El Renacimiento: Un Nuevo Amanecer Cultural

El Renacimiento, originado en Italia en el siglo XIV, se extendió por Europa durante los siglos XV y XVI, marcando un cambio radical en la forma de entender el mundo y el conocimiento.

Características Principales del Renacimiento

El Renacimiento se distingue por un marcado carácter idealizado, visible en la representación de la mujer, el amor (a menudo fuente de dolor por su imposibilidad) y otros temas centrales de la época.

Factores que impulsaron la expansión cultural renacentista:

• La invención de la imprenta.
• Los grandes descubrimientos geográficos.
• La evolución de la religión.

Cambios clave del periodo renacentista:

• Interés por el género histórico y resurgimiento de la épica.
• Aprecio por el pasado grecolatino, con la traducción de textos clásicos.
• Valoración del concepto de «gentilhombre»: el cortesano, hábil en armas y letras.
• Actitud crítica frente al dogmatismo medieval.
• Antropocentrismo: transición del teocentrismo a una sociedad centrada en el hombre.

La Mentalidad Renacentista y el Humanismo

La visión estática medieval del universo fue reemplazada por una visión dinámica, impulsando el humanismo. Este movimiento buscaba restaurar todas las disciplinas del saber, considerando el conocimiento clásico como el más puro. Se desarrollaron la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía y la historia, conocidas como «artes liberales».

El Renacimiento trajo consigo una visión optimista de la existencia, superando el pensamiento medieval. Se adoptó la filosofía del epicureísmo, buscando la felicidad a través del disfrute de los placeres, reflejado en tópicos como el carpe diem («vive el momento»). Las emociones y los sentimientos encontraron un espacio central en la expresión artística.

Los Problemas Religiosos: Erasmismo, Luteranismo y Contrarreforma

El humanismo influyó en la religión, generando intentos de reforma como el erasmismo, que proponía un retorno al cristianismo primitivo y una religiosidad interior. Posteriormente, el luteranismo dividió a los cristianos entre católicos (que reconocían la autoridad papal) y protestantes (que la rechazaban). La Iglesia Católica respondió con la Contrarreforma. Estas tensiones religiosas impulsaron el nacimiento de la literatura ascética y mística.

Etapas del Renacimiento Español

El Renacimiento en España se divide en dos etapas:

• Primer Renacimiento (primera mitad del siglo XVI, reinado de Carlos I): Influencia de la literatura extranjera. Desarrollo de la poesía lírica con Garcilaso de la Vega, quien buscaba la naturalidad y la armonía con un lenguaje sencillo.
• Segundo Renacimiento (reinado de Felipe II): España se cierra a influencias externas. Auge de la literatura religiosa (ascética y mística). Se mantiene la literatura natural, pero se cuestiona la espontaneidad.

La lengua literaria renacentista se caracteriza por el equilibrio entre fondo y forma, con una lengua brillante, pero sencilla y natural, reflejando la serenidad y el optimismo de la época.

La Poesía Lírica Profana del Renacimiento

La poesía lírica profana renacentista se centra en la expresión del amor y los sentimientos del poeta. Se incorporan nuevas estrofas, como el uso del verso endecasílabo (solo o alternando con el heptasílabo).

Figuras clave:

• Garcilaso de la Vega (lírica profana).
• Fray Luis de León y San Juan de la Cruz (poesía religiosa).

Principales Estrofas Renacentistas

• Soneto: Poema de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante.
• Octava Real: Estrofa de ocho versos endecasílabos con rima consonante.
• Lira: Estrofa de cinco versos, combinando heptasílabos y endecasílabos, con rima consonante.
• Silva-Estancia: Estrofa de versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante y esquema métrico libre.

Garcilaso de la Vega: El Ideal del Poeta Renacentista

Garcilaso de la Vega, considerado el padre de la poesía moderna española, encarna el ideal del caballero renacentista: hombre de armas y letras.

Su obra, aunque breve, se divide en tres etapas:

• Primera etapa: Influencia del cancionero tradicional y del Prerrenacimiento (Canciones I y II).
• Segunda etapa: Asimilación del clasicismo, con influencias de Petrarca (Canción III).
• Tercera etapa: Marcada por el petrarquismo y la muerte de Isabel Freire, su amor platónico. Es su etapa más fecunda (Canción V, sonetos y las tres églogas).

