Teatro Español de los 70 a la Actualidad: José Luis Alonso de Santos

Panorama General del Teatro Español

Las innovaciones teatrales que surgieron tras la Segunda Guerra Mundial se consolidaron en la década de los setenta, a pesar de la censura. Con la llegada de la democracia, estas innovaciones, tanto en la técnica dramática como en el contenido, se manifestaron con mayor vigor, permitiendo un teatro en libertad. Los cambios más relevantes incluyen:

• Diversas Tendencias:
  • Obras de autores clásicos.
  • Textos silenciados del pasado inmediato.
  • Teatro comercial, con manifestaciones como el teatro de humor y el teatro musical.
• Puesta en Escena Contemporánea:
  • Interacción con el público.
  • Empleo de los medios de comunicación (TV, radio…).
  • Reinvención del teatro clásico.
• Influencia del Teatro de Calle y del Teatro Independiente: Implica una pérdida de la primacía de la palabra, potenciando elementos escénicos sonoros y visuales. La relación entre actor y público rompe la barrera, permitiendo la interacción e implicación en la obra.
• Creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Con obras del teatro universal, grecolatino y clásico español.
• Consolidación de los Teatros Independientes: Se transforman en compañías estables que innovan.
• Proliferación de Compañías de Aficionados.
• Éxito de la Comedia Musical: Ejemplos como «Hoy no me puedo levantar», «Jesucristo Superstar», «Grease», y a nivel internacional, «Los Miserables» o «Cats».

Compañías de Teatro Independiente

Surgieron al final del franquismo y continúan siendo la vanguardia, transformándose en compañías estables con eventos apoyados por las administraciones públicas. Destacan:

• Els Comediants: Mezclan elementos de la fiesta popular y el teatro de calle, para conseguir una fiesta social participativa con intención de comunicar algún mensaje. Abordan la crítica divertida y paródica del poder. Obras como «Sol Solet», «Catacroc» o «Alé».
• La Fura dels Baus: A partir de un espacio dado, cada espectáculo adquiere sus propias peculiaridades. Integran diferentes lenguajes audiovisuales.
• Els Joglars: En sus últimas obras, la palabra gana peso. Parodian personajes públicos o conductas humanas. Sátira, tragedia y comicidad se integran por la revisión crítica de ideologías, instituciones y personalidades de la política o la cultura, como por ejemplo «Tedeum».
• La Cuadra: Abordan la investigación de la cultura popular y la carga de denuncia política. Como «Quejío», que refleja el mundo angustioso del sentir andaluz expresado a través del cante, y «Andalucía amarga», con andaluces abocados a la inmigración.
• Dagoll-Dagom: «No hablaré más en clase», un espectáculo humorístico. Después darán paso a la fantasía y a la comedia musical como por ejemplo «Glups».

Dramaturgos Destacados

Los dramaturgos de fines del siglo XX poseen una estética realista y una moderada renovación formal. Podemos destacar:

• José Sanchis Sinisterra: Se caracteriza por la sencillez. Está influido por Bertolt Brecht y Samuel Beckett. Como por ejemplo «¡Ay Carmela!», que pretende reivindicar la memoria histórica.
• Fermín Cabal: Proviene del teatro independiente. Con «Castillos en el aire» aborda la corrupción política. También temas como la drogadicción y la delincuencia.
• Fernando Fernán Gómez: Actor, director y escritor. Su obra «Las bicicletas son para el verano» representa la Guerra Civil en una humilde familia de Madrid.
• Paloma Pedrero: Su obra es realista y comprometida, con distanciamiento irónico. Temas como la homosexualidad, las relaciones de pareja o la nueva posición de la mujer en la sociedad. Títulos como por ejemplo «La estrella».

José Luis Alonso de Santos

Dramaturgo y director de escena español. Comenzó su carrera teatral en 1964 en grupos de teatro independiente como el TEM. Fue uno de los fundadores del grupo Tábano y colaboró con el Teatro Experimental Independiente. En 1971 fundó el grupo Teatro Libre.

Su primer estreno fue en 1975 con «¡Viva el Duque, nuestro dueño!», «La verdadera y singular historia de la Princesa y el Dragón» y «El álbum familiar», texto que adapta esa actitud positiva, decididos a no condenar a sus criaturas a la catástrofe final.

De 1981 es «La estanquera de Vallecas», Premio Gallo Vallecano 1981, y «Bajarse al moro» (1985), Premios Tirso de Molina y Nacional de Teatro 1985.

• «La estanquera de Vallecas»: Dos «chorizos» asaltan un estanco y quedan encerrados y rodeados por la policía. Entre síndrome de Estocolmo y atracción generacional, los dos jóvenes sienten nacer el amor y establecen unos lazos de convivencia entre atracadores y atracadas. Ofrece un tono de comedia con crítica social. Contiene un diálogo eficaz y gracioso con risa y tensión dramática.
• «Bajarse al moro»: Es una parodia de la estructura social con situaciones cómicas y trágicas. Una joven que ha huido del hastío de su hogar.
• «Pares y Nines» (1988): Basada en un triángulo amoroso. Sus personajes son gente joven que usa el lenguaje coloquial.

Otros títulos son: Como por ejemplo Yonquis y yanquis y hasta cerca de cincuenta obras teatrales.

Ha dirigido más de cuarenta obras teatrales de autores como Calderón de la Barca, Valle Inclán, Shakespeare, etc., así como varios de sus propios textos.

Ha escrito ensayos y artículos de investigación teatral. Ha sido director de la “Real Escuela Superior de Arte Dramático” de Madrid, también de la “Compañía Nacional de Teatro Clásico” y es presidente de la “Academia de las Artes Escénicas de España”. Tuvo media docena de premios, como el “Tirso de Molina” y el “Nacional de Teatro”.