El Renacimiento y la Transformación de la Poesía en el Siglo XVI
El siglo XVI, conocido como el Renacimiento, se caracteriza por el auge del humanismo, que busca restaurar el ideal educativo a través del estudio de las artes del lenguaje. Se consideraba que este enfoque transmitía la cultura y formaba una civilización refinada.
Garcilaso de la Vega: El Pionero de la Renovación Poética
Garcilaso de la Vega (1501-1536), de origen noble, fue un destacado poeta y militar. En 1526, conoció a Isabel Freire, musa que inspiraría gran parte de su poesía amorosa. Su obra, aunque breve, es fundamental para la lírica española. Utiliza versos italianos (endecasílabos y heptasílabos), aunque también escribió ocho coplas en octosílabos. Su producción poética incluye tres églogas (extensos poemas de tema pastoril), dos elegías (poemas funerarios), una epístola (carta en verso), cinco canciones y treinta y ocho sonetos.
La Influencia Italiana y los Cambios en la Poesía
Garcilaso es considerado el iniciador de una transformación crucial en la poesía española. La influencia italiana, especialmente del petrarquismo (imitación del estilo de Petrarca), fue determinante. Los poetas cultivaron el soneto amoroso y lo reunieron en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas, concibiendo el amor de manera abstracta.
Métrica: La Revolución del Endecasílabo
Antes de Garcilaso, la poesía española utilizaba principalmente octosílabos (verso corto) y dodecasílabos (verso largo). La introducción de los versos italianos, especialmente el endecasílabo, aportó un nuevo ritmo, más dulce y armonioso. El endecasílabo, por su flexibilidad y variedad de acentuaciones, se convirtió en el verso predilecto. Se adaptaba al castellano de forma natural.
El endecasílabo se combinaba con el heptasílabo para formar estrofas como:
- Soneto
- Estancia
- Silva
- Lira (7a, 11b, 7a, 7b, 11b)
- Tercetos encadenados
Las variedades acentuales más importantes del endecasílabo son:
- Enfático: acentos en 1ª, 6ª y 10ª sílabas.
- Heroico: acentos en 2ª, 6ª y 10ª sílabas.
- Melódico: acentos en 3ª, 6ª y 10ª sílabas.
- Sáfico: acentos en 4ª, 6ª y 10ª, o 4ª, 8ª y 10ª sílabas.
Temas Principales: Amor y Naturaleza
Los temas centrales de la poesía renacentista son el amor y la naturaleza. Se profundiza en el análisis de los sentimientos y surge una nueva sensibilidad hacia la belleza exterior, que se manifiesta en la atención al paisaje y a la belleza femenina.
La poesía pastoril fusiona ambos temas. La naturaleza se convierte en el marco ideal para el tratamiento del amor, reflejando la armonía entre el hombre y su entorno. El pastor, a menudo un personaje cortesano disfrazado, es el protagonista de la vivencia amorosa. La naturaleza descrita es idealizada, respondiendo al tópico literario del locus amoenus. Esta idealización se relaciona con el neoplatonismo, que consideraba la belleza natural un reflejo de la perfección divina. El uso del epíteto destaca las cualidades inmutables del paisaje ideal. En las Églogas de Garcilaso, el locus amoenus no solo es visual, sino que también involucra sonidos, tacto, frescura y suavidad, utilizando principalmente los colores verde, blanco y oro.
El Amor: Influencias y Características
El concepto del amor en la poesía renacentista recibe influencias de:
- Petrarca: Neoplatonismo.
- Poesía trovadoresca: Idealización de la dama y sumisión del hombre.
- Dolce stil novo: Valoración de la belleza y la bondad de la dama.
- Neoplatonismo: El amor como vía de elevación espiritual y perfeccionamiento personal, una fuerza armonizadora del universo. El amor no correspondido se asocia al caos y al desorden.
En Garcilaso, la amada es una mujer real, a diferencia de la idealización petrarquista.
Recursos Estilísticos
La sencillez y la naturalidad son características clave, buscando una mayor sensación de sinceridad. Algunos recursos estilísticos frecuentes son:
- Comparación: Relación de semejanza entre un término real y otro imaginario.
- Epíteto: Adjetivo que destaca una cualidad inherente al sustantivo, sin añadir información nueva.
- Hipérbaton: Alteración del orden sintáctico habitual de la oración.
- Aliteración: Repetición de un sonido para sugerir la realidad a la que se alude.
La Poesía en la Segunda Mitad del Siglo XVI: Ascética y Mística
En la segunda mitad del siglo XVI, surge la poesía de temática religiosa, dividida en:
- Ascética (Fray Luis de León)
- Mística (San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús)
Fray Luis de León: La Búsqueda de la Paz Espiritual
Fray Luis de León (1527-1591) poseía una sólida formación humanística, familiaridad con los clásicos, conocimientos de la Biblia y de las técnicas de interpretación, así como una profunda formación filosófica y retórica. Su objetivo era elevar el castellano al nivel de las lenguas clásicas. Buscaba asimilar la tradición clásica al castellano para crear una nueva poesía. Su estrofa predilecta era la lira.
El tema más recurrente en su obra es el ansia de paz, expresado como deseo de soledad, rechazo de los valores mundanos o anhelo de elevación espiritual. La ascética se centra en el esfuerzo de la voluntad humana para alcanzar la presencia divina, siguiendo tres etapas:
- Vía purgativa: Purificación del alma y liberación de las pasiones.
- Vía iluminativa: Obtención de gracias divinas.
- Vía unitiva: Unión mística con Dios.
Fray Luis escribió más en prosa que en poesía.
San Juan de la Cruz: La Experiencia Mística del Amor Divino
San Juan de la Cruz (1542-1591), místico, experimenta la presencia divina de forma directa, sintiendo el contacto con Dios. Aunque escribió más en prosa, su poesía, de tema amoroso, expresa su experiencia mística. Sus obras incluyen cinco canciones, diez romances y dos glosas.
Tópicos Literarios: *Ubi Sunt*
El tópico ubi sunt («¿dónde están?») se manifiesta en interrogaciones retóricas sobre personas o realidades desaparecidas, resaltando la fugacidad de la vida humana y la importancia del recuerdo.