Teatro de humor

El Teatro desde la Guerra Civil

1.El teatro de posguerra

Rasgos generales: entretener al públcio, trasnmisión de ideología  por distintas vías:

-Negación de las aportaciones de la preguerra como el teatro de Valle y Lorca

-Estreno de obras que exaltaban los valores de los vencedores

-Programación de autores clásicos

El Estado y la Iglesia establecieron un férreo control sobre  obras nuevas y  repertorios. Desarrolló  autocensura en los dramaturgos. Otra modalidad de censura la ejercíó la crítica, aconsejando .

La comedia burguesa

Esta tendencia dramática,función de entretener al público y educar mediante el elogio de la virtud. Caracteriza por la perfecta construcción de las obras y por su intranscendencia, con dosis de humor, ternura y amabilidad.El tema del amor para exaltar la familia, el matrimonio, el hogar…  fines moralizadores.

El teatro de humor

En la posguerra florecíó  

-El teatro de JARDIEL PONCELA

Predomina la despreocupación.  incorporación de lo inverosímil,  locura y misterio. Personajes pertenecen   burguésía esquema criado/amo,  .  Representa sociedad feliz  objetivos el amor y el dinero.

Elosísa está debajo de un almendro

plantea la tortura.

-El teatro de Mihura

 idealizar la vida por  humanización de  personajes y el triunfo de  bondad y  ternura.

Su humor por asociación inverosímil de elementos, de  exagueración y de  distorsión de la causalidad lógica.

Tres sombreros de copa,

-El teatro en el exilio

El de México y Argentina,  diferencias con  España.  llevó a los autores exilidados a incluír novedades vanguardistas .

RAFAEL ALBERTI: presencia de elementos poéticos, lenguaje, símbolos. En El adefesio, tema de la intolerancia del poder.

MAX AUB: farsa,  brevedad, personajes corales. Durante Guerra Civil , teatro de urgencia. Temas  guerra,  soledad .

Alejandro CASONA  teatro de evasión, .

2.Los realistas

 1949  Historia de una escalera   cambio teatro español.

Se consolidó con Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre.

caraterizan por  complejidad  espacios escénicos y la profundación  caracteres dpersonajes.

BUERO VALLEJO: moderna tragedia española. Sus personajes  despiertan  compasión.

Sus obras  síntesis de Realismo y simbolismo.  se oponen conflictivamente personajes comtemplativos y  activos. Aunque la mayoría se desarrollan en una época concreta de la historia de España, los problemas adquieren una dimensión universal. Emplea fenómeno de inmersión,  incorpora al espectador en  mundo interno del progagonista. Destaca La Fundación.

Historia de una escalera


Frustración de uno de los seres condenados a desarrollarse en ese espacio. El sueño de la razón: drama histórico  en Madrid.  tema de  lucha por la libertad e irreductivilidad del individuo . Goya protagonista, prisionero de su casa y  su sordera e imposibilitado para combatir contra el mundo corrompido en el que vive. La Fundación

la tortura, las persecuciones políticas y las delaciones, y se hacen expresos los planos de la verdad y la mentira. Últimos dramas   nuevos temas y formas de expresión,  la tortura constante .

Tipos de dramas

-Dramas de ambiente contemporáneo:
Historia de una escalera
, El tragaluz, La Fundación.

-Dramas míticos -Dramas históricos:

El sueño de la razón

-Dramas psicológicos.

ALFONSO SASTRE

talante luchador del autor se ve en 1950, cuando formó el Teatro de Agitación Social

Escuadra hacia la muerte:


prohibida después de su tercera representación. La escuadra se rebela contra la autoridad, .

Tragedias complejas


Humor de situación, negro y profundo, evolución del esperpento de Valle,   unos héroes irrisorios, personajes humanos y contradictorios, son ironiza  debilidad por medio del humor.

JOSÉ MARTÍN RECUERDA

carácter documental ,crítico.

Las salvajes en Puente San Gil


La intolerancia y  la hipocresía  dela posguerra. Personajes corales: encarnan larepresion de la sociedad..


3.Los vanguardistas

Fernando ARRABAL

elementalidad escénicas,  personajes primitivos , lenguaje ingenuo con rasgos de un humor absurdo.
El teatro pánico ,confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia, incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje.Los temas religión y la sexualidad,  política, el amor y la muerte.

El cementerio de automóviles  sociedad moribunda carente de valores.

Francisco NIEVA conecta con  teatro del absurdo, pero siempre hay una posibilidad de salvación. El tema  es la represión de las sociedad, que degrada al ser humano .  se erige la transgresión, debida a la necesidad de una liberación sexual. Erotismo,  referencias a la España negra y  religión. Piezas cortas,  técnica cinematográfica de división en secuencias.

tres géneros : Teatro furioso, Teatro de farsa y calamidad y Teatro de crónica y estampa.

4.Los simbolistas

 carácter vanguardista,  pesimismo y  simbología animal. Tema del poder opresor, elementos provocadores , la sexualidad, un lenguaje escatológico y agresivo y la violencia física y verbal.

JOSÉ RUIBAL: símbolos para exponer asuntos políticos. Lenguaje rico y Barroco con recursos estilíticos e imágenes dislocadas. Destaca La máquina de pedir.

Luis RIAZA: inteción desmitificadora de la sociedad, de la literatura y del mismo teatro.  influencia de teatro griego y el teatro de la crueldad. La represión, la moral, el poder y la censura son tratados crítica e irónicamente.

Retrato de dama con perrito

.

5.Los herederos de la comedia burguesa

En los sesenta triunfó el teatro. Es un teatro inmovilista, que repite esquemas del pasado, con personajes alejados de las circunstancias sociales del momento.

ALFONSO PASO : Gran fecundidad dramática.  primero teatro realista,  evoluciónó hacia formas  fáciles . Temas felicidad y la defensa del amor ROMántico.

JAIME DE ARMIÑÁN. Comedias de enredo,  ingenio , ternura y humor.

6.El teatro independiente

A finales de los sesenta, el teatro universitario se transformó en lo que se denominaría teatro independiente. Rechazo del espectáculo conservador mediante la elaboración de una estética peculiar y de un intento de autofinanciación.

pioneros Els Joglars,  grupo catalán encabezado por ALBER BOADELLA,   un teatro del silencio, potencia la expresión corporal. A finales de los setenta,  se transformó en compañía profesional e incopororó la palabra.Destacan también Els Comediants, grandiosos espectáculos de animación, preferentemente en la calle. Base la fiesta tradicional catalana e elementos escénicos zancos, dragones, estadartes, música, fuegos de artificio. Tabíén destacan otros grupos como El tricicle y La Fura dels Baus
En Madrid fue importante el TEM (Teatro Estudio de Madrid), evoluciónó hacia el TEI (Teatro Experimental Independiente)

Hacia fianles de los setenta se impuso el teatro de calle, disminuye  elementos verbales afavor de paraverbales. Superada la transición, progresiva desaparición de este tipo de teatro.

7.Últimas dramaturgias

Las dramaturgias de finales del Siglo XX poseen una estética realista y una moderada renovación formal.

JOSÉ SANCHIS SINISTERRA

 sencillez. Su obra  ¡Ay, Carmela!
reivindica la memoria histórica como atributo de la dignidad.  drama sobre el teatro en la Guerra Civil, en el que dos artistas de variedades, Carmela y Paulino, se ven obligado a celebrar una vicoria del Ejército nacional.

JOSÉ Luis ALONSO DE SANTOS



Parodia de la estructura social a través de situaciones cómicas y trágicas.

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