AZORÍN:
CUALIDADES: La precisión y la economía al servicio de la claridad, Sencillez sintáctica y predominio de la frase nominal. Utiliza recursos como paralelismo, enumeraciones, repeticiones e incluso comparaciones. Contención antiretórica ritmo acamparado y morosidad del detalle minuciosa. Destacaremos sus novelas: La voluntad, Antonio Azorín y las confesiones de un filósofo. Escribíó miles de artículos.
GABRIEL MIRÓ
Características de su prosa: el lirismo de su producción se observa en el trabajo expresa el uso pleno de objetivos, de metáforas, de imagines. Acude a formas arcáicas y clásicas para impactar en el lector. Selecciona las palabras atendiendo a su emotividad a su ritmo y su valor expresivo. Estructura: toma como base el fragmentarismo apoyado en recursos como la elipsis y el cuadro. En su narrativa predomina, pues, la sensación frente al argumento. Destacamos sus novelas: las cerezas del cementerio, nuestro padre san Daniel, el obispo leproso.
Ramón Gómez DE LA SERNA
Cultivó casi todos los géneros( novela, cuento, teatro, biografías y relatos) pero sobre todo le gustaban los libros misceláneos, hechos de fragmentos cortos y cuya unidad escrita más en la personalidad del escritor que en el tema. Esa preferencia de su imaginación por lo instantáneo, lo intuitivo y necesariamente breve, la llevó a la invención de la Greguería, verdadera médula de su estilo de escritor. En cuanto a su obra narrativa, centra su temática en la falsedad de las cosas: son novelas que buscan reflejar caracteres imaginarios más conocidas por la fantasía que por la experiencia, como en seis novelas (1926), que contiene seis narraciones: rusas, tártara, alemana, negra, norteamericana y China
. El erotismo
Es otro tema obsesivo que en el autor tiene estrecha relación con la muerte y un fuerte tono fetichista. Quizá su obra más reveladora al respecto ser Senos. La reflexión sobre la escritura es el otro gran tema de Gómez de la serna y quizá el fundamental. Repetidas veces habló de la escritura como un sonambulismo ( en lo que tiene de automatismo psíquico) y una comprobación en lo que tiene de indagación e invención de la realidad tal cosa se aprecia en un relato como el novelista 1926 y, sobre todo, en sus biografías. (Azorín, Valle-Inclán, Goya, Lope de Vega, etc.). Pero en el fondo RAMÓN habló siempre de sí mismo como ser sensible y apesudumbrado ante lo transcendente. No es de extrañar, por tanto, que el título, muy queredesco, de su autobiografía sea Autonobundia (1948), y que sus mejores novelas tengan como protagonistas personajes que su reflejo de sí mismo, como (el hambre perdido) 1945.
EL TEATRO ANTERIOR A 1936
A diferencia de otros géneros, el dramático precisa contar necesariamente con unos espectadores. Esta circunstancia condiciona la creación de los autores teatrales, pues en esta época el publico que asiste al teatro procede de la burguésía y es reacio a los cambios bruscos. Los dramaturgos se inclinan por alguna de estas dos opciones. Proponer obras del agrado del espectador, bien construidas técnicamente, aunque de comercial y burgués. Se trata del teatro triunfante. Crear un teatro vanguardista, que sorprenda al espectador y contagia una elevada carga denominada teatro innovador. Características DEL TEATRO TRIUNFANTE: Teatro continuador del Realismo del S XIX. Ej Jacinto. Teatro poético en verso. Ej Villaespesa, Marquina y hermanos Machado. Teatro cómico. Ej hermanos Álvarez, quintero, armiches y Pedro Muñoz. TEATRO INNOVADOR: Unamuno y Azorín, Jacinto Gran, JARDIEL Poncela y Miguel Mihura.
Valle-Inclán (1866-1936):
Nace en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Su vida se desarrolla en Galicia, Madrid e Hispanoamérica. Es famoso por su vida bohemia y su apariencia estrafalaria. El teatro de Valle-Inclán se caracteriza por un constante esfuerzo en renovar la escritura española. Su producción se inicia en 1899 con ceiritas y se cierra con la hija del capitán (1927), en medio, un importante número de obras difícilmente clasificadas. Se pueden constatar varias tendencias o ciclos. Ciclos del mito (mistifica Galicia) obras: Divinas palabras. Ciclos de la farza ( espacios mas estabilizados como jardines, rosas.. Obra, la marquesa Rosalinda. Ciclo del esperpento, en este caso, el mecanismo no es la unificación sino todo lo contrario, la desnutificación de la realidad, del presente vivo del escritor. Obras luces de bohemia. El ciclo del esperpento no es mas que el final de un largo y fructífero camino de innovaciones que situó al teatro español en la vanguardia dramática europea pese a su escaso éxito comercial. Procedimientos para crear el esperpento: deformación continua y constante de la realidad. Frecuentes contrastes y reducción al absurdo. Presentación de lo normal como algo extraordinario. Presencia reiterada de la muerte. Empleo de gran unidad de recursos deformantes. Tendencia al humor sarcástico. Libertad formal. Intención crítica: social, religiosa, política, hitorica..
TEATRO DE Lorca: Principios de su teatro: depurar el teatro poético. No escribíó teatro en verso, pero supo emplear la expresión adecuada para evocar los ambientes en los que sitúa la evocación. Incorpora ritmos y formas populares. Integrar en su dramatugia tanto las tendencias vanguardistas como los rasgos propios del teatro tradicional. Acercar el teatro al pueblo. En cuanto a la temática, Lorca elige a la mujer como protagonismo principal. Esta suele presentar el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista; una mujer marcada siempre por un destino trágico y por pasiones que se verían condenadas al olvido o al rechazo. En líneas generales, se produce un enfrentamiento de dos series de fuerzas que han sido designadas por la crítica como principio de autoridad y principio de libertad: por un lado, orden, tradición, realidad y colectividad; por otro, instinto, deseo, imaginación, individualidad. Ambos principios son siempre los dos palos fundamentales de la estructura dramática. A ellos se suma la fuerza del amor, normalmente imposible. Triunfar sus dramas rurales como: (bodas de sangre, yemas, y la casa de bernalda alba.