Temas recurrentes del teatro de Federico García Lorca

14. Federico García Lorca ( pregunta de Desarrollo)

VIDA

Federico García Lorca nacíó en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Inició Los estudios de Filosofía y Letras (que no terminó) y Derecho, de los que se Licenció en Granada. Desde 1919 es alumno de la Residencia de Estudiantes, lo Que le pone en contacto con los otros artistas de su generación y bajo el Magisterio de Giner de los Ríos. Por consejo de éste marcha a Nueva York, el Año de la caída de la bolsa. A la vuelta, y también por indicación de Giner de Los Ríos, funda el teatro universitario de «La Barraca», que se dedicaba a Reponer las obras de nuestro teatro clásico por los distintos pueblos de España.Pocos días antes de iniciarse la Guerra Civil marcha a Granada, donde es Asesinado los primeros días de lacontienda. 

OBRA POÉTICA

La obra poética de García Lorca sigue dos tendencias: una de carácter Popular o neotradicional y otra escrita mediante de estrofas clásicas: romance, Copla, canción. Introduce en ella elementos folklóricos y les da un acento Propio. Su maestría en el uso del romance iguala a la de nuestros mejores Poetas del XVII. A este capítulo pertenecen: Libro de Poemas (1921), Canciones, (1927) Romancero Gitano (1928), Poemas del cante Jondo. (1931)../ –Poesía surrealista. Su viaje a Nueva York, y el Deseo de cambiar de registro poético, después del éxito del  Romancero Gitano, le lleva a una poesía de vanguardia, de corte surrealista, sin caer En la escritura automática,  ya que García Lorca fue siempre un poeta preocupado por su obra.
A este apartado Pertenecen Poeta en Nueva York (1935), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), El Diván del Tomarit (l936). En esta última se suman perfectamente tradición y vanguardia; aparecen En ella los esquemas perfeccionados del libro de Canciones, junto con las metáforas surrealistas.Capítulo especial Merece Seis  poemas galegos, intento por parte de Federico de hacer calas en otras lenguas peninsulares./ 
·Producción teatral. Su primer éxito lo consiguió en 1927 con el estreno de Mariana Pineda, Obra que exalta la libertad. Su producción se puede considerar agrupada en dos apartados: 1. Las piezas Guiñolescas o farsas: La zapatera Prodigiosa (1930) yRetablillo  de Don Cristóbal (1931). En estas Piezas concibe a sus muñecos con las grandes pasiones humanas. El tono con Frecuencia es grotesco.Con Así que Pasen cinco años, Lorca hace una interesante incursión en el teatro Surrealista. 2.Los grandes Dramas lorquianos: La casa de Bernarda Alba (1936), Yerma (1934), Bodas de sangre (1933). Son Tragedias cargadas de lirismo. Lorca afirmaba que era necesario volver a La tragedia, vestir a los personajes de poesía, pero que se les ve los Huesos, la sangre. /El universo que destaca es el de la mujer, la frustración que ésta Sufre, Establece en sus tragedias un antagonismo entre los principios de Autoridad y libertad. Vence la libertad, pero como en las tragedias clásicas, Es decir, con la destrucción del personaje. 

TEMAS dos grandes temas:

muerte y La insatisfacción del individuo. La gracia poética reside en la misma lengua, Que se presenta cargada de misterio, de magia, de colorido dramático. El Lenguaje es simbólico, lleno de imágenes: la luna, el mar, la noche, los Cuchillos, los gitanos, los negros. Sus metáforas surrealistas, inusuales y Originales esmaltan sus romances, canciones, sonetos, versos libres y la misma Prosa que también se convierte en poesía.

14. La  poesía canaria del primer Tercio del Siglo XX (resumen). Las vanguardias Artísticas, que habían surgido en Europa como consecuencia dela crisis espiritual de valores Desencadenadas por la Primera Guerra Mundial, dejaron notar su influencia en el Archipiélago.El espíritu Combativo y polémico de la literatura de aquellos años, sumados a la crítica y Al intento superación del regionalismo decimonónico, se vieron reflejados en la Intensa actividad poética que dio como resultado el nacimiento de tres revistas De muy corta duración , pero de gran vitalidad: ·La Rosa de los Vientos (1927-1928), dirigida por Juan Manuel Trujillo y Agustín Espinosa García. ·Cartones (1930), fundada por Domingo López Torres y Pedro García Cabrera. ·Gaceta De Arte (1932-1936), fundada por Eduardo Westerdahl. En las tres, el Criterio dominante fue la interpretaciónde la realidad insular a través de una visión poética del paisaje, Incorporando la diferencia literaria de las islas a las corrientes dominantes De Europa. La de estos años Es una poesía de la imagen, en la que se puede ver la influencia de otros Lenguajes artísticos, sobre todo del cine y la pintura. El poema se construye a Base de ritmos, de fragmentos que producen extrañeza e inquietud al desvelar Una realidad insólita y rara, surgida de la imaginación del poeta. Destacan en este periodo Emeterio Gutiérrez Albelo, autor de Romanticismo y cuenta nueva, Donde ofrece un juego caprichosos entre la realidad y la visión poética de la Misma.
Pedro García Cabrera, con Transparencias fugadas, y Domingo López Torrescon Diario de un sol de verano, cuya Escritura refleja los mismos paisajes de las islas. También sobresalen Ramón Feria, Pedro Perdomo Acedo (La Muerte imaginada)el también pintor Juan Ismael y Josefina de la Torre. 

15. El teatro canario del primer tercio del Siglo XX(resumen) Durante el primer tercio del Siglo XX, se desarrolló más la literatura Dramática que el lenguaje propiamente teatral. Argumentos y lenguaje primaban Sobre las formas nuevas de representar las obras. Sobresalieron los siguientes Autores: 
1.Domingo Cabrera Cruz (1885-1979). Su Obra dramática siguió el modelo del teatro de Benavente: se desarrollaba en Ambientes burgueses, y los conflictos se resolvían con un final feliz: Más allá Del alma y El abismo fueron estrenadas por compañías profesionales. 

2.Alonso Quesada

. En sus obras Dramáticas (Llanura,1919, y La umbría,1922) uníó las formas del Teatro europeo moderno de Ibsen o Maeterlinck con conflictos de la Insularidad.- el aislamiento, la inquietud, ante lo desconocido- y con su Propio drama personal- la enfermedad y la cercanía de la muerte-. Quesada situó La acción de sus dramas en lugares simbólicos ( la playa, el barranco) y Utilizó en los mismo un lenguaje poético. Ambos recursos le sirvieron para Expresar las particularidades de la realidad insular. 

3.Claudio de la Torre

En El viajero (1917) y Tic-tac (1925) se sirvió de la realidad española y la ensoñación Imaginativa como medios de denuncia social. 

4.Agustín Espinosa –

La casa de tóame Roque,1934- y Pedro García Cabrera
Proyecciones,1930- Manejaron formas del teatro surrealista, provocadoras e inquietantes , con la Intención de socavar la moralidad hipócrita de su tiempo. 

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6. La narrativa canaria del primer tercio del Siglo XX (resumen). En los años treinta, época de agitación literaria y Política, los escritores canarios se propusieron la superación del Regionalismo, cuyas ultimas secuelas se observaban aun en algunos escritores. Sin embargo, la narrativa creada a la luz de esta orientación no pretendía Erigirse contra la realidad canaria, sino expresar su verdadera identidad Plural y cosmopolita. Los narradores Canarios mas significativos de este periodo fueron Claudio de la Torre y Agustín Espinosa.Ambos tuvieron como modelo a Alonso Quesada e intentaron Conseguir lo que este no pudo desarrollar a causa de su temprana muerte: una Obra sin género preciso, donde crónica , narrativa y poesía fueran una misma Cosa; una ironía crítica y una actitud irreverente muy marcadas por la Conciencia del aislamiento. ·
Claudio De la Torre se reconocía próximo a las ideas de Ortega y Gasset sobre la novela y a los narradores   Surgidos en torno a la Revista de Occidente. Para este autor, más que Contar una historia, la novela debía profundizar en la conciencia y la memoria De los personajes, concepción que plasmó en su obra En la vida del señor Alegre (1924). ·
Agustín Espinosa, por su parte, estuvo vinculado siempre a las Propuestas mas rebeldes y agresivas de la vanguardia española: los experimentos Cinematográficos de Luis Buñuel, las ideas de Ramón Gómez de la Serna o la Actividad de Giménez Caballero en la revista  La Gaceta LiterariaLa única Novela de Espinosa, Crimen (1934), es Narración, poesía y ensayo al mismo tiempo; un relato fragmentario y disperso, Sin orden lógico , pero agresivamente critico y de gran impacto visual.

17. Josefina de la Torre ( pregunta de Desarrollo). 
Josefina de la Torre Millares, que firmaba Con el seudónimo de Laura de Comminges publicó con sólo 20 años su primer libro De poemas, Versos y estampas, cuyo prólogo fue realizado por Pedro Salinas. La autora fue un Prototipo de mujer de la época de las vanguardias, y compaginó su faceta de Poetisa con el doblaje de películas, la música y el teatro. Así, a los 27 años Doblaba en Joinville (Francia) películas para la Paramount, en las que ponía Voz en español a Marlene Dietrich. Algo después se convertía en la primera Actriz del Teatro Nacional María Guerrero y más tarde en solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid. Y hasta fue miembro de la compañía de zarzuelas Del maestro Sorozábal. De la Torre Fundó luego su propia compañía de comedias, con la que puso en escena una Quincena de obras, siempre con su hermano Claudio en la dirección artística, y En 1934 sus versos formaron parte de la Antología con la que Gerardo Diego Dio fe de nacimiento a la Generación del 27.La poetisafalleció en elaño 2002 a consecuencia de un ataque cardiaco En su domicilio de Madrid, donde tenía fijada su residencia. Sus versos hablan del lento gotear del tiempo, y también del amor y de La ternura, especialmente proyectadas hacia los olvidados y los humildes, locos O mendigos, sirvientas o niñas pobres, ancianos o desamparados, en los que se Unen a un tiempo la insularidad y la universalidad. En su obra puede notarse una fuerte Tradición por lo moderno enmarcado en un contexto insular y una gran admiración Por la naturaleza; además, su voz es absolutamente clara y profunda, capaz de Llevarte a la reflexión. Otras obras de la autora son: ·Poemas de la isla (1930). Alejada de toda Retórica crea un verso de delicada e impalpable sensibilidad, un verso de Belleza ajustada que en su sencillez encierra una estudiada perfección. ·Marzo incompleto (1968). Obras que recoge poemas Escritos entre 1939 y 1936, muestra una nueva mirada de la autora que parece Situarse en el misterioso y dramático ámbito del deseo para configurar un Espacio poético, con un lenguaje lleno de pureza y un tono impregnado de armónía Y serenidad, donde plasma la imagen cambiante y múltiple de sus vivencias Temporales ,confirmando la unidad interna y sucesiva que recorre toda su vida. ·Medida del tiempo es su último poemario y fue Escrito en el periodo que va de 1940 a 1982; sin embargo, la obra presenta Ciertos anacronismos formales. Pero si esta obra aparece contagiada por Ejercicios de retorica modernista que, hasta cierto punto, contradicen sus Precedentes experiencias poéticas, nada hace perder la perfecta unidad interna, La coherencia y el ritmo que poseen sus poemas. Cabría destacar que algunos escritores continuaron en Estos años componiendo una poesía de carácter tardomodernista de espaldas a los Movimientos vanguardistas: los poetas  TeldenseMontiano Placeres (Las horas felices) y Fernando González, Ignacia De Lara (Para el perdón y el olvido), Pedro Pinto de la Rosa.

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