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CASTELLANO

Renovaciones técnicas de la “comedia nueva”

La renovación de Lope no se limitó a la actitud o a los contenidos y Asuntos de las obras, sino, sobre todo, a la técnica teatral. Por primera vez En Europa un movimiento literario se apartaba del concepto de la “imitación” Aristotélica y reaccionaba contra las rígidas reglas del clasicismo.

Cambios técnicos:

1. Reducción A tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica: planteamiento, Nudo y desenlace

2.Concepción De la comedia, a imitación de la vida, como una intriga en incesante movimiento de escenas, saltos de lugar y Tiempo y presentación de todos los sucesos posibles.

3.
Transgresión e inobservancia, en Consecuencia, de la regla aristotélica de Las tres unidades (tiempo, espacio y acción)
que obligaba a mantener un Solo lugar o espacio escénico, a desarrollar la trama en un solo día y a Desarrollar un único asunto o una única línea argumental.

Lugar:

pasa A multiplicidad de lugares.

Tiempo:

Cada acto no puede durar más de un día, pero entre acto y acto puede haber Pasado mucho tiempo.

Acción:

Principal pero puede haber secundaria.

4.
Mezcla de lo clásico y lo cómico, en Contradicción con otro de los preceptos aristotélicos, que supuso una nueva Forma, la tragicomedia o drama, para Designar a los textos teatrales barrocos.

5.
Reacción contra la unidad métrica de la Obra exigida por el clasicismo, y utilización de la polimetría, según el Desarrollo de la acción:
Endecasílabos, por ejemplo, para los momentos graves y Serios, y octosílabos para los más ligeros.

6.
Variedad de estrofas según el Desarrollo de la acción: romance -> narración, soneto -> declaraciones, Redondilla y quintilla -> diálogos y estrofas de arte mayor -> asuntos Serios.

7

Decoro expresivo:

presentación del Habla de acuerdo con la edad y condición de cada personaje.

8.Configuración De la comedia en torno a una estructura Fija de personajes:
dama (belleza y linaje), galán (notables cualidades), Criado o gracioso (fiel y generoso con su amo), criada (= cualidades), villano (limpio de sangre y cristiano viejo, símbolo de pueblo llano), rey (justicia) y Poderoso (injusto y rompe las armónías entre la nobleza y el pueblo).

9. Convergencia De la acción dramática en el sentimiento amoroso, y más aún, en el de la honra

El tema del honor y la honra

Lope de Vega lo convierte en uno de los principales motores de su Teatro:

Honor:

era Privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje de Los antepasados. La “comedia nueva” igualó en el honor y en su defensa (de ahí Su éxito) tanto a señores como a plebeyos y villanos, siempre que éstos fueran Limpios de sangre.

Honra:

era Una virtud personal que no se heredaba y que sustentaba en la opinión que los Demás tenían de uno mismo, por eso atañía normalmente a las mujeres.

El honor, y por lo tanto la honra, tuvo en la comedia española del Barroco un valor absoluto equiparable a la vida, y su quiebra equivalía a la Muerte social. La deshonra debía ser reparada hasta con la vida, y el orden Social se restauraba mediante la venganza. Sólo ante el rey perdía su sentido La venganza, porque el rey era origen del honor y principio del orden Establecido, ya que su poder tenía carácter divino. En casos de tiranía por Parte de un príncipe soberano, era obligación de ley respetarle.

Temas literarios de la literatura ROMántica

1

El pasado Histórico nacional o regional:

la inspiración se busca en la Edad Media, en El mundo árabe o en personajes literarios como don Juan o Don Quijote. Se Aprecia un apogeo de la novela histórica, de los romances y leyendas.

2

Los sentimientos frente a la razón:

la Melancolía, el anhelo de una felicidad imposible, la fuerza del destino, el Individualismo, la rebeldía ante el mundo y, especialmente, el amor, que rompe Fronteras y convencionalismos sociales pero que, en ocasiones, da lugar al Desengaño.

3

La exaltación del yo y el culto a la Libertad:

el artista es el héroe, se siente superior al mundo, se aísla y Busca una soledad egocéntrica.

4

Dos Conflictos sociales:

el ROMántico se hace eco de las desigualdades, de la Consciencia nacionalista y de las teorías del humanitarismo social. Presenta Personajes marginados, pero libres: bandoleros, mendigos, víctimas en general De una sociedad clasicista y opresora. Los artistas adoptan una postura Comprometida.

Estética ROMántica

Los ROMánticos pretenden una renovación artística basada en el rechazo de las reglas clásicas y en la Exaltación de la imaginación.
Se proclama la inspiración y el genio Individual por encima de todo, se rechazan modelos y se mezclan géneros, tonos y estilos.
Otros elementos:

1

Ambientación:

naturaleza convertida en confidente del héroe y refleja su estado de ánimo. Es salvaje, turbulenta y pesimista; sus escenarios son el mar bravío, las Ruinas, las tormentas, los cementerios, la noche y las ciudades como Salamanca, Granada o Toledo, con sus catedrales, mesones y callejuelas.

2

Fantasía:

se rompen los límites de la Realidad; sus obras están llenas de misterio y de elementos sobrenaturales: Personajes de origen desconocido, situaciones límite, milagros, pesadillas y alucinaciones.

3

Dramatismo:

se utilizan formas Distorsionadas; estética basada en la intensidad emocional, no en la elegancia Clásica.

4

Estilo Retórico:

el lenguaje es efectista y exagerado; hay una profusión de Adjetivos, palabras esdrújulas, signos de interrogación y exclamación, Antítesis violentas, comparaciones y metáforas. Por otra parte, los ROMánticos También utilizan un vocabulario castizo y populista en escenas costumbristas Llenas de colorido.