Églogas destacadas (diálogos líricos de amor entre pastores en una naturaleza idealizada):

• Égloga I: Salicio se lamenta del desprecio de Galatea, y Nemoroso llora la muerte de Elisa.
• Égloga III: Cuatro ninfas tejen tapices con motivos mitológicos de amores desdichados a orillas del Tajo, incluyendo la historia de Nemoroso (que oculta la del propio poeta).

El estilo de Garcilaso se caracteriza por la naturalidad, musicalidad y armonía, empleando figuras como epítetos, metáforas, antítesis, paralelismos y adjetivación. Sus temas recurrentes son el amor, la mitología y tópicos literarios (carpe diem, locus amoenus, descriptio puellae, collige, virgo, rosas).

La Narrativa Renacentista: Realismo e Idealismo

La Prosa de No Ficción y la Narrativa Realista

La narrativa renacentista se divide en dos vertientes:

La Prosa Idealista

La invención de la imprenta impulsó el éxito de la narrativa en prosa en el siglo XVI. Esta vertiente presenta protagonistas nobles con sentimientos elevados, viviendo aventuras maravillosas en tiempos y lugares remotos o idealizados, buscando «enseñar deleitando» (docere delectando).

La Novela Picaresca: El Lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554), obra anónima, inaugura la novela picaresca, un género nuevo dentro de la narrativa realista. Presenta la perspectiva única del pícaro, un antihéroe alejado de los protagonistas idealizados.

Causas de la aparición de la novela picaresca:

• Literarias: Reacción al idealismo. El pícaro es un personaje real, no idealizado.
• Sociales: El pícaro es producto del ambiente material y social de la época, reflejando conformismo y pesimismo.

Evolución del género:

1. Siglo XVI: Iniciada con El Lazarillo, presenta una visión pesimista, pero sin amargura.
2. Siglo XVII: El pícaro se convierte en una clase social, aumentando la visión deformada de la realidad y el desengaño.

El Lazarillo, narrado en primera persona, busca la verosimilitud. Se distinguen dos personajes: Lazarillo (niño) y Lázaro (adulto). La obra tiene forma de carta dirigida a «Vuestra Merced».

Estructura:

• Prólogo (ambiguo).
• Siete tratados (de extensión variable).

La estructura es cerrada: el tratado VII y el prólogo comparten el plano temporal (edad adulta de Lázaro), quien organiza la narración para explicar «el caso» (rumores sobre su esposa y su patrón).

Temas centrales:

• Proceso vital de Lázaro y su ingenio para sobrevivir.
• Degradación moral para alcanzar una posición social.
• Crítica a la religión (religiosos ambiciosos, lujuriosos y engañosos).
• La honra (apariencia, criticada en la figura del escudero).
• Temas secundarios: pobreza, hambre, corrupción.

Personajes principales:

• Lazarillo: De linaje deshonroso, mendigo y ladrón por necesidad. Busca «arrimarse a los buenos» y ascender socialmente.
• El ciego: Ingenioso, saca a Lázaro de la inocencia a golpes. Es el amo con quien más tiempo pasa.
• Personajes religiosos: Los más criticados (ambiciosos, egoístas, faltos de castidad).
• El escudero: Representa la nobleza de apariencias, amable con Lázaro.

Espacio y tiempo:

• Lugares reales (abiertos o cerrados, naturales o urbanos) para dar verosimilitud.
• Tiempo lineal, pero con dos planos: Lázaro adulto-narrador y Lazarillo-personaje (pasado).
• Alteraciones de la linealidad: memoria de los amos y profecía del ciego.

Estilo:

• Lenguaje llano, vivo y natural.
• Uso de frases hechas, refranes y diálogos animados.
• Léxico y sintaxis sencilla.
• Prólogo: lenguaje más elevado, siguiendo la retórica clásica.

El humor y la ironía son rasgos característicos, incluso en los momentos más amargos, suavizando la sátira contra las clases dominantes.

