El Universo Fantástico de Julio Cortázar en ‘Bestiario’

Julio Cortázar, figura destacada del boom latinoamericano, nos sumerge en un universo donde lo cotidiano se entrelaza con lo fantástico. En su obra, explora diversos géneros literarios y reflexiona sobre la escritura misma, como se evidencia en su concepto de «esfericidad» aplicado al cuento, presente en su texto «Cuento breve y sus alrededores».

La Esfericidad y la Creación de Mundos en el Cuento

Cortázar propone que un buen cuento debe funcionar como una esfera, un microcosmos donde «el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente del personaje, pero que pudiese haber sido otro». Esta «burbuja» aísla a los personajes en su propia realidad, donde solo importa lo que sucede dentro de ese mundo particular. Un ejemplo perfecto de esto es «Casa tomada», donde una pareja de hermanos vive absorta en su rutina diaria, ajena al mundo exterior, hasta que su espacio es invadido por una presencia desconocida.

Para lograr la esfericidad, Cortázar sugiere estrategias como la narración en primera persona, donde narración y acción se confunden, generando una mayor inmersión en la psique del personaje. Sin embargo, esta técnica también puede generar dudas sobre la veracidad del relato, como en «Casa tomada», donde la reacción de los personajes ante la invasión puede parecer absurda o incluso sugerir una interpretación más profunda.

El Cuento como Maquinaria Literaria

Cortázar concibe el texto literario como un artefacto o una maquinaria. Cada elemento, por mínimo que parezca, puede tener una importancia crucial en el desarrollo de la trama. Como en una máquina, cada pieza cumple una función específica, y al «apretar un botón» se desencadenan consecuencias en otro punto de la historia. La habilidad del escritor radica en saber qué «botones» apretar y cuándo hacerlo.

Análisis de los Cuentos de ‘Bestiario’

Casa Tomada: Una Alegoría del Peronismo

En «Casa tomada», el narrador y su hermana Irene viven en una casa heredada de sus bisabuelos. Su vida se limita a las tareas domésticas y a sus pasatiempos: Irene teje y el narrador lee literatura francesa. La casa se divide en dos partes separadas por una puerta de roble. Un día, el narrador escucha ruidos provenientes de la otra parte de la casa y se da cuenta de que ha sido «tomada». Irene y él se resignan a vivir en la parte restante, hasta que un nuevo ruido los obliga a abandonar la casa por completo, llevándose solo un reloj y tirando las llaves por la alcantarilla.

Una interpretación popular de «Casa tomada» es la alegoría del peronismo. La casa representaría a la Argentina, invadida por el peronismo, que desplaza a la clase alta y culta, representada por los hermanos. El gusto del narrador por la literatura y los idiomas extranjeros refuerza esta idea, ya que el peronismo era visto por algunos sectores como «poco amigo» de la cultura. Cortázar, conocido por su postura antiperonista, podría estar reflejando la sensación de invasión que experimentaban las clases media y alta ante las políticas sociales del peronismo.

Carta a una Señorita en París: La Angustia Existencial

El protagonista de «Carta a una señorita en París» vomita conejitos como manifestación física de sus emociones reprimidas. A través de una carta, confiesa a su amiga, que le ha prestado su apartamento en Buenos Aires, que la situación se ha vuelto incontrolable. Los conejitos, inicialmente adorables, se multiplican y se vuelven destructivos. Incapaz de lidiar con la situación, el protagonista decide acabar con su vida y la de los conejitos, arrojándose por la ventana.

Este cuento nos sumerge en la mente del narrador, permitiéndonos experimentar su angustia y desesperación. El final abrupto e inesperado refleja la naturaleza incontrolable de sus emociones.

Lejana: La Dualidad del Ser

Alina Reyes, una mujer de clase alta, experimenta premoniciones sobre una «lejana», una mujer indigente en Budapest que sufre maltratos. Alina siente una profunda conexión con esta mujer, como si fueran dos mitades de un mismo ser. El puente se convierte en un símbolo de la conexión entre ambas mujeres y la posibilidad de intercambiar sus vidas. Alina se casa y viaja a Budapest con su esposo. Allí, se encuentra con la «lejana» en un puente sobre el Danubio. Al abrazarse, sus identidades se fusionan, y Alina se queda en Budapest mientras la «lejana» regresa al hotel con el esposo de Alina.

«Lejana» explora la dualidad del ser y la búsqueda de la identidad. El puente simboliza la conexión entre dos realidades, dos personalidades, y la posibilidad de trascender los límites del yo.

Ómnibus: La Presión Social y la Conformidad

Clara, una joven aparentemente normal, sube a un ómnibus y se siente discriminada por no llevar flores como el resto de los pasajeros. Un joven, también sin flores, sube al ómnibus y experimenta el mismo rechazo. Juntos, desarrollan un lazo de empatía y resistencia ante la creciente hostilidad de los demás pasajeros. Planean bajarse en la estación de Retiro y lo logran, pero su conexión se rompe cuando compran flores, integrándose así a la masa.

«Ómnibus» critica la presión social y la tendencia a la conformidad. La historia sugiere que la individualidad se pierde cuando nos adaptamos a las normas sociales, incluso si estas son absurdas o carecen de sentido. El narrador en tercera persona, pero con la perspectiva de Clara, nos permite experimentar la opresión y la alienación que siente la protagonista.

Cirse: La Seducción y la Destrucción

Delia Mañara, apodada «Cirse», ha perdido a dos novios en circunstancias misteriosas. Mario, el narrador, se enamora de ella, fascinado por su extraña relación con los animales y su habilidad para preparar bombones y licores. La familia de Delia, con sus comentarios y recuerdos, siembra la duda en Mario sobre la verdadera naturaleza de Delia. Se sugiere que Delia, al igual que la Circe mitológica, atrae y destruye a los hombres. Mario, al darse cuenta del peligro, logra escapar de su destino.

«Cirse» juega con la ambigüedad y el misterio. La narración alterna entre la primera persona del testigo (Mario) y una tercera persona omnisciente, creando una atmósfera de suspenso. El cuento explora la seducción, el peligro y la destrucción, utilizando la figura de Circe como metáfora de la mujer fatal.

Cefalea: La Locura y la Desintegración

«Cefalea» narra la historia de un grupo de personas que cuidan de las «mancuspias», animales ficticios que transmiten enfermedades cerebrales. La narración, en primera persona, fluctúa entre el singular y el plural, creando una sensación de confusión y desorientación. Los cuidadores, agotados y enfermos, experimentan los síntomas de las enfermedades que transmiten las mancuspias. La situación se deteriora cuando el Chambo, uno de los cuidadores, huye con Leonor y el caballo, dejando a los demás sin recursos y sin posibilidad de cuidar a las mancuspias, que comienzan a morir.

«Cefalea» puede interpretarse como una alegoría de la locura y la desintegración mental. La fluctuación del narrador, la descripción de las enfermedades y la atmósfera opresiva sugieren un estado mental alterado. Las mancuspias, como producto de la imaginación, podrían representar los trastornos mentales que aquejan al narrador. La huida de Leonor y el Chambo simboliza el abandono y la pérdida de control.

Conclusión

‘Bestiario’ es una colección de cuentos que nos invita a explorar los límites de la realidad y la imaginación. Cortázar, con su maestría narrativa, crea mundos donde lo fantástico irrumpe en lo cotidiano, revelando las complejidades de la condición humana. A través de simbolismos, alegorías y una prosa impecable, nos sumerge en las profundidades de la psique, la sociedad y la existencia misma.