El Teatro Español a Finales del Siglo XIX y Principios del Siglo XX
A finales del siglo XIX y principios del XX, el teatro español se caracterizaba por una comedia que reflejaba las costumbres burguesas, a diferencia del teatro español (tardío) y el europeo (innovador). Se inspiraba en las corrientes innovadoras europeas, destacando tendencias como el teatro de ideas, el teatro vanguardista o el esperpento. Pese a esto, algunos autores españoles trataron de renovar la escena española: Valle-Inclán, Unamuno, Lorca, Azorín; aunque eran minorías.
Las Primeras Obras de Valle-Inclán
Se pueden dividir en dos grupos:
Dramas Decadentistas
Donde se trataba el adulterio, pero de una forma diferente:
- El Yermo de las Almas: crítica a la religión y a la sociedad burguesa.
- El Marqués de Bradomín: adaptación de una antigua obra.
Dramas de Ambiente Galaico – Ciclo Mítico
Se localizan en Galicia y reflejan una sociedad arcaica, con hombres guiados por la lujuria, la magia, el pecado…
- Comedias Bárbaras: una trilogía compuesta por Cara de Plata, Romance de Lobos y Águila de Blasón.
- Divinas Palabras: donde un grupo de gente emborracha a un enano hasta provocarle la muerte. Se produce una ruptura de las reglas del teatro.
Las Farsas de Valle-Inclán
Escribe también cuatro farsas:
- La Marquesa Rosalinda: pieza más modernista, con crítica a España y uso de técnicas cinematográficas.
- Farsa Infantil de la Cabeza de Dragón: sátira del poder.
- Farsa Italiana de la Enamorada del Rey: conflicto de amor entre una joven y el rey, a quien solo ha visto de lejos.
- Farsa y Licencia de la Reina Castiza: sátira hacia el reinado de Isabel II, con una visión de la vida cotidiana en palacio. Valle-Inclán escribió una crítica antimonárquica que se convirtió en símbolo republicano.
Todas escritas en verso excepto la segunda.
El Esperpento de Valle-Inclán
Su producción dramática culmina con el esperpento, nombre que dio a cuatro de sus obras: Luces de Bohemia, Los Cuernos de Don Friolera, Las Galas del Difunto y La Hija del Capitán.
Luces de Bohemia es clave en el giro de su literatura. Cuenta la última noche de vida de un poeta olvidado y ciego, Max Estrella. En esta obra, nada se libra de ser criticado, incluso la España del momento. Es una crítica colectiva. La estética del esperpento se prolonga en las obras restantes, donde aplica muchas de las características de este.
El esperpento nace de una determinada situación histórica. Es una estética nueva, una visión del mundo, un movimiento estético de protesta.
Rasgos del Esperpento
- Distorsión de la realidad.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, lo delicado y lo vulgar.
- Sigue la tradición de Quevedo en la poesía y de Goya en la pintura.
- Presentación de lo extraordinario como normal y verosímil.
- Presencia de la muerte.
- Deformación idiomática.
- Muchos personajes.
- Cambios de espacio y tiempo.
- Arte de las acotaciones.
- Uso de la ironía.
- Muchas citas y referencias.
- Decorados pictóricos.
- Diálogo ágil.
Federico García Lorca
Federico García Lorca fue poeta y autor dramático. Experimentó con el teatro simbolista, el teatro en verso modernista, el teatro de marionetas y las farsas para personas.
Su deseo de experimentación dramática lo llevó por dos caminos:
- El teatro vanguardista: El Público, Así que Pasen Cinco Años.
- El teatro realista: Bodas de Sangre, Yerma, La Casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores.
Su dramaturgia se rige por tres principios, al igual que otros autores de la Generación del 27:
- Depuración del teatro poético.
- Incorporación de las formas vanguardistas al teatro de corte tradicional, mezclando lo innovador con lo clásico.
- Acercar el teatro al pueblo para educar y refinar los espíritus.
Lorca fue un hombre entregado al teatro. En 1931 se le encargó la codirección de la compañía La Barraca, donde tuvo a su alcance todo tipo de recursos del Siglo de Oro. En 1933 viajó a Argentina para promover sus obras con la compañía de Lola Membrives. Destaca el éxito de la obra La Dama Boba de Lope de Vega.
Su teatro tiene influencias del teatro poético modernista, el de Lope, el de Calderón de la Barca, el de Valle-Inclán y el de los títeres.
Temas: frustración, amor y muerte.
Personajes: mujeres rebeldes con ansias de libertad.
Estilo: lirismo y verso se van reduciendo. Lorca concibe el teatro como un espectáculo al que contribuye todo aquello que comunique.
Trayectoria y Obras Teatrales de Lorca
Clasificadas según el género dramático y la época de creación:
Los Dramas Modernistas
Casi todo su teatro juvenil, marcado por el modernismo, desde El Maleficio de la Mariposa hasta Mariana Pineda.
Las Farsas
Mismo tema: conflicto entre mujer joven y marido viejo casados por conveniencia.
- Dos para personas: La Zapatera Prodigiosa, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín.
- Dos para guiñol: Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señora Rosita, Retablo de Don Cristóbal.
Las Comedias Imposibles
No apropiadas al panorama teatral de la época. Así que Pasen Cinco Años y El Público son de influencia surrealista.
Las Tragedias
Bodas de Sangre y Yerma forman parte de una trilogía. Tienen un corte clásico, poca importancia del argumento, coro y mezcla de prosa y verso.
- Bodas de Sangre: drama popular de dimensión trágica. Es una tragedia del amor imposible, con una novia raptada en la boda por un antiguo amante.
- Yerma: tragedia de la mujer estéril, lo que la lleva a asesinar al marido y perder la esperanza, pues no puede entregarse a otro hombre. Los demás temas son la libertad, el erotismo y los instintos naturales contra las normas.
Los Dramas
Doña Rosita la Soltera y La Casa de Bernarda Alba están alejadas de la tragedia, pues el destino de los personajes es consecuencia de fuerzas sociales.
La muerte temprana de Lorca dejó inconclusas obras que apuntaban hacia un teatro revolucionario: Comedia sin Título y La Destrucción de Sodoma.