El Barroco: Una Época de Crisis y Contraste

El término «Barroco», inicialmente despectivo, se refiere a una época de crisis (siglo XVII) que, sin despreciar las formas renacentistas, continúa y amplía lo iniciado en el siglo XVI.

Características del Barroco:

• Acumulación de elementos, generando contrastes y contradicciones.
• Agotamiento de los recursos renacentistas.
• Desengaño como actitud central.

Causas del desengaño:

• Condiciones políticas adversas.
• Voluntad de las clases dominantes.

Consecuencias de la depreciación de la realidad:

• Dialéctica ser/parecer.
• Tema de la locura.
• Vida como sueño o teatro.
• Disfraz y juegos de engaño (comedia barroca).
• Juegos de ingenio (conceptismo).
• Oscuridad del culteranismo (hipérbatos, alusiones mitológicas, cultismos, metáforas arriesgadas).

La crisis de la realidad lleva al hombre barroco al estoicismo (resignación ante los males de la existencia) y al epicureísmo (búsqueda de la felicidad en los pequeños placeres). La muerte y el paso del tiempo son temas recurrentes.

La Lengua Literaria del Barroco: Conceptismo y Culteranismo

La lengua literaria del siglo XVII revoluciona el estilo renacentista. La naturalidad se convierte en dificultad y artificio. La armonía entre contenido y forma se descompensa, aumentando el uso de la ambigüedad y los juegos de palabras.

Dos movimientos clave:

• Conceptismo: Busca relaciones ingeniosas entre objetos aparentemente inconexos. Enriquece la lengua con nuevas palabras y reutiliza voces informales. La dificultad reside en el pensamiento, no en la forma.
• Culteranismo: Busca un arte elitista, utilizando:
  • Contrastes (belleza/fealdad, paradojas, metáforas).
  • Perífrasis, alusiones, circunloquios.
  • Hipérbatos atrevidos.
  • Latinismos e italianismos.
  • Alusiones mitológicas.
  • Metáforas e imágenes arriesgadas.

La Poesía Barroca

• Poesía culta: Redondillas, quintillas, décimas (poesía ingeniosa y epigramática).
• Poesía italianista: La más importante. Estrofas con versos endecasílabos y heptasílabos (principalmente sonetos).
• Poesía satírica y burlesca: Vertiente de la poesía italianista. Sátira y parodia de personajes, vicios, mitos. Vehículo de disputas literarias.
• Poesía amorosa de carácter petrarquista: Sigue la estela de Petrarca, cantando la belleza y el amor a una dama idealizada. Lenguaje brillante, pero equilibrado. Tópicos: carpe diem, descriptio puellae, collige, virgo, rosas.

Poetas que renovaron la poesía amorosa petrarquista:

• Lope de Vega: Inyecta su pasión personal y poetiza su vida.
• Góngora: Reelabora los tópicos con la visión pesimista del Barroco.
• Quevedo: Une el amor a su obsesión por el tiempo y la muerte.

Luis de Góngora: El Culteranismo

Góngora rompe con la herencia petrarquista, creando una lengua propia para la poesía (culteranismo). Dos etapas (más que etapas opuestas, una intensificación progresiva):

• «Príncipe de la luz»: Primeros poemas en versos de arte menor.
• «Príncipe de las tinieblas»: Grandes poemas culteranos.

Rasgos de su estilo:

• Contraste (antítesis, contraposiciones).
• Perfección geométrica (paralelismos, bimembraciones, correlaciones).
• Hipérbaton.
• Juegos de palabras (equívocos, dilogías).
• Cultismos, imágenes ascendentes y descendentes, disfemismos.
• Alusiones y perífrasis.

Francisco de Quevedo: Conceptismo y Contraste

La obra lírica de Quevedo, exponente de la estética barroca, se caracteriza por los contrastes.

Clasificación de su poesía:

• Poemas metafísicos, morales y religiosos: Tema existencial (estoicismo cristiano), reflexión sobre la existencia, la muerte y el tiempo. Tópicos: cotidie morimur (vivir es ir muriendo), tempus fugit (tiempo fugitivo), vanitas vanitatis (inconsistencia de la vida). Desengaño, pesimismo. Poemas religiosos: arrepentimiento, admiración por Cristo.
• Poemas de tema amoroso: Misógino, pero reproduce tópicos amorosos cortesanos con nueva expresividad.
  • Poemas que definen el amor (antítesis, paradojas).
  • Poemas galantes (lenguaje petrarquista, juegos de palabras).
  • «Poemas de Lisi»: Cancionero petrarquista, uniendo dolor, muerte y amor.
• Poemas satíricos y burlescos: Sátira a grupos y comportamientos sociales. Crítica al género humano (misantropía). Exaltación de formas de vida antiheroicas (jácaras). Poemas burlescos (risa, juegos de ingenio). Crítica a la mitología y a los estilos literarios (especialmente el culteranismo).

El Teatro Barroco: El Siglo de Oro

En el siglo XVI, surgen comedias en tres actos con influencia italiana, finales felices y elementos intercalados (bailes, cantos). El éxito del teatro lleva a la creación de los corrales de comedias (patios de vecinos acondicionados).

Características del corral de comedias:

• Actividad teatral diaria.
• Distinción de clases sociales (diferencia de precios).
• Estructura:
  • Desvanes (ventanas del último piso).
  • Aposentos (ventanas inferiores, para nobles).
  • Gradas.
  • Patio descubierto (pueblo de pie, luego con bancos: lunetas).
  • Cazuela (espacio al fondo para mujeres).
• Público ruidoso y crítico.
• Escenario con tres alturas.

Clasificación de las obras dramáticas extensas del Siglo de Oro:

Existían géneros menores con dramaturgos especializados.

Actores:

• Se les exigía mucho.
• Enemistad con la Iglesia.
• Moral dura (especialmente para las actrices).

Escritor del texto: «poeta» (vendía su obra al «autor»). Doble censura: publicación y estreno.

Espectáculo:

• Loa (presentación).
• Baile entre galán y dama.
• Tres actos (con entremeses, mojigangas o bailes entre actos).
• Baile final.

Lope de Vega: La Creación de la Comedia Nacional Española

Lope de Vega, creador del teatro nacional, propugna un arte natural y libre.

Características de sus comedias:

• Nuevo género literario: tragicomedia (ruptura de la división entre comedia y tragedia).
• Ruptura de las unidades dramáticas (solo considera válida la unidad de acción, pero múltiple).
• División de la obra en tres actos (unidad de tiempo dentro de cada acto, saltos temporales entre actos).
  • Planteamiento.
  • Nudo.
  • Desenlace (aplazado para mantener el interés).
• Verosimilitud y decoro (lenguaje, rostro y gesto adecuados a la situación y al personaje).
• Polimetría y adecuación métrico-temática (estrofas diferentes según la situación):
  • Décimas: quejas.
  • Sonetos: soliloquio.
  • Romance: narración.
  • Octavas: narraciones suntuosas.
  • Tercetos: asuntos graves.
  • Redondillas: amor.
• Trucos teatrales (equívoco, engaño con la verdad, disfraz).
• Temas preferidos: honra, acciones virtuosas.
• Medida y duración: 4 pliegos por acto (2 horas en total).
• Uso de la sátira (con cautela).
• Decorados y vestuario: verbalmente o pintado en lienzo (crítica a la inadecuación del vestuario).

Lope de Vega: Obra Dramática

Su producción dramática se caracteriza por la mezcla de elementos cultos y populares, y por su variedad temática:

• Comedias de amor y enredo: Comedias de enredo, de costumbres, de capa y espada, palatinas. El amor triunfa tras obstáculos. Protagonistas: la pareja. Obras: El perro del hortelano, La dama boba.
• Dramas del poder injusto: Consideradas algunas de sus mejores obras: El mejor alcalde, el Rey; Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuenteovejuna. Estructura argumental: el poderoso abusa, el villano se enfrenta, el rey imparte justicia.
  • Honor: en la sangre, concepto «vertical» (heredado).
  • Honra: otorgada por los convecinos, concepto «horizontal» (no heredada).

Renacimiento y Barroco: Comparación

Similitudes:

• Influenciados por cambios sociales.
• Uso del humanismo (emociones y sentimientos).
• Metáforas y alusiones mitológicas.
• Belleza como guía.
• Versos endecasílabos, epicureísmo.

Miguel de Cervantes: El Creador de la Novela Moderna

Cervantes cultivó la novela pastoril, morisca, bizantina, de caballería, la novela corta italiana y la picaresca. Creador de la novela moderna, defendía que la realidad puede convertirse en ficción y viceversa.

Aportaciones al género:

• Personajes que evolucionan.
• Perspectivismo (diálogo entre personajes, múltiples narradores).

El Quijote: Obra Cumbre de la Literatura Española

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es la obra insignia de Cervantes y de la literatura en lengua castellana.

Estructura (tres salidas que muestran el declive del personaje):

• Primera salida: Don Quijote solo, regresa creyéndose victorioso tras ser armado caballero.
• Segunda salida: Con Sancho Panza (aldeano contratado como escudero, a quien promete el gobierno de una ínsula), regresa humillado.
• Tercera salida: Con Sancho, regresa derrotado y a punto de morir, recuperando el juicio.

Importancia de Sancho: caballero y escudero forman una pareja antitética. «Quijotización» de Sancho (idealismo) y «sanchificación» de Don Quijote (realismo).

Primera parte:

• Presentación de un hidalgo que pierde el juicio por los libros de caballería.
• Salidas en busca de aventuras (primero solo, luego con Sancho).
• Choque entre realidad y visión idealizada de Don Quijote.
• Episodios intercalados (variedad).

Segunda parte:

• Reducción de narraciones y poesías intercaladas.
• Tema de la literatura dentro de la literatura (mención de la publicación de la novela y del libro falso de Avellaneda).
• Don Quijote regresa a su pueblo, muere y recobra la razón (evitando continuaciones).

Diferencias entre la primera y segunda parte:

Técnicas narrativas:

• Parodia: Choque entre el héroe noble y una sociedad superficial. Mecanismo para combatir los libros de caballerías.
• Perspectivismo: Juego de puntos de vista («cuento de un cuento»). Narradores: Cide Hamete (moro), traductor morisco, cristiano que elabora la historia.
• Diálogo: Conductor de la trama, caracteriza al personaje. Oposición-identificación-suplantación de los protagonistas. Polifonía (diferentes registros).
• Dinamismo: En la estructura y el estilo. Sintaxis que dota a la obra de ritmo y vivacidad.
• Ironía: Ligada a la parodia, origen del humor.

Espacios:

• Realistas, aunque no precisados.
• Primera parte: La Mancha.
• Segunda parte: Aragón y Barcelona (único núcleo urbano).

Tiempo:

• Lineal y cronológico (tres meses), pero con incongruencias:
  • Demasiados episodios para tres meses.
  • Mención de la publicación de la primera parte (1605).
  • Carta de Sancho a su mujer (1614).
  • Mención del Quijote apócrifo de Avellaneda (1614).
  • Manuscritos anteriores a la historia.
  • Cartapacios de Cide Hamete anteriores a la historia.
• «Laberinto cronológico» para centrar la atención en las aventuras.

Personajes (representan la sociedad española, especialmente el pueblo llano):

• Don Quijote: Hidalgo castellano, disfraz de caballero cómico y anacrónico. Defiende ideales (libertad, virtud). Loco con rasgos de cordura. En la primera parte transforma la realidad; en la segunda, los personajes secundarios la transforman para burlarse de él. Lenguaje renacentista.
• Sancho Panza: Complemento de Don Quijote. No responde al ideal del escudero. Hombre rudo. Inicialmente materialista e interesado. Muestra ingenio para gobernar, fidelidad y compenetración con Don Quijote (transferencia de rasgos). Lenguaje barroco.

Finalidad de la obra (según Cervantes): ejemplarizante (mostrar el daño de los libros de caballerías), enlazando con el espíritu erasmista.

Interpretaciones (más allá de la crítica y la parodia):

• Romanticismo: Don Quijote como héroe idealista.
• Realismo: Cervantes como narrador.
• Generación del 98: protagonistas como valores nacionales simbólicos.

Valores que trascienden lo literario.