El Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega y Calderón de la Barca
Calderón de la Barca y su Visión del Mundo
Calderón de la Barca refleja una visión del mundo muy propia del Barroco, pesimista y conservadora. La vida es pura vanidad, un sueño del que despertaremos al morir, y el mundo es el teatro en el que actuamos según el papel que nos ha adjudicado el Autor, Dios. Es un teatro culto, que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y que revela una cuidada elaboración en la trama y el estilo.
Temas Característicos de Calderón
Los temas más característicos de Calderón son los filosóficos y los teológicos. También intensifica los conceptos de monarquía y honor, característicos del teatro de Lope, y crea magníficas comedias de enredo o de capa y espada.
La Revolución Teatral de Lope de Vega
A finales del siglo XVI, Lope de Vega inició un teatro más sencillo que el anterior, que se adaptaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Esa nueva forma teatral se denominó comedia nueva.
La Comedia Nueva
En el siglo XVII, Lope de Vega tuvo la genialidad de acertar con una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la comedia nueva para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo que logró como nadie.
Personajes Arquetípicos en la Obra de Lope de Vega
- El Rey: En último término, será quien restablezca el orden. Figura serena y digna. También hay una versión contraria.
- El Poderoso: Usa injustamente su poder en contra de sus vasallos.
- El Caballero: Hidalgo. Será el padre, esposo o hermano.
- El Galán: Hidalgo, noble o campesino. Destaca su apostura, magnanimidad y valor.
- El Gracioso: Personaje muy importante. Contrapunto de cualquier situación dramática. Suele ser un criado.
- El Villano: Procedente de la villa (no el malvado). Personaje rural tierno y generoso. Lucha por su honor.
- La Dama: Suele ser de la misma clase social que el galán.
- La Criada de la Dama: Confidente de su señora y cómplice del galán. Será dueña si es señora importante, o amiga o pariente si la dama es campesina.
Poesía y Teatro en el Barroco
Luis de Góngora y el Culteranismo
Luis de Góngora y Argote fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida más tarde, y con simplificación perpetuada durante siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada a lo largo de los siglos en Europa y América.
La Poesía de Quevedo
Quevedo fue un autor muy conocido en su época. Aunque sus obras no se publicaron hasta después de su muerte, sus composiciones circularon en manuscritos, y sus romances y letrillas se transmitían como canciones. Fueron especialmente conocidos y celebrados algunos poemas satíricos que pasaban de mano en mano como poemas anónimos.
Características del Teatro Barroco
El teatro que se dio durante el siglo XVII fue el llamado Teatro Barroco. Los antecedentes de este teatro los encontramos en el siglo XVI, donde el teatro era un género poco cultivado, muy refinado y que generalmente se representaba en palacio.
El Teatro Religioso
El teatro religioso nace con el objetivo de hacer más comprensibles las funciones litúrgicas y los oficios divinos de la Iglesia católica. En su origen, el propósito era aprovechar la potencialidad de los recursos escénicos y dramáticos, muy rudimentarios, para transmitir el mensaje bíblico, cristiano y de los santos.
El Teatro Cortesano
El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, muy costosa, coherente con los temas y con la tensión embellecedora de la palabra teatral.
Corrientes Literarias del Barroco: Conceptismo y Culteranismo
Conceptismo
El conceptismo se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos. Se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos.
Culteranismo
El culteranismo, en cambio, se preocupa sobre todo por desarrollar la forma; busca la belleza, la riqueza sensorial.
Elementos Clave del Teatro Barroco
El Decoro
El decoro es la adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar. Cada personaje debe usar un lenguaje que lo caracterice, que dé verosimilitud y variedad a la obra.
La Figura del Gracioso o Donaire
La figura del gracioso o donaire aparece habitualmente en el teatro de Lope. Se trata de un personaje que proviene de la evolución y profundización del bobo de Lope de Rueda y alcanza bastante complejidad.
Intercalación de Elementos Líricos
Canciones y bailes animan y dan colorido al espectáculo, algo muy apreciado por el público del momento.
La Literatura y el Arte del Barroco
La Literatura del Barroco
La literatura del Barroco es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España. Se caracterizaba por el triunfo de la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético.
El Arte del Barroco
El arte del Barroco se entiende como el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico.
La Comparación de Segismundo
¿Con qué se compara Segismundo? Segismundo se compara con un animal al que denomina bruto, un ave, un arroyo y un pez.