).
• Jerome David Salinger (El guardián entre el centeno).
• Vladimir Nabokov (Lolita).

La Novela a Partir de 1960

La narrativa en los EEUU en la segunda mitad del siglo XX se hace más rica y compleja que en los períodos anteriores. Dos etapas: el posmodernismo y el neorrealismo.

Posmodernismo

Características:

• Expresa la desconfianza hacia el discurso oficial que manipula la historia.
• Esta narrativa conjuga características del periodismo y de la novela, recibe el nombre de ficción documental.
• Muestra el nacimiento de una contracultura, que es el reflejo de un pensamiento revolucionario.
• Los autores hacen uso de la ironía, la parodia y la metaficción.
• Tiene experiencia por la experimentación y las nuevas técnicas y estilo.

Neorrealismo

Características:

• Disminución del experimentalismo.
• Importancia de la ciencia ficción como género narrativo.
• Surgimiento de un estilo minimalista, se conoce como realismo sucio.
• Convierte la obra en más popular, menos elitista.
• Análisis de los nuevos contenidos de la vida contemporánea.
• Mayor relación entre los géneros.

Autores:

• Norman Mailer (Los desnudos y los muertos).
• Truman Capote (Desayuno en Tiffany’s).
• Saul Bellow (Hombre en suspenso).
• Thomas Pynchon (La subasta del lote 49).
• Paul Auster (El cuaderno rojo).
• Tom Wolfe (La hoguera de las vanidades).

Narrativa Escrita por Mujeres

Características:

• Narrativa corta.
• Papel desempeñado por hombres y mujeres.
• Crítica de un mundo dominado por el varón.
• Superación del antiguo papel femenino.
• Análisis de la maternidad, la feminidad y la estructura del poder.

Autores:

• Flannery O’Connor (Sangre sabia).
• Toni Morrison (La canción de Salomón).
• Alice Walker (El color púrpura).

El Existencialismo

Es una corriente filosófica que se desarrolla principalmente en Europa hacia mediados del siglo XX. Dos corrientes: el existencialismo religioso y ateo. Dos autores, Kierkegaard y Heidegger.

Características:

• Una angustia vital producto de la contradicción entre el ansia de la eternidad y la naturaleza mortal del hombre.
• Rebeldía ante Dios, por consentir el absurdo de la existencia por dejar al hombre con su propio destino.

Etapas

Los precursores del existencialismo en novela Kafka, en teatro a Pirandello y en poesía a Rilke.

Tipos de Existencialismo

• Precursores del existencialismo: Franz Kafka (La metamorfosis), Hermann Hesse (El lobo estepario).
• Existencialismo de posguerra: con sede fundamental en Alemania.

Características:

• Participaron en los mismos acontecimientos: guerra y resistencia.
• Utilizan la novela y el teatro para dar forma a sus ideas filosóficas.
• Se comprometen con su época denunciando las injusticias sociales y la falta de libertad.
• Claudel, Bernanos (Diario de un cura rural), Chesterton (Historia del padre Brown), Greene (El poder y la gloria).

Franz Kafka

Sus novelas más conocidas son La metamorfosis (un protagonista perdido y abandonado a circunstancias que no controla, el matiz simbólico que puede darse a toda la obra, una manera de narrar objetiva y ajena a todo adorno retórico, la escasez de una acción que gira casi exclusivamente en torno a un personaje desdibujado y acorralado en su incapacidad), El proceso y El castillo.