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El Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX: Innovación y Continuidad

I. El Teatro Continuista

Los autores que practican este tipo de teatro escriben para satisfacer los gustos del público burgués y aristocrático. Ideológicamente, está muy limitado: su mensaje no puede ir más allá de lo que comprende un burgués medio.

1.1. La comedia burguesa

Lleva a escena conflictos ligeros y superficiales en ambientes burgueses o aristocráticos, pero sin atisbo alguno de crítica.

El Teatro Español en el Siglo XX: Dicotomía entre lo Comercial y lo Renovador

Durante el primer tercio del siglo XX, el teatro español ofrece una clara dicotomía entre el teatro comercial, que triunfa y goza del favor del público burgués y los empresarios, y el teatro que pretende innovar y se estrella contra las barreras comerciales.

1. El Teatro Comercial

Este estará condicionado por el gusto del público burgués y de los empresarios, que son los que acuden a ver este tipo de espectáculo.

Panorama de la Literatura Española del Siglo XX

Panorama de la Literatura Española del Siglo XX

Carmen Martín Gaite

Es una obra escrita por Carmen Martín Gaite publicada en 1957. La novela muestra la opresión que sufrían las mujeres durante la dictadura de Franco. Es una obra renovadora al tratar un tema que no solían reflejar las novelas hasta ese momento.

La novela va evolucionando de forma desordenada con las diferentes historias que cuentan distintos personajes. Estas historias acaban entrelazándose. Los personajes son:

Análisis de La Casa de Bernarda Alba

El sistema político y contexto literario

El sistema político continúa con el “turno” de gobiernos conservadores y liberales. Desde un punto de vista político-social domina la oligarquía de grandes terratenientes y de financieros totalmente conservadora que controla las elecciones (caciquismo). Por debajo está la pequeña burguesía de la que surgen intelectuales y escritores disconformes con la situación del país. En último término, la clase obrera: proletariado en las zonas industriales Seguir leyendo “Análisis de La Casa de Bernarda Alba” »

Análisis de «La casa de Bernarda Alba»: Temas, Simbolismo y Conflictos

Análisis de «La casa de Bernarda Alba»

Importancia del Título y Subtítulo

El título, «La casa de Bernarda Alba», destaca la importancia del espacio físico y simbólico de la casa. Representa un ambiente cerrado y opresivo donde se desarrollan las relaciones humanas conflictivas de la obra. Bernarda, como dueña de la casa, ejerce un control absoluto sobre los demás personajes, especialmente sus hijas.

El subtítulo, «Drama de mujeres en los pueblos de España», sitúa la obra en un contexto social Seguir leyendo “Análisis de «La casa de Bernarda Alba»: Temas, Simbolismo y Conflictos” »

Análisis de Personajes y Estructura en «La Casa de Bernarda Alba»

Análisis de Personajes y Estructura en «La Casa de Bernarda Alba»

La Influencia Masculina y la Represión Femenina

En «La casa de Bernarda Alba», de Federico García Lorca, la ausencia del hombre se convierte en una presencia constante que define la vida de los personajes femeninos. La obra explora la soledad, las frustraciones y los deseos reprimidos que surgen en un ambiente dominado por las convenciones sociales y la autoridad materna.

La visión del hombre se construye a través de las voces de Seguir leyendo “Análisis de Personajes y Estructura en «La Casa de Bernarda Alba»” »

Teatro español del siglo XX: Tradición y Vanguardia

El Teatro Español en el Siglo XX: Entre la Tradición y la Vanguardia

Primeras Décadas: Persistencia de las Formas Tradicionales

A principios del siglo XX, el teatro español continuaba bajo la influencia de las formas heredadas del siglo anterior. Los dramas históricos en verso, la «alta comedia» burguesa y el «género chico», descendiente del sainete y el entremés, dominaban la escena. No fue hasta la década de 1920 que surgió un movimiento de renovación teatral.

Teatro Comercial

Durante estas Seguir leyendo “Teatro español del siglo XX: Tradición y Vanguardia” »

Análisis de «La casa de Bernarda Alba»: Conflicto entre autoridad y libertad

JUSTIFICACIÓN DEL CARÁCTER LITERARIO Y ESTILO

Género Dramático y Función Poética

El texto propuesto posee un evidente carácter literario debido a la primacía de la función poética, que busca la belleza en el mensaje mediante el uso de recursos estilísticos. Además, se clasifica dentro del género dramático, ya que la acción se representa ante el público a través de la escenificación por parte de actores. La obra está concebida y estructurada para ser representada, presentando diálogos Seguir leyendo “Análisis de «La casa de Bernarda Alba»: Conflicto entre autoridad y libertad” »

Análisis Estilístico y Simbolismo en «La Casa de Bernarda Alba»

Análisis Estilístico y Simbolismo en «La Casa de Bernarda Alba»

Predominio de Oraciones Simples y Verbos

El diálogo se caracteriza por oraciones simples que le dan rapidez y ritmo, llevando a un desenlace precipitado. Los verbos en presente de indicativo reflejan el momento de la conversación, mientras que el imperativo usado por Bernarda muestra su autoridad. Al final de la obra, el imperativo busca restablecer el orden perdido.

Modalidad Exclamativa y Tensión

La modalidad exclamativa abunda debido Seguir leyendo “Análisis Estilístico y Simbolismo en «La Casa de Bernarda Alba»” »

El Teatro Español antes de 1939: Tradición y Vanguardia

Contexto Histórico

En España, a diferencia del resto de Europa, la renovación del género teatral se retrasó debido al desconocimiento de las nuevas tendencias europeas por parte de los autores españoles. El público burgués y conservador prefería la continuidad del drama posromántico y la alta comedia del siglo XIX, lo que limitó la evolución del teatro hasta mucho tiempo después.

Tendencias Principales

El Teatro Comercial o Conservador

Este tipo de teatro se adaptó a los gustos del público Seguir leyendo “El Teatro Español antes de 1939: Tradición y Vanguardia” »