Archivo de la etiqueta: Teatro español

El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Tendencias, Autores y Obras Clave

El Teatro que Triunfa

La temática de la comedia de Jacinto Benavente es variada, abarcando ambientes burgueses ciudadanos, cosmopolitas, provincianos y el drama rural. Su obra maestra, Los intereses creados, no se clasifica en las categorías anteriores. Es una cínica versión de los ideales burgueses, movidos más por los intereses que por los afectos.

El teatro poético es un teatro en verso de tipo histórico. Se ha criticado por su nacionalismo anacrónico y su escasa adaptación al presente. Seguir leyendo “El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Tendencias, Autores y Obras Clave” »

Evolución de la Poesía y el Teatro en España: Posguerra, Transición y Actualidad

La Poesía en la Posguerra

Durante la década de los 40, los poetas del 27, excepto Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso, permanecieron en el exilio. Entre los nuevos poetas que publican en España encontramos diversas tendencias:

Poesía Existencial

Con temas como la soledad o la angustia, reflejan el desasosiego de la guerra y la posguerra. El amor o el sentimiento religioso sirven de refugio a numerosos poetas, como es el caso de Luis Rosales, que publica en 1949 La casa encendida, Seguir leyendo “Evolución de la Poesía y el Teatro en España: Posguerra, Transición y Actualidad” »

El Teatro Español a Principios del Siglo XX: Tendencias y Autores Clave hasta 1936

Contexto Histórico y Social

El primer tercio del siglo XX se caracteriza por sus enormes cambios a nivel político, económico, social y cultural. En el tema político, esta época se encuadra entre las dos grandes guerras mundiales (la I Guerra Mundial, 1914-1918 y la II Guerra Mundial, 1939-1945) y la Revolución rusa (1917), que abrió una alternativa política, el comunismo. La I Guerra Mundial supuso el fin del modelo político y económico del Imperialismo que había dominado Europa durante Seguir leyendo “El Teatro Español a Principios del Siglo XX: Tendencias y Autores Clave hasta 1936” »

El Teatro Español: Evolución y Renovación en el Siglo XX

Frente a las obras renovadoras de **Brecht** o **Artaud** y el teatro del absurdo de **Ionesco** o **Beckett** representados en Europa, en España se presenta un teatro convencional que busca divertir y entretener a un público conservador, recordando la alta comedia burguesa benaventina.

Características del Teatro Español

Se trata de un teatro bien construido, con diálogos sólidos, acción bien realizada y personajes de clase media sin problemas económicos. Trata temas como el **amor**, la * Seguir leyendo “El Teatro Español: Evolución y Renovación en el Siglo XX” »

La Evolución del Modernismo y el Teatro en España: Un Viaje a Través de la Literatura

La Evolución del Modernismo y el Teatro en España

Finales del siglo XIX y principios del siglo XX marcan una renovación estética y biológica que tiende hacia lo íntimo y subjetivo. Estos movimientos comparten innovación en temas y estética, así como la preocupación por España y la búsqueda de soluciones a los problemas del ser humano. El modernismo surge como respuesta a la crisis de finales del siglo XIX, de la mano de artistas que rechazan los valores establecidos y proponen una nueva Seguir leyendo “La Evolución del Modernismo y el Teatro en España: Un Viaje a Través de la Literatura” »

Explorando el Realismo y el Teatro Español del Siglo XX

NOVELA REALISTA

El realismo es una corriente literaria que propuso representar la realidad lo más fielmente posible; es decir, con el mayor grado de verosimilitud. Nace en Francia con una sociedad urbana e industrial y una burguesía asentada. Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX. Su plenitud se alcanzó con la novela realista hacia 1880 gracias a las aportaciones del naturalismo. En 1890, evoluciona hacia el realismo espiritualista, al mismo tiempo que surgían otros movimientos como Seguir leyendo “Explorando el Realismo y el Teatro Español del Siglo XX” »

Bodas de Sangre de Federico García Lorca: Pasión, Tragedia y Símbolo

La Trayectoria Vital y Literaria de Federico García Lorca

La obra que nos ocupa, Bodas de sangre, de Federico García Lorca, fue editada en [XXX]. La vida del autor (1898-1936) se enmarca en un periodo convulso de la historia española y europea: el Desastre del 98, la I Guerra Mundial, la revolución soviética, la dictadura de Primo de Rivera, el crack del 29, la proclamación de la II República española y, finalmente, el estallido de la Guerra Civil, que marcaría su trágico final.

Desde el Seguir leyendo “Bodas de Sangre de Federico García Lorca: Pasión, Tragedia y Símbolo” »

Transformaciones del Teatro Español Contemporáneo: De la Transición a la Actualidad

Factores del Cambio de Rumbo Teatral

En el teatro, los autores tienen un afán por conciliar la búsqueda de un lenguaje propio con la necesidad de atraer al público. El teatro se ve influenciado por diversos factores: desaparición de la censura, apoyo oficial y competencia del cine y de la televisión. Se huye del experimentalismo anterior y se vuelve a la tradición teatral, concibiendo el teatro como un espectáculo.

Inicios del Teatro en Democracia

Se distinguen dos grupos: el teatro que pervive, Seguir leyendo “Transformaciones del Teatro Español Contemporáneo: De la Transición a la Actualidad” »

Trayectoria y Legado de Buero Vallejo en el Teatro Español Contemporáneo

Antonio Buero Vallejo: Un Pilar del Teatro Español

El estreno en 1949 de Historia de una escalera marcó un cambio en el teatro español. La trayectoria dramática de Antonio Buero Vallejo (ABV) es la más significativa del teatro de la posguerra española. En su teatro, Buero buscó la moderna tragedia española. Sus personajes despiertan compasión. Las obras de ABV constituyen una síntesis de realismo y simbolismo, en la que se oponen personajes contemplativos y personajes activos. Los problemas Seguir leyendo “Trayectoria y Legado de Buero Vallejo en el Teatro Español Contemporáneo” »

Evolución del Teatro Español: Desde el Naturalismo hasta la Posguerra

Introducción

A fines del siglo XIX, dominaba en los escenarios europeos la estética naturalista, basada en el reflejo exacto de ambientes y problemas humanos, así como en el análisis de la psicología de los personajes. La ruptura con el naturalismo en escena la marca el estreno de Ubú, rey (1896) de Alfred Jarry, farsa violenta, insolente e ilógica. Los principales cambios vendrán de la mano de simbolistas, expresionistas y demás movimientos de vanguardia, en especial del dadaísmo y del Seguir leyendo “Evolución del Teatro Español: Desde el Naturalismo hasta la Posguerra” »