14. Federico García Lorca ( pregunta de Desarrollo)
VIDA
Federico García Lorca nacíó en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Inició
Los estudios de Filosofía y Letras (que no terminó) y Derecho, de los que se
Licenció en Granada. Desde 1919 es alumno de la Residencia de Estudiantes, lo
Que le pone en contacto con los otros artistas de su generación y bajo el
Magisterio de Giner de los Ríos. Por consejo de éste marcha a Nueva York, el
Año de la caída de la bolsa. A la vuelta, y también por indicación de Giner de
Los Ríos, funda el teatro universitario de «La Barraca», que se dedicaba a
Reponer las obras de nuestro teatro clásico por los distintos pueblos de
España.Pocos días antes de iniciarse la Guerra Civil marcha a Granada, donde es
Asesinado los primeros días de lacontienda.
OBRA POÉTICA
La obra poética de García Lorca sigue dos tendencias: una de carácter
Popular o neotradicional y otra escrita mediante de estrofas clásicas: romance,
Copla, canción. Introduce en ella elementos folklóricos y les da un acento
Propio. Su maestría en el uso del romance iguala a la de nuestros mejores
Poetas del XVII. A este capítulo pertenecen: Libro de Poemas (1921), Canciones,
(1927) Romancero Gitano (1928), Poemas del cante Jondo. (1931)../ –Poesía surrealista. Su viaje a Nueva York, y el
Deseo de cambiar de registro poético, después del éxito del Romancero
Gitano, le lleva a una poesía de vanguardia, de corte surrealista, sin caer
En la escritura automática, ya que
García Lorca fue siempre un poeta preocupado por su obra.
A este apartado
Pertenecen Poeta en Nueva York
(1935), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
(1935), El Diván del Tomarit
(l936). En esta última se suman perfectamente tradición y vanguardia; aparecen
En ella los esquemas perfeccionados del libro de Canciones, junto con las metáforas surrealistas.Capítulo especial
Merece Seis poemas galegos, intento por parte de
Federico de hacer calas en otras lenguas peninsulares./ ·Producción teatral. Su primer éxito lo consiguió en
1927 con el estreno de Mariana Pineda,
Obra que exalta la libertad. Su producción se puede considerar agrupada en dos apartados: 1. Las piezas
Guiñolescas o farsas: La zapatera
Prodigiosa (1930) yRetablillo de Don Cristóbal (1931). En estas
Piezas concibe a sus muñecos con las grandes pasiones humanas. El tono con
Frecuencia es grotesco.Con Así que
Pasen cinco años, Lorca hace una interesante incursión en el teatro
Surrealista. 2.Los grandes
Dramas lorquianos: La casa de
Bernarda Alba (1936), Yerma (1934),
Bodas de sangre (1933). Son
Tragedias cargadas de lirismo. Lorca afirmaba que era necesario volver a
La tragedia, vestir a los personajes de poesía, pero que se les ve los
Huesos, la sangre. /El universo que destaca es el de la mujer, la frustración que ésta
Sufre, Establece en sus tragedias un antagonismo entre los principios de
Autoridad y libertad. Vence la libertad, pero como en las tragedias clásicas,
Es decir, con la destrucción del personaje.
TEMAS dos grandes temas:
muerte y La insatisfacción del individuo. La gracia poética reside en la misma lengua, Que se presenta cargada de misterio, de magia, de colorido dramático. El Lenguaje es simbólico, lleno de imágenes: la luna, el mar, la noche, los Cuchillos, los gitanos, los negros. Sus metáforas surrealistas, inusuales y Originales esmaltan sus romances, canciones, sonetos, versos libres y la misma Prosa que también se convierte en poesía.
14. La poesía canaria del primer
Tercio del Siglo XX (resumen). Las vanguardias
Artísticas, que habían surgido en Europa como consecuencia dela crisis espiritual de valores
Desencadenadas por la Primera Guerra Mundial, dejaron notar su influencia en el
Archipiélago.El espíritu
Combativo y polémico de la literatura de aquellos años, sumados a la crítica y
Al intento superación del regionalismo decimonónico, se vieron reflejados en la
Intensa actividad poética que dio como resultado el nacimiento de tres revistas
De muy corta duración , pero de gran vitalidad: ·La
Rosa de los Vientos (1927-1928), dirigida por Juan Manuel Trujillo y
Agustín Espinosa García. ·Cartones
(1930), fundada por Domingo López Torres y Pedro García Cabrera. ·Gaceta
De Arte (1932-1936), fundada por Eduardo Westerdahl. En las tres, el
Criterio dominante fue la interpretaciónde la realidad insular a través de una visión poética del paisaje,
Incorporando la diferencia literaria de las islas a las corrientes dominantes
De Europa. La de estos años
Es una poesía de la imagen, en la que se puede ver la influencia de otros
Lenguajes artísticos, sobre todo del cine y la pintura. El poema se construye a
Base de ritmos, de fragmentos que producen extrañeza e inquietud al desvelar
Una realidad insólita y rara, surgida de la imaginación del poeta. Destacan en este periodo Emeterio Gutiérrez Albelo, autor de Romanticismo y cuenta nueva,
Donde ofrece un juego caprichosos entre la realidad y la visión poética de la
Misma.
Pedro García Cabrera, con Transparencias fugadas, y Domingo López Torrescon Diario de un sol de verano, cuya
Escritura refleja los mismos paisajes de las islas. También sobresalen Ramón Feria, Pedro Perdomo Acedo (La
Muerte imaginada)el también pintor Juan Ismael y Josefina de la Torre.
1.Domingo Cabrera Cruz (1885-1979). Su Obra dramática siguió el modelo del teatro de Benavente: se desarrollaba en Ambientes burgueses, y los conflictos se resolvían con un final feliz: Más allá Del alma y El abismo fueron estrenadas por compañías profesionales.
2.Alonso Quesada
. En sus obras Dramáticas (Llanura,1919, y La umbría,1922) uníó las formas del Teatro europeo moderno de Ibsen o Maeterlinck con conflictos de la Insularidad.- el aislamiento, la inquietud, ante lo desconocido- y con su Propio drama personal- la enfermedad y la cercanía de la muerte-. Quesada situó La acción de sus dramas en lugares simbólicos ( la playa, el barranco) y Utilizó en los mismo un lenguaje poético. Ambos recursos le sirvieron para Expresar las particularidades de la realidad insular.3.Claudio de la Torre
En El viajero (1917) y Tic-tac (1925) se sirvió de la realidad española y la ensoñación Imaginativa como medios de denuncia social.4.Agustín Espinosa –
La casa de tóame Roque,1934- y Pedro García Cabrera–Proyecciones,1930- Manejaron formas del teatro surrealista, provocadoras e inquietantes , con la Intención de socavar la moralidad hipócrita de su tiempo.
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6. La narrativa canaria del primer tercio del Siglo XX (resumen). En los años treinta, época de agitación literaria y
Política, los escritores canarios se propusieron la superación del
Regionalismo, cuyas ultimas secuelas se observaban aun en algunos escritores.
Sin embargo, la narrativa creada a la luz de esta orientación no pretendía
Erigirse contra la realidad canaria, sino expresar su verdadera identidad
Plural y cosmopolita. Los narradores
Canarios mas significativos de este periodo fueron Claudio de la Torre y
Agustín Espinosa.Ambos tuvieron como modelo a Alonso Quesada e intentaron
Conseguir lo que este no pudo desarrollar a causa de su temprana muerte: una
Obra sin género preciso, donde crónica , narrativa y poesía fueran una misma
Cosa; una ironía crítica y una actitud irreverente muy marcadas por la
Conciencia del aislamiento. ·
Claudio
De la Torre se reconocía próximo a las ideas de Ortega y
Gasset sobre la novela y a los narradores
Surgidos en torno a la Revista de Occidente. Para este autor, más que
Contar una historia, la novela debía profundizar en la conciencia y la memoria
De los personajes, concepción que plasmó en su obra En la vida del señor Alegre (1924). ·
Agustín
Espinosa, por su parte, estuvo vinculado siempre a las
Propuestas mas rebeldes y agresivas de la vanguardia española: los experimentos
Cinematográficos de Luis Buñuel, las ideas de Ramón Gómez de la Serna o la
Actividad de Giménez Caballero en la revista
La Gaceta LiterariaLa única
Novela de Espinosa, Crimen (1934), es
Narración, poesía y ensayo al mismo tiempo; un relato fragmentario y disperso,
Sin orden lógico , pero agresivamente critico y de gran impacto visual.
17. Josefina de la Torre ( pregunta de
Desarrollo).
Josefina de la Torre Millares, que firmaba
Con el seudónimo de Laura de Comminges publicó con sólo 20 años su primer libro
De poemas, Versos y estampas, cuyo prólogo fue realizado por Pedro
Salinas. La autora fue un
Prototipo de mujer de la época de las vanguardias, y compaginó su faceta de
Poetisa con el doblaje de películas, la música y el teatro. Así, a los 27 años
Doblaba en Joinville (Francia) películas para la Paramount, en las que ponía
Voz en español a Marlene Dietrich. Algo después se convertía en la primera
Actriz del Teatro Nacional María Guerrero y más tarde en solista con la
Orquesta Sinfónica de Madrid. Y hasta fue miembro de la compañía de zarzuelas
Del maestro Sorozábal. De la Torre
Fundó luego su propia compañía de comedias, con la que puso en escena una
Quincena de obras, siempre con su hermano Claudio en la dirección artística, y
En 1934 sus versos formaron parte de la Antología con la que Gerardo Diego
Dio fe de nacimiento a la Generación del 27.La poetisafalleció en elaño 2002 a consecuencia de un ataque cardiaco
En su domicilio de Madrid, donde tenía fijada su residencia. Sus versos hablan del lento gotear del tiempo, y también del amor y de
La ternura, especialmente proyectadas hacia los olvidados y los humildes, locos
O mendigos, sirvientas o niñas pobres, ancianos o desamparados, en los que se
Unen a un tiempo la insularidad y la universalidad. En su obra puede notarse una fuerte
Tradición por lo moderno enmarcado en un contexto insular y una gran admiración
Por la naturaleza; además, su voz es absolutamente clara y profunda, capaz de
Llevarte a la reflexión. Otras obras de la autora son: ·Poemas de la isla (1930). Alejada de toda
Retórica crea un verso de delicada e impalpable sensibilidad, un verso de
Belleza ajustada que en su sencillez encierra una estudiada perfección. ·Marzo incompleto (1968). Obras que recoge poemas
Escritos entre 1939 y 1936, muestra una nueva mirada de la autora que parece
Situarse en el misterioso y dramático ámbito del deseo para configurar un
Espacio poético, con un lenguaje lleno de pureza y un tono impregnado de armónía
Y serenidad, donde plasma la imagen cambiante y múltiple de sus vivencias
Temporales ,confirmando la unidad interna y sucesiva que recorre toda su vida. ·Medida del tiempo es su último poemario y fue
Escrito en el periodo que va de 1940 a 1982; sin embargo, la obra presenta
Ciertos anacronismos formales. Pero si esta obra aparece contagiada por
Ejercicios de retorica modernista que, hasta cierto punto, contradicen sus
Precedentes experiencias poéticas, nada hace perder la perfecta unidad interna,
La coherencia y el ritmo que poseen sus poemas. Cabría destacar que algunos escritores continuaron en
Estos años componiendo una poesía de carácter tardomodernista de espaldas a los
Movimientos vanguardistas: los poetas
TeldenseMontiano Placeres (Las horas felices) y Fernando González, Ignacia
De Lara (Para el perdón y el olvido),
Pedro Pinto de la Rosa.