LOS POETAS DE LA Generación del 27:

La Generación del 27 está formada por estos poetas: Pedro Salinas Jorge Guillén Gerardo Diego Vidente Aleixandre Federico García Lorca
Dámaso Alonso Luis Cernuda Rafael Alberti ACTIVIDADES:
Los poetas del 27 tuvieron conciencia de pertenecer a un mismo grupo por tener muchas cosas en común. Además, participaron en actividades comunes como la asistencia a los dos actos organizados en 1927 para homenajear a Luis de Góngora. Algunos estudiaron en la famosa Residencia de Estudiantes, centro creado por la Institución Libre de Enseñanza. Allí se organizaban diversas actividades culturales: conferencias, exposiciones, representaciones teatrales, tertulias, etc. Finalmente, colaboraron en las mismas revistas culturales y literarias.

TENDENCIAS:

Los poetas del 27 son tan importantes en la literatura española porque supieron aglutinar a la vez su gusto por la literatura tradicional española y por la nueva literatura de las vanguardias europeas.A los poetas del 27 les gustaba la poesía popular: el Cancionero tradicional, el Romancero, las cancioncillas de Gil Vicente y Lope de Vega. Esta orientación neopopularista se manifiesta en libros como Marinero en tierra, de Rafael Alberti, Romancero gitano, de Federico García Lorca. Aparte de la poesía tradicional, les encantaban los poetas medievales y clásicos: Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora y Lope de Vega. Este influjo clasicista se percibe en libros como Versos humanos, de Gerardo Diego. Entre los escritores del XIX y principios del XX admiran a Gustavo Adolfo Bécquer, cuya huella se puede rastrear en Cernuda y Alberti, así como también a Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna, creador de la greguería e introductor de las vanguardias literarias europeas. Finalmente, los escritores del 27 se sintieron atraídos por corrientes literarias vanguardistas como el Ultraísmo, el Creacionismo y, sobre todo, el Surrealismo del escritor francés André Bretón. La influencia surrealista es clara en libros como Sobre los ángeles, de Rafael Alberti, Poeta en Nueva YORK, de Federico García Lorca.

EVOLUCIÓN:

En la evolución de los poetas del 27 se pueden distinguir tres etapas: 1º Hasta 1927 aproximadamente. 2º De 1927 a la Guerra Civil. 3º Después de la Guerra Civil. En la primera etapa se aspira a conseguir una poesía pura a la manera de Juan Ramón Jiménez, donde importa más la perfección formal que el contenido humano. La poesía pura suele carecer de anécdota, siendo por lo general cerrada, abstracta, fría y deshumanizada, como exigía Ortega y Gasset. En esta primera etapa, los poetas del 27 escriben poemas de orientación popular inspirándose en la poesía tradicional de los Cancioneros y Romanceros del Renacimiento. En esta misma etapa, los poetas del 27, interesados por los poetas españoles del Renacimiento y del Barroco, escriben también poemas imitando las formas y el estilo de autores clásicos como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, etc. Finalmente, los escritores del 27 escribieron vanguardias influidos por movimientos como el Ultraísmo y el Creacionismo. Ambos pretendían la supresión de la anécdota y la búsqueda de imágenes o metáforas audaces. En la segunda etapa se da un proceso de alejamiento de la poesía pura a favor de una mayor humanización, a la que contribuyó el Surrealismo de André Bretón. De todas formas, los poetas del 27 nunca practicaron un Surrealismo puro: la escritura automática, por ejemplo. Con este movimiento vanguardista aparecen las angustias vitales y la protesta social y política. En la tercera etapa un miembro del 27 ha dejado de existir: Federico García Lorca. Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, el resto se de los miembros del 27 se exilia por razones políticas en el extranjero. En España la poesía derivada hacia un humanismo angustiado como en Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, o hacia un humanismo solidario como Historia del corazón, de Vicente Aleixandre. En el exilio, la queja, la denuncia, el desarraigo y la nostalgia por la patria perdida serán la temática dominante en poetas como Cernuda, Guillén o Alberti.

ESTILO:

Los poetas del 27 buscaban una lengua poética distinta. Se propusieron renovar el lenguaje poético y lo consiguieron. El gran instrumento de esta lengua poética será una metáfora nueva y audaz inspirada en los poetas barrocos y vanguardistas, así como en las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. En cuanto a la métrica, se reducen los ensayos métricos de los escritores modernistas. Abundan formas tradicionales y clásicas como el romance y el soneto. También es muy utilizado el verso libre por influencia de Juan Ramón Jiménez. Este verso libre se basa en la reiteración de ideas, palabras y estructuras sintácticas. Por eso, la anáfora y el paralelismo sintáctico son figuras literarias de uso constante en los poemas del 27.

LA POESÍA DE Federico García Lorca:

POÉTICA. EVOLUCÍON Federico García Lorca nacíó en 1898 en Fuentes Vaqueros (Granada). En Granada inició en 1915 las carreras de Letras y Derecho. La literatura sustituyó a su frustrada vocación de músico. En 1919, se instala en la madrileña Residencia de Estudiantes y se relaciona con escritores (J.R. Jiménez), artistas jóvenes (Salvador Dalí, Luis Buñuel, Rafael Alberti). En 1929 se marcha a Nueva York, experiencia que lo marcara profundamente. Ya en España, en 1932 funda “La Barraca”, grupo teatral universitario con el que recorre los pueblos de España representando obras clásicas. De nuevo aquí, su éxito provoca envidias. En 1936 se marcha de Madrid a Granada, los hermanos Rosales, amigos suyos falangistas, lo protegieron unos días en su casa, pero no pudieron hacer nada ante su detención. Lo fusilaron el 19 de Agosto de 1936.

OBRA POÉTICA:

PRIMEROS LIBROS: (1º etapa) Los primeros poemas de Lorca son los de su Libro de poemas (1921). Esta obra la compuso siendo muy joven. Por eso, su estilo se está forjando aún. Se aprecian influencias de Bécquer y de modernistas como R. Darío, A. Machado, y J. R. Jiménez.  El contenido es muy variado, pero ya domina su hondo malestar. El poeta evoca con nostalgia su infancia y parece atravesar una tremenda crisis juvenil. Aparecen ya motivos lorquianos como la muerte, la frustración amorosa, el simbolismo de la luna, los sueños, el silencio, etc. LIBROS NEOPOPULARISTAS: (2º etapa) Entre 1921 y 1924, compone Canciones, Primeras Canciones y Poema del Cante Jondo, los tres libros de tendencia neopopularista. El primero es muy heterogéneo pues hay poesía pura y vanguardista; pero persiste su nostalgia de la niñez y se advierte su sensibilidad trágica. Los poemas son breves, de medida regular, rima asonante, estructura paralelística y con estribillos típicos de la canción popular. El segundo libro está en la misma línea que el anterior. Poema del Cante Jondo, es un libro unitario cuyo tema es “la Andalucía del llanto”, un libro lleno de ayes, dolor, y muerte. Lorca expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que expresan los cantes, paisajes y gentes de Andalucía. EL ROMANCERO GITANO: (3º etapa) Escrito entre 1924 y 1927, se publica en 1928 en la Revista Occidente y alcanza un enorme éxito que acabara abrumando al poeta. Lorca se identificará desde entonces con el gitanismo y el andalucismo. El mundo gitano es un ejemplo más del destino trágico que se halla en toda su obra. Los personajes están marcados por la frustración o abocados a la muerte. Según Lorca, en el libro “hay un solo personaje real, que es la pena que se filtra”. Los personajes no pueden vivir plenamente. Lorca proyecta sobre ellos sus propias obsesiones, temores y frustraciones. El Romancero gitano es una gran obra donde el poeta alcanza un lenguaje original, imitado por otros poetas posteriores. Es otro ejemplo más de la fusión de lo culto y lo vanguardista con lo popular. POETA EN NUEVA YORK: (4º etapa) La estancia en los Estados Unidos (1929-1930), es importante en la vida de Lorca. La ciudad de Nueva York le impresiona negativamente. Nueva York es un espacio hostil y destructor de los valores humanos y naturales. Es el símbolo del materialismo salvaje de la sociedad industrializada.  Los temas son el poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización y la esclavitud de las personas por las maquinas. De todas formas, aparecen también temas como la muerte, la inquietud religiosa y el amor homosexual. Además, una parte del libro está dedicada a los negros en quienes el poeta ve “lo más espiritual y delicado de aquel mundo”. La conmoción espiritual y la protesta se manifiestan mediante técnicas surrealistas. El verso libre y la imagen alucinante le sirven para expresar su visión negativa de ese mundo deshumanizado. Lorca renueva su lenguaje y alcanza una nueva cima literaria. ÚLTIMOS LIBROS: (5º etapa) A partir de 1931 escribe los poemas íntimos y doloridos del Diván del Tamarít. Los temas son el amor atormentado y la muerte. En 1935 compone el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Se trata de una hermosa elegía por el torero amigo de los poetas del 27 muerto en 1934. Se divide en cuatro partes con distinto ritmo cada una. Lorca piensa que su poema salvará al torero de la muerte eterna.  Se combina de nuevo lo popular y lo culto: el ritmo del romance alterna con el verso largo y la expresión clara con las más audaces imágenes surrealistas. También escribíó los Sonetos del amor oscuro (1936). El amor oscuro se refiere al amor homosexual. Influyen los de Shakespeare, Lope de Vega, Góngora y Quevedo. También hay influencias de la poesía mística de San Juan de la Cruz.