CARACTERISTICAS DEL BARROCO
El Barroco es un movimiento cultural que se desarrollo en nuestro país en el siglo XVII. Forma parte de lo que se ha denominado Siglos de Oro del arte español.
SITUACION HISTORICA
El Barroco español transcurre bajo los reinados de los últimos reyes; Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Este periodo estuvo marcado por una fuerte crisis.
El sistema político de la época era la monarquía absoluta. El monarca era incapaz de solucionar los problemas del Estado, delegaba el gobierno en manos de sus hombres de confianza o validos. La economía del país no era mucho mejor. Las epidemias, las guerras y las malas cosechas provocaron una gran mortandad. Las clases más desfavorecidas huyen de las zonas rurales y se instalan en las ciudades, provocando así el incremento de la delincuencia y la mendicidad.
SITUACION CULTURAL
Si en el Renacimiento la vida se concebía como un tiempo de goce y de placer, el hombre barroco adopta una actitud de pesimismo y desconfianza ante la vida.
LITERATURA BARROCA
El Barroco resulta una época de contrastes, constituye uno de los periodos artísticos más esplendidos de la historia de España. La principal diferencia respecto a la literatura renacentista radica en la manera de tratar los temas y en el uso artificial de los recursos literarios.
La temática, presenta la visión amarga y pesimista que caracteriza a esta etapa.
El estilo
La armonía de los textos renacentistas y la literatura se vuelven más artificiosas y complicadas para impresionar al lector con el uso de recursos formales y de contenido.
Según cuál de estos tenga más peso, se habla de dos corrientes literarias distintas:
-Culteranismo
Muestra una clara preferencia por la belleza formal.
Se caracteriza por el uso intensivo de recursos literarios.-
Conceptismo
El autor se preocupa fundamentalmente del contenido del texto y de la profundidad de sus ideas.
EL TEATRO EN EL BARROCO
El género dramático alcanzo su máximo esplendor en el Barroco, convirtiéndose en un espectáculo de masas al que acudían miembros de todas las clases sociales. Debido a la gran popularidad que alcanzó este género, empezaron a proliferar, en las ciudades, espacios fijos en los que se representaban las obras.
CORRALES DE COMEDIA
Eran espacios aptos para la representación teatral. Tenían su origen en los patios traseros de las casas vecinales. Los hombres del pueblo se situaban en el patio al pie del espectáculo. Las ventanas de los edificios colindantes servían como palcos y estaban destinadas a la nobleza y a la alta burguesía. Finalmente, el escenario se encontraba al fondo del patio.
LA COMEDIA NACIONAL
Este nuevo género dramático pasó a abarcar cualquier tipo de obra teatral, ya tuviese carácter trágico, cómico o dramático. Se caracteriza por romper con la rigidez del teatro clásico. Lope de Vega está considerado el creador de este género teatral. En su obra arte nuevo de hacer comedias, marca tres premisas: -Imitar las acciones de las personas.-Retratar las costumbres.-Dar gusto al público de cualquier condición social, no solo a la nobleza. Vamos a analizar las características de este nuevo teatro: –
Estructura
A diferencia del teatro clásico, la comedia barroca se estructuraba en tres actos:
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Acto primero
Exposición. –
Acto segundo
Nudo.-
Acto tercero
Desenlace. –
Temática
Se llevan a escena asuntos muy variados; sin embargo, los más cultivados fueron el amor y el honor.
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Personajes
Pertenecían tanto a la nobleza como a la clase humilde.-
Estilo
Las obras están escritas en verso, pero el tipo de estrofa podía variar, adaptándose al personaje y a la situación. –
Finalidad
El objetivo de la comedia nacional era reproducir las acciones y las costumbres de las personas de la época, de modo que el espectador de reconociese y, a la vez, se divirtiese con ello.
LA OBRA DE LOPE DE VEGA
Además se ser el precursor de la comedia nacional, Lope de Vega fue también junto, a Calderón de la Barca, su mejor exponente. Características: -La variedad de temas de sus obras dificulta su clasificación; sin embrago, por el éxito que obtuvieron, sobresalen las que tratan: –
Tema del amor
Son obras llenas de enredos e intrigas en las que los enamorados tienen que recurrir a diferentes engaños para que el amor triunfe.-
Tema del honor
Los protagonistas sufren una afrenta de honor: un noble se aprovecha de una mujer al abusar deshonestamente de su poder. -La obra de Lope de Vega posee una gran variedad de personajes. –
El rey
Representa el poder y es el encargado de resolver los conflictos e impartir justicia.-
El noble poderoso. Actúa con injusticia y abusa de su poder, creando así un conflicto con sus vasallos.-
El caballero
Es el personaje que vela por el honor de la dama o de su propia familia.-
El villano
En las obras de ambiente rural, representa al hombre honrado y sencillo que tiene que defenderse frente al abuso del poderoso. En cuanto al estilo, el lenguaje y la versificación se adaptan al contexto y a la situación que se presentan en casa momento.
LA OBRA DE CALDERON DE LA BARCA
Calderón fue discípulo de Lope de Vega y, por tanto, seguidor de la comedia nacional. Atendiendo a la temática de sus obras, podemos establecer la siguiente clasificación: -Las que siguen la obra de Lope de Vega.
Son comedias de enredo, la dama duende, o de honor el alcalde de Zamalea y el médico de su honra. –Obras filosóficas y morales.
Se tratan temas más profundos como el sentido de la vida, la libertad personal o la religión. -El número de personajes se reduce notablemente respecto a la gran variedad que desfilan por la obra de Lope.-En lo que se refiere al estilo, Calderón se vale de una serie de recursos para lograr la belleza formal de sus composiciones.