El desarrollo del teatro español Durante el primer tercio de siglo ofrece una dicotomía: de una parte, de un Teatro que goza del favor del público burgués, y empresarios atentos a sus Gustos, de otro, repetidos intentos de renovación que se estrellan contra las Barreras comerciales o el gusto establecido.
Valle-Inclán y Lorca, síntesis y Ejemplos de tales inquietudes, se alzan como las dos cumbres indiscutibles, del Teatro de los tres últimos siglos.

Durante finales del s. XIX y Principios del s. XX coexisten a nivel nacional y europeo distintas tendencias Estéticas: en España se dan el neorromanticismo, El Naturalismo “experimental”, el teatro modernista “de ensueño”, el teatro “poético” en verso, destacando Pérez Galdós (Realidad), Dicenta (Juan José) y Benavente (El nido ajeno); en Europa se dio el Modernismo, dándose una crisis estética del Realismo y Naturalismo, Que con la IGM  desemboca en las Vanguardias, destacan Wilde, Sudermann y Valle-Inclán.

Valle- Inclán nacíó en 1866 en Pontevedra. Asimiló el Modernismo en Su viaje a México. Descubríó el teatro y ejercía de autor, actor y personaje. De vuelta en Madrid llevó una vida bohemia.
Era extraño y excéntrico. Ideológicamente, evoluciónó desde un conservadurismo a un compromiso social.
  Sus obras eran muy sugestivas por su novedad Artística, contra el teatro burgués Predominante y por su compromiso Personal.
Su teatro evoluciónó desde las corrientes modernistas hasta el esperpento.

En la producción teatral de Valle, se observa una singular evolución, paralela a su cambio ideológico: del Modernismo pasa a la literatura crítica con distorsión de la realidad.
Su Teatro suele dividirse en cinco periodos:

Ciclo modernista

Valle-Inclán se basa en la estética modernista de Rubén Darío;
El marqués de Bradomín. Le precede el Ciclo mítico, crea un mundo mítico cuyos personajes se mueven por Las fuerzas del mal. Pertenecen a este periodo la triología Comedias bárbaras.

Seguidamente encontramos el Ciclo de la Farsa, ungrupo de comedias, denominadas Tablado de marionetas para la educación De príncipes, que presentan un contraste entre lo sentimental y lo grotesco, además los personajes anuncian la llegada del esperpento.

Ciclo esperpéntico,

Valle, deforma y distorsiona la realidad. Para Ello utiliza la parodia, humaniza los objetos animales y animaliza a los Humanos. Los personajes carecen de humanidad y aparecen como marionetas o Fantoches.
Luces de bohemia, que Relata el viaje nocturno del fracasado poeta ciego Max Estrella y su amigo Don Latino, la obra es una dura crítica contra el sistema político; y Martes de Carnaval.

Ciclo final, Valle-Inclán lleva a su extremo las propuestas Dramáticas anteriores (Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte), Enfrentándose al teatro comercial. Rosa De Papel.

Esperpento es una voz que designa lo feo, lo ridículo, lo que se Escapa de la norma hacia lo grotesco o monstruoso. Valle señaló a Goya, a Quevedo y al teatro expresionista como los antecedentes. Surge con Luces de bohemia en 1920; ya que Para Valle la tragedia es un género demasiado noble comparado con el escenario Que rodea a España.Los rasgos esenciales del esperpento son la distorsión de la realidad, la degradación de los personajes, la aparición de lo extraordinario, el empleo de contrastes (doloroso y Grotesco), el humor (mordacidad, Risa agria); el lenguaje con variedad de Registros y el uso de acotaciones Muy estéticas, literarias.

Max Estrella define el esperpento en Luces de Bohemia, a través de seis intervenciones: en la primera se pone en evidencia el afán rupturista de Valle-Inclán y su Distanciamiento con los vanguardistas con la referencia a los ultraístas; en la Línea de superar al Modernismo en estética. La segunda la enlaza con la referencia anterior a la tragedia, que Pone en escena héroes, los espejos cóncavos nos dan una imagen degradada y Distorsionada de estos, convirtiéndolos en fantoches;
También hace referencia a la vida miserable de España. En la tercera encierra toda la visión crítica y dolorida de España, definiendo El esperpento a través del sustantivo deformación Y el adjetivo grotesco;
estas Palabras justifican la adecuación de esta estética para mostrar las realidades, Que son deformes de por sí.

La cuarta la enlaza con los héroes de la tragedia clásica; pasando de Lo bello a lo esperpéntico y en ocasiones mezclando la risa con el dolor. En la quinta y sexta hay un método en la deformación de Valle (arte), consumando La ruptura de este con el Modernismo predecesor, por lo que respecta a ese Culto a la belleza y veneración por las formas clásicas; esta estética de Deformación tenía razones más profundas Ya que según Valle el esperpento es la forma más adecuada para hablar de la Deforme realidad española.

Para concluir quisiéramos Destacar que Valle-Inclán, gran conocedor de la literatura y el arte, hombre Muy atento, agitado y bohemio, representa un punto crucial en la literatura española; pues en su obra espléndida Se encaminan la larga tradición del pasado español y los desafíos de la Modernidad europea.