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El Teatro Español del Siglo XX: Entre la Tradición y la Vanguardia

1. La Situación del Español en la Red

El español se enfrenta a determinados riesgos como su escasa presencia en Internet, que lo sitúa detrás del inglés, alemán, japonés o el chino. Y este campo hay que trabajarlo porque en un mundo globalizado, la lengua se ha convertido, en cuanto símbolo de una comunidad cultural, en un valor económico. La tecnología es el gran reto de nuestra lengua de cara a aumentar su difusión en el mundo. Esta es la meta que tendrá que alcanzar nuestra lengua. Seguir leyendo “El Teatro Español del Siglo XX: Entre la Tradición y la Vanguardia” »

El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX: Innovación y Tradición

1. Introducción

El siglo XX inaugura el teatro comercial destinado a la burguesía acomodada. Este teatro, a su vez, se divide en dos corrientes: una innovadora, experimental, vanguardista y difícil de representar, y otra más tradicional. Se crean teatros privados o semiprivados como “El Mirlo Blanco” (Baroja). Se funda la “Barraca”, dirigida por Federico García Lorca, y empiezan a darse a conocer revistas como “El teatro moderno” entre el público burgués. El teatro que critica Seguir leyendo “El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XX: Innovación y Tradición” »

El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Entre la Tradición y la Vanguardia

Panorama General

A comienzos del siglo XX, los escenarios españoles viven una situación de anquilosamiento y atraso. Los motivos principales son:

  • El apego a la alta comedia de Echegaray. Aunque obsoleta, triunfa entre el público burgués, cuyo interés por la renovación es escaso.
  • En Europa, en cambio, se produce un gran desarrollo. En España, los escritores con deseos de renovación deberán adaptarse a los gustos comerciales o escribir para un público minoritario.

El signo del nuevo siglo, hasta Seguir leyendo “El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Entre la Tradición y la Vanguardia” »

El Teatro Español desde 1939 hasta la Actualidad

A. El Teatro en la Era de Franco

El teatro se desarrolla en las siguientes etapas:

1. El Teatro del Exilio

Hubo muchos autores teatrales que desarrollaron su actividad dramática fuera de España, pero la obra más destacada (de tema bélico) es «Noche de guerra en el museo del Prado» de Rafael Alberti. Los autores más importantes del teatro en el exilio son Max Aub y Alejandro Casona.

2. El Drama Burgués

Este teatro tuvo la influencia de la alta comedia y de Jacinto Benavente. Tiene una perfecta construcción Seguir leyendo “El Teatro Español desde 1939 hasta la Actualidad” »

La Novela y el Teatro Español del Siglo XX: Un Recorrido por sus Movimientos y Autores

Novela Española del Siglo XX

Realismo Tremendista: Años 40

Contexto: Justo después de la Guerra Civil, con un ambiente de desolación. Se amplían los temas tratados, más allá de la guerra. Retorno al formalismo clásico, con una literatura inquietante y angustiosa. Desorientación y desconexión con el pasado reciente.

Autores:

Panorama de la Literatura Española Contemporánea: Narrativa, Poesía y Teatro desde 1975

1. La Narrativa Española a partir de 1975

1.1. Últimas Tendencias de la Novela

Desde finales de los años setenta, la novela española ha experimentado una gran diversidad en temas y técnicas expresivas, alejándose del experimentalismo y la novela social que predominaban en décadas anteriores.

Principales tendencias:

El Teatro Español del Siglo XX: Innovación y Ruptura

En las primeras décadas del siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dominado al final del siglo XIX por el drama realista y las obras de José Echegaray.

El Teatro Comercial y Cómico

En el teatro comercial destacó Jacinto Benavente, que compuso una obra caracterizada por la mesura en la composición de situaciones y de caracteres, y por el minucioso realismo de la puesta en escena de sus dramas. El teatro cómico incluyó música, canto y baile, en él destacaron Seguir leyendo “El Teatro Español del Siglo XX: Innovación y Ruptura” »

Generación del 27: Poesía, Narrativa y Teatro de Vanguardia

Generación del 27

Características Generales

Gustos estéticos similares: pureza estética, naturaleza humana, mezcla de culto y popular.

Influencias: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Francisco de Quevedo, Rubén Darío.

Interés por lo popular.

Renovación poética: léxico especial, uso y reinvención de la metáfora, gran desarrollo del verso libre, recuperación de esquemas rítmicos clásicos.

Influencias de vanguardia: Paul Valéry, Pablo Neruda, César Vallejo.

Temas

El Teatro Español del Siglo de Oro y la Ilustración

El Teatro Español del Siglo de Oro

Características del Teatro de Tirso de Molina

Personajes:

Sus personajes están trazados con perfiles enérgicos dentro siempre de su cercana humanidad. Sin llegar a los personajes simbólicos e intelectuales de Calderón de la Barca, los de Tirso superan a los de Lope de Vega.

Perfección Técnica:

En la mayoría de sus obras, muestra su dominio del arte de la lengua y del verso, así como una gran estructura dramática y del dinamismo escénico.

El Burlador de Sevilla

Don Seguir leyendo “El Teatro Español del Siglo de Oro y la Ilustración” »

Bodas de Sangre: Análisis y Resumen Completo

Bodas de Sangre

Personajes

Primarios

  • La Madre: Mujer endurecida por la vida rural, hostil tras la pérdida de su esposo e hijo mayor.
  • El Novio: Joven bondadoso, creyente en el perdón. Trabajador y con deseos de formar una familia.
  • La Novia: Mujer que anhela la felicidad, dividida entre el amor por su antiguo novio y la estabilidad con su futuro esposo.
  • Leonardo: Egoísta y tiránico. Obsesionado con su antiguo amor, la Novia.
  • Padre de la Novia: Hombre humilde y sencillo, que desea ver a su hija casada. Seguir leyendo “Bodas de Sangre: Análisis y Resumen Completo” »