El Realismo Mágico
Orígenes y Desarrollo
El término realismo mágico se empezó a utilizar entre 1920 y 1930 para definir las obras de pintores alemanes de la posguerra. Sus temas, imaginarios, fantásticos e irreales, sucedieron al expresionismo. La corriente se extendió por Europa (Holanda, Italia, Francia) y llegó a Estados Unidos. En los años 40, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la exposición «Realistas americanos y realistas mágicos». En esta década, críticos literarios usaron el término para definir el estilo narrativo de algunos autores.
Desde mediados del siglo XX, la narrativa latinoamericana amplió su perspectiva. El realismo mágico se desarrolló con fuerza en los años 1960 y 1970, producto de la discrepancia entre la cultura tecnológica y la superstición en Hispanoamérica. Surgió como reacción a las dictaduras, combinando vanguardias europeas, psicoanálisis e inquietudