Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

El Renacimiento fue un movimiento cultural que se originó en Italia en el siglo XVI y se extendió por toda Europa. Estuvo estrechamente ligado al Humanismo, un movimiento intelectual que promovía los siguientes principios:

• Educación y conocimiento para el perfeccionamiento humano.
• Estudio de la herencia cultural grecolatina como modelo de imitación artística y moral.

El Renacimiento se caracterizó por el antropocentrismo, es decir, la reivindicación de la dignidad del ser humano y su lugar central en el cosmos. Esto se manifestó en:

• Desarrollo de la ciencia.
• Nueva concepción del ser humano, la vida y la relación con Dios.
• Transformaciones sociales.

Desarrollo Científico y Transformaciones Sociales

Hubo avances significativos en astronomía, medicina y cartografía, impulsados por el descubrimiento de América y el establecimiento de nuevas rutas comerciales.

Se produjo un despertar de la conciencia individual, con el «yo» como protagonista de una vida propia. Esto se refleja en la poesía petrarquista y el desarrollo del ensayo.

Surgieron nuevas formas de religiosidad. Aunque el antropocentrismo renacentista se opone al teocentrismo medieval, se inició un proceso de secularización en las costumbres, la política y el arte. El mundo ya no era un mero lugar de tránsito, sino un espacio donde la felicidad era posible y deseable. Esta actitud vitalista se refleja en el tópico del carpe diem. Se desarrolló una tentativa de renovación espiritual con una comunicación directa con la divinidad.

Se produjo un auge de la burguesía, cuyos miembros, dedicados al comercio y la banca, eran libres. El florecimiento de una rica burguesía en las ciudades-estado italianas fue un factor decisivo en el impulso del Renacimiento.

Neoplatonismo

• Tendencia a la idealización, propia del arte y la literatura renacentista.
• El amor a la belleza de la mujer se convierte en una vía de acercamiento a la divinidad.

El Renacimiento en España

En España, el Renacimiento coincidió con el inicio de la monarquía de los Reyes Católicos (1479-1504) y se desarrolló durante los reinados de Carlos I y Felipe II. La sociedad española de la época se caracterizó por:

• El objetivo de muchos españoles (campesinos con tierras, conquistadores, mercaderes) de integrarse en la nobleza, lo que llevó al desprestigio del trabajo manual y las actividades productivas.
• La expulsión de los judíos y la actividad de la Inquisición, creando una sociedad obsesionada con la «limpieza de sangre».

El triunfo de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento creó un clima de espiritualidad que influyó en el arte y la literatura, como se observa en:

• La poesía ascética y mística (Fray Luis de León y San Juan de la Cruz).
• La polifonía (Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero).

También hubo una pujanza del humanismo español (Antonio de Nebrija), el erasmismo (Cervantes) y el neoplatonismo (Garcilaso).

Barroco: Ideología, Sociedad y Cultura

El Barroco fue un movimiento ideológico y cultural, así como una corriente artística y literaria, que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII.

Sociedad Barroca: Crisis y Decadencia

• Crisis demográfica: La población española disminuyó de ocho a seis millones de habitantes debido a diversas causas.
• Crisis económica: Creciente endeudamiento de la Corona, lo que llevó a sucesivas suspensiones de pagos y aumentó la miseria, la corrupción y el malestar social.
• Crisis política: España perdió su hegemonía tras la derrota de los tercios imperiales en Rocroi, cediendo el liderazgo a Inglaterra y Francia.

Auge de la Nobleza y Mentalidad Barroca

A partir del reinado de Felipe II, la nobleza aumentó su influencia frente a la Corona. Los monarcas delegaron el gobierno en validos, incrementando los privilegios nobiliarios. Se impusieron valores como el absolutismo monárquico, el inmovilismo social, la honra y la limpieza de sangre. Surgieron figuras como el hidalgo (noble empobrecido) y el pícaro, que malvivía en una sociedad debilitada.

La mentalidad barroca, marcada por el pesimismo y la crisis, promovió la prudencia y la desconfianza como normas de comportamiento. Se desarrolló el neoestoicismo, una doctrina que combinaba el estoicismo antiguo con la moral cristiana.

Cultura Barroca

El pesimismo existencial se manifestó en el uso de tópicos literarios que subrayaban la transitoriedad y vanidad del mundo, entendido como una mera apariencia que, al derrumbarse, daba lugar al desengaño.

• La cultura barroca reflejaba y difundía los valores de los estamentos privilegiados.
• Frente a la búsqueda renacentista del equilibrio, el Barroco pretendía conmover o sobrecoger al receptor mediante la exageración, la dificultad o el contraste.

La Lírica Barroca

Aspectos Temáticos

• Filosofía y moral: La poesía barroca presenta una vertiente filosófico-moral que refleja la visión desengañada de la existencia. La fugacidad de lo terrenal y la inexorabilidad de la muerte son motivos centrales.
• Amor: El amor sigue siendo un tema fundamental, pero se aleja del petrarquismo. Se busca la autenticidad en la expresión de los sentimientos, pero con un mayor ocultamiento de la emoción, confesionalidad y trascendencia.
• Mitología: Se utiliza la mitología, a menudo con un tratamiento paródico o jocoso, y con un gran despliegue de virtuosismo verbal.
• Poesía satírica y burlesca: Con la doble finalidad de corregir los vicios de la época y producir un efecto cómico.

Aspectos Formales

El conceptismo es una actitud estética que considera la poesía como un artificio basado en el ingenio, buscando sorprender al receptor.

La Prosa Barroca

Novela picaresca: Frente al predominio de la narrativa idealista del siglo anterior, la novela picaresca se ancla en la realidad de su tiempo. Los pícaros sustituyen a los caballeros y pastores como personajes característicos.

Novela corta: Se caracteriza por el predominio de la temática amorosa, la búsqueda de entretenimiento y la presencia de un marco narrativo que otorga unidad al conjunto de relatos.

Prosa de ideas: El interés por la realidad circundante o el deseo de evasión dan paso a la reflexión moral o política. Se produce un auge de la prosa doctrinal, con Baltasar Gracián como figura central.

El Teatro Barroco

Antecedentes del Teatro Barroco

Bartolomé de Torres Naharro: Sus principales aportaciones fueron:

• El tema de la honra en Himenea, donde el caballero Himeneo, acompañado de sus criados, pretende a la joven Febea. La obra culmina con el matrimonio de los amantes.
• Teorización sobre la comedia: cinco jornadas, final feliz, y que cada personaje hable según su condición social.

Gil Vicente: En su Tragicomedia de don Duardos, se observan elementos que configuran la comedia barroca: amor, disfraz, e inclusión de romances y cancioncillas populares.

Lope de Rueda: Creador de los subgéneros dramáticos del paso y el entremés.

• Pasos: Piezas cómicas breves protagonizadas por personajes tipificados (el gracioso, el cornudo, el estudiante). Ejemplo: Las aceitunas.
• Entremeses: Se representaban durante los entreactos de la comedia principal.

Los Corrales de Comedias

• Inglaterra: Construcciones poligonales con patio central.
• Francia: Locales destinados al juego de pelota.
• Italia: Teatros all’italiana, con patio de butacas.
• España: Corrales de comedias con patio de vecindad.

La apertura de corrales permanentes y la construcción del Coliseo del Buen Retiro supusieron la profesionalización del teatro, tanto para los poetas como para los comerciantes y autores de comedias. El teatro se convirtió en un espectáculo popular y surgió la figura del protector de comedias.

Estructura de los corrales de comedias:

Asistían todos los estamentos sociales:

• Clérigos: Tertulia con poetas.
• Nobles: Aposentos.
• Pueblo llano: Mujeres (cazuela), hombres (patio, lunetas, gradas y desvanes). Hombres y mujeres estaban separados por «degolladeros».

Con el tiempo, se incorporaron recursos escénicos como el bofetón, el escotillón, la grúa y el bastidor.

La Comedia Nueva

Se caracterizaba por la libertad del creador y la necesidad de adaptarse a los gustos del público.

Características de las obras del teatro barroco:

• Escritas en verso, combinando diferentes estructuras métricas.
• Tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
• No respetan las unidades de lugar, tiempo y acción.
• Combinan lo trágico y lo cómico.
• Desarrollan argumentos variados, tomados de diversas fuentes: mitología, Biblia, vidas de santos, novelas italianas del Renacimiento, crónicas históricas, y muchos asuntos inventados.
• Persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo en una época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes en defensa del orden político y social.

Temas principales:

• Honra: Patrimonio de nobles y «limpios de sangre», reputación ante los demás.
• Amor: A menudo surge la rivalidad amorosa, ya sea en la familia de la dama o en la relación con el galán.

Personajes:

• Protagonistas: Galán y dama (jóvenes, bellos y nobles).
• Antagonistas:
  • Contra el galán: rival amoroso.
  • Contra la dama: rival de la dama.
• Criados:
  • Gracioso: criado y confidente del galán.
  • Criada de la dama: cómplice en sus enredos amorosos.
• Figuras de autoridad:
  • Padre o hermanos de la dama: guardianes de la honra familiar.
  • Rey: imparte justicia.

Lope de Vega

Claves de su éxito:

• Habilidad en el empleo y recreación de motivos propios de la poesía popular castellana (romancero).
• Agilidad de la acción, que garantizaba el entretenimiento.
• Intensidad lírica del texto, especialmente en la expresión emocional de los personajes.

Su obra dramática se puede dividir en tres núcleos:

• Dramas del poder injusto: Un noble abusa de su poder al pretender a la esposa de un villano. Este, desde la dignidad de su condición de cristiano viejo, acude al rey demandando justicia.
• Comedias de capa y espada: De ambientación urbana y contemporánea, con el amor como motor dramático, una fuerza capaz de vencer cualquier norma.
• Tragedias:
  • El caballero de Olmedo: recrea los temas del amor y la muerte.
  • El castigo sin venganza: aborda la exigencia de salvaguardar el honor.