-RENOVACIÓN DE LA LÍRICA EN EL FIN DE SIGLO

A finales del siglo XX se produce un cambio en la lírica como consecuencia a la crisis de fin de siglo que afecta a las letras y al espíritu. Esta crisis se ve reflejada en las ciencias, la religión, el arte… y supuso la ruptura con los principios de la burguesía, la clase dominante de la época.

En el arte, se rompe con el Realismo, propio de la burguesía, para dar lugar al Modernismo. El Modernismo es un conjunto de tendencias artísticas y literarias que florecen desde 1890 hasta 1915. Es una corriente muy amplia cuyas tendencias centrales son el Simbolismo, el Irracionalismo y el impresionismo.

La situación en España es peor a la del resto de Europa y surgen deseos de reformar el país. Algunos de los impulsores de este espíritu regeneracionista fueron los componentes de la Generación del 98, que aunque entonces se consideraba separada del Modernismo, actualmente solo existe este último, ya que eran más las similitudes que las diferencias entre ambos.Existen dos líneas del Modernismo: el Modernismo externo, cuyo objetivo es la búsqueda de la belleza recargada y lo exagerado; y el Modernismo intimista, en el que el autor cuenta sus preocupaciones en un tono melancólico.El Modernismo supone un cambio en la forma y el contenido de la lírica cuyos rasgos fundamentales fueron:
la búsqueda de la belleza y la sonoridad, el ritmo se independiza de la medida, la cual aumenta el número de estrofas y estructuras métricas;
el aumento del léxico influenciado por el parnasianismo con palabras que aluden al mundo del lujo, de la fantasía… como vehículo de evasión de la realidad, así como el esteticismo y el escapismo espacio-temporal, en los que la poesía se refugia en culturas exóticas resaltando el irracionalismo y lo misterioso. Además aparece una inquietud existencial y una preocupación por el paso del tiempo. Destaca también la voluntad de estilo, el lenguaje se convierte en el transmisor de las sensaciones del autor.

Las vanguardias constituyen movimientos artísticos que se caracterizan por el rechazo a los movimientos y normas establecidos anteriormente y cuyo objetivo es buscar una nueva forma de expresarse.

Las vanguardias aparecen en Europa durante la Primera Guerra Mundial y su declive comienza en la década de los veinte.Los vanguardistas se caracterizan por su conciencia de grupo, que se forma en torno a un manifiesto para expresar su nuevo modelo y expandirlo por todas las artes y géneros. Los movimientos vanguardistas europeos más importantes fueron:
el Futurismo, adoran las máquinas, se basan el la velocidad, la fuerza, agresividad, guerra… y suprimen el “yo” de la poesía;
el Expresionismo, surge como rechazo a la literatura naturalista y reivindica la subjetividad del autor;
el Cubismo, intenta trasladar el arte a la poesía y quiere plasmar los sentimientos, percepciones, emociones… en un mismo plano;
el Dadaísmo quiere romper con todo lo anterior, sus obras se caracterizan por tener un rasgo provocador y humorístico. Los dadaístas fueron muy radicales pero se disolvieron rápidamente; y el Surrealismo, que además de una revolución estética fue una nueva forma de vida. Va más allá de la realidad y de la lógica dejando a un lado la razón. El autor debe dejarse llevar y el mejor medio para hacerlo es el sueño. La técnica utilizada es la escritura automática. Los movimientos vanguardistas en España estuvieron influenciados por los europeos. España pudo ser el país más influenciado por el Surrealismo como puede verse en Poeta en Nueva York de Lorca, sin embargo, en España no existió un Surrealismo español.Se crearon vanguardias propias que son combinación  de las europeas; el Ultraísmo su objetivo es “ir mas allá” con innovaciones del Futurismo y el cubismo. Destacan las imágenes sorprendentes, el autor no utiliza la rima y aparece el caligrama; y el Creacionismo, cuyo origen e impulso se debe a Huidobro. Las diferencias con el Ultraísmo no están muy claras, pero es cierto que tiene una poesía más clara y precisa.

La Generación del 27 son un grupo de poetas que cuando se juntan conocen las vanguardias. Estos tienen un rasgo diferenciador a los vanguardistas, no son rompedores, están a la última pero la última no supone la ruptura de lo anterior, mantienen el equilibrio entre la tradición y la vanguardia.Esta generación atraviesa 3 grandes etapas: la primera entre 1920 y 1930. Los poetas están influenciados por Juan Ramón Jiménez que les conduce hacia una poesía pura, buscan una poesía no influenciada por el ser humano, que su única emoción sea artística y la herramienta para conseguirlo es la metáfora. Fueron muy criticados por esta poesía; la segunda etapa, entre 1930 y  1939, rompe con la poesía pura a causa de la situación del país. Desde estos ataques a la poesía pura, Juan Ramón abandona a la Generación del 27. Los poetas comienzan la rehumanización de la poesía pura. Este periodo es conocido como Neorromanticismo.
Está muy influenciada por el Surrealismo de manera que las obras son cada vez más parecidas a Machado; y la tercera etapa, de 1939 en adelante. Está marcada por la Guerra Civil. Durante la guerra se dispersa el grupo, por ser Republicanos, y una vez finalizada, tras haber muerto Lorca, la mayoría exilian al extranjero. Esta poesía esta influenciada por la nostalgia y la preocupación por la guerra. Algunos de los poetas más característicos de esta generación son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y el más importante, pero no el líder, Federico García Lorca.

Todos estos poetas admiraban a Góngora.

La poetica:Federico García Lorca pertenece a la Generación del 27, por lo que su poesía se mueve entre la tradición y la vanguardia.En su carácter vanguardista, Lorca no se limita a copiar lo ya existente si no que crea una nueva realidad mediante la metáfora sacada del vanguardismo, y ya utilizada por Góngora.Por otro lado, aparecen rasgos de la poesía popular, en Romancero Gitano, por ejemplo, en el elije el romance como estrofa con arte menor, rima asonante, etc. Su interés por el arte popular es debido, en parte, a las criadas y niñeras que trabajaban en su casa, las cuáles le enseñaban coplas populares. Lorca no pretende copiar la poesía popular, sino inspirarse en ella.Gracias a los textos teóricos que escribió, podemos conocer algunas ideas de Lorca. Una de ellases que asocia lo popular con el dolor y la muerte o el tema del duende, que no es propio de él, sino de la tradición andaluza y aparece en sus obras en las que los personajes lo reconocen con toda naturalidad.Otra característica del autor es la sinestesia, a la que daba mucha importancia ya que considera que el poeta tiene que abrir puertas de comunicación por medio de los sentidos para conseguir las imágenes más bellas.Los temas que trata Lorca son el malestar, la frustración y la muerte, el destino trágico y la imposibilidad de realización.

La evolucion:La trayectoria poética de Lorca, arranca bajo la influencia del Romanticismo y Modernismo, como podemos comprobar en Libro de poemas. Con el resto de la Generación del 27 se mete en la búsqueda de la poesía pura, lo contrario al Romanticismo. Su poesía pura esta influenciada por lo popular, es una poesía diferente a la de los demás. A partir de Romancero gitano comienza la rehumanización, que vuelve a expresar emociones. Su primera obra rehumanizada es poeta en Poeta en Nueva York, y además hay un giro radical en su poesía.Está influenciado por autores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío.Sus primeros poemas se recogen en Libro de poemas,que fue publicado en 1921. En él refleja su adolescencia yjuventud y expresa emociones. Aparecen como elementos novedosos la musicalidad y las imágenes aunque el tema central es la tristeza y la nostalgia por lo que ya no está. Este libro es muy parecido a otros libros de la época, todavía no tiene su sello personal. Dentro de la poética de Lorca este es un libro diferente a los demás.
Poema del cante jondo, lo escribió tras el Concurso del Cante jondo. Lorca tiene el cante jondo como una visión idealizada de la realidad (tabernas, juergas…). Para él, este libro es un “canto sin paisaje”, el tema principal es la exaltación del dolor y la pena a través de una gran expresividad.Lorca plasma la tensión al mostrar la vida del hombre amenazada por la muerte sorpresiva y violenta. Este poema ya aparecen rasgos más característicos de Lorca.Otro libro de poemas que se encuentra en la misma línea que Poema del cante jondo, es Canciones, cuya característica principal es el impresionismo y los temas que aparecen son los andaluces, estampas de mujeres y como tema básico la muerte. Estas características ya anticipan su próxima obra, Romancero gitano.Romancero gitano, fue un gran éxito. Lorca la considera como su obra de carácter más popular y personal. Lorca se marcha a EEUU, tiene ganas de cambiar de estilo ya que cree que no ha tenido suficiente éxito y su poesía da el giro que él quería. Allí escribe Poeta en Nueva York, cuyos temas principales brotan del choque del mundo del autor con Nueva York. Estos temas principales son la injusticia social, la homosexualidad y en muchos de sus poemas habla de la pérdida de la fe.
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías es un libro breve, intenso y perfecto en el que Lorca vuelve a su temática andaluza pero acompañada de aventuras por su meditación sobre la muerte.Durante el último año de su vida, escribe Sonetos del amor oscuro que están influenciados por una experiencia amorosa en la que juega un papel importante la sociedad de su época. El contenido de los versos es la denuncia sobre el acoso al que se ven sometidos los amantes, el miedo del ser amado por la presión social y en la que confluyen momentos de gozo, dolor…