El Teatro Barroco: Contexto y Características

El teatro barroco se desarrolla en un momento de crisis religiosa y política en Europa (siglo XVII). La división entre cristianismo y protestantismo (iniciada en 1550) y los problemas derivados de las colonias americanas llevan al teatro a convertirse en una herramienta de evasión y reflexión social. Los dramaturgos, vinculados a las cortes, crean obras que responden a los intereses de la monarquía y la sociedad.

Lope de Vega y la Comedia Nueva

Lope de Vega es el precursor del teatro barroco español. Revoluciona el teatro con su «Nueva Comedia», rompiendo con la rigidez del teatro clásico:

• Introduce la unidad de acción, pero con flexibilidad en tiempo y espacio.
• Diversifica los protagonistas: ya no son solo nobles o religiosos, sino gente común.
• Elimina los elementos místicos y fantásticos.

Tipos de obras de Lope:

• Historias de personajes fundacionales o caballerescas.
• Obras de capa y espada (amor, costumbrismo, enredos y teatro social).
• Teatro religioso, a menudo basado en la Eucaristía.

Fuenteovejuna: Análisis de la Obra

Estructura de Fuenteovejuna:

• Acto 1: Presentación del Comendador como figura tiránica y el conflicto con Frondoso.
• Acto 2: El abuso del Comendador hacia Laurencia y la reacción del pueblo.
• Acto 3: Revuelta del pueblo, muerte del Comendador y justicia por parte de los Reyes Católicos.

Simbolismo de los nombres:

• Laurencia (laurel): triunfo y victoria.
• Pascuala: resurrección.
• Frondoso: vitalidad.

Temas principales: El tema central es el abuso de poder y la revuelta del pueblo contra la injusticia. El Comendador, que simboliza el poder corrupto y los abusos de la nobleza, ejerce su poder de manera despótica, abusando de Laurencia y sometiendo al pueblo. Esto lleva a la revuelta popular y a su asesinato. El pueblo actúa como modelo moral, sustituyendo a la nobleza corrupta. Frondoso representa el amor honroso, mientras que Mengo encarna el amor propio y platónico.

Esta obra pertenece al teatro social y drama histórico. Relaciona la trama con la crítica social y la opresión feudal. Laurencia, a pesar de ser una villana, debe defender su honor porque, en el contexto de la época, el honor era uno de los valores más importantes, independientemente de la clase social. Frondoso defiende a Laurencia ante el Comendador, siguiendo la idea del amor basado en la lealtad y el respeto, mientras que Laurencia rechaza ser una víctima pasiva y se rebela.

El Barroco presenta dos concepciones del amor:

• Amor platónico e idealizado (Barrildo y Mengo).
• Amor honroso y defensivo (Frondoso y Laurencia).

Calderón de la Barca: Teatro Filosófico y Simbólico

Calderón de la Barca representa la evolución del teatro barroco con un enfoque más filosófico y simbólico. Sus obras requieren un público más intelectual y utilizan un lenguaje culto. Sus principales aportes incluyen:

• Un teatro simbólico donde la vida es un reflejo de la moral cristiana.
• Un lenguaje elevado que uniformiza la manera en que los personajes se expresan, sin importar su clase social.
• Un menor número de personajes con una estructura dramática más rigurosa.

Dos núcleos teatrales principales:

• Teatro social: con comedias heredadas de Lope de Vega.
• Teatro catequista: con Autos Sacramentales y temas teológicos.

La vida es sueño: Análisis de la Obra

Temas principales de La vida es sueño:

• Libertad y destino: La obra plantea la lucha entre el libre albedrío y la predestinación.
• Honra y justicia: Rosaura busca recuperar su honra y Segismundo aprende a gobernar con justicia.
• Realidad y sueño: Se cuestiona qué es real y qué es una ilusión.

Estructura de La vida es sueño:

• Acto 1: Rosaura y Clarín llegan a la torre donde está encarcelado Segismundo. Se revela que Basilio, rey de Polonia, lo encerró tras una profecía que auguraba su tiranía. Se decide probar si Segismundo es capaz de gobernar sabiamente.
• Acto 2: Segismundo es llevado al palacio y actúa con violencia, lo que confirma la profecía. Es devuelto a la torre y le hacen creer que todo fue un sueño.
• Acto 3: Segismundo es liberado por el pueblo y lucha contra su destino, eligiendo actuar con justicia y perdón.

Simbolismo en La vida es sueño:

• La torre: Representa la prisión física y mental de Segismundo, así como la idea de que la vida es un sueño.
• El vestuario: Segismundo, vestido con pieles, simboliza su estado salvaje. Rosaura, disfrazada de hombre, representa la lucha por su identidad y honra.
• Los soliloquios: Reflejan la carga filosófica de la obra, destacando la idea de la moral cristiana como guía de la vida.

Otros aspectos relevantes:

1. Metáforas del texto: La torre como prisión de la mente y del destino. El sueño como metáfora de la vida y la ilusión de la realidad. El vestuario.
2. La obra se asocia al tópico del «Teatro del Mundo», donde la vida es un reflejo de la fugacidad y la ilusión, ideas fundamentales del pensamiento barroco.
3. Rosaura se disfraza de hombre para viajar y recuperar su honra. Tanto ella como Segismundo buscan definir su identidad y encontrar justicia.
4. La elección de Polonia permite que la historia se aleje de España y funcione como una alegoría, sin comprometer directamente a la monarquía española.

Tirso de Molina y el Mito de Don Juan

Tirso de Molina (1570-1648): Dramaturgo de la primera generación del teatro barroco español, seguidor de Lope de Vega. Autor de teatro social, con crítica política y moral. Desarrolla comedias de capa y espada (centradas en el honor) y autos sacramentales.

El burlador de Sevilla y convidado de piedra: Análisis

Primera obra que introduce el mito de Don Juan Tenorio, uno de los personajes más universales del teatro español. Refleja la corrupción moral y política de la época. Espacios principales: España e Italia (Nápoles). Crítica social: denuncia la hipocresía y los abusos de la nobleza.

Don Juan Tenorio es un noble sevillano que seduce y abandona a varias mujeres de diferentes clases sociales. Desafía tanto las normas morales como la justicia divina.

Personajes femeninos y sus encuentros con Don Juan:

• Duquesa Isabela (nobleza): Sobrina del rey de Nápoles. Don Juan la seduce haciéndose pasar por su prometido. Cuando ella descubre el engaño, el rey ordena su expulsión y Don Juan huye.
• Tisbea (clase baja): Pescadora que rechaza a los hombres y defiende el amor propio. Don Juan la seduce, la convence del amor y luego la abandona.
• Campesina prometida a un labrador: Don Juan la seduce y engaña a su padre haciéndole creer que se casará con ella.
• Doña Ana de Ulloa (hija de un militar): Representa los valores cristianos y el honor familiar. Don Juan intenta seducirla, pero su padre, Don Gonzalo de Ulloa, lo impide. Don Juan mata a Don Gonzalo (el Comendador), un acto de desafío extremo.

El desenlace y la moraleja:

Por burla, Don Juan invita a cenar a la estatua del Comendador muerto. La estatua acepta la invitación y lo invita a otra cena. Cuando Don Juan le da la mano, el Comendador lo arrastra al infierno como castigo por sus pecados. Moraleja de la obra: todos deben rendir cuentas por sus actos, sin importar su clase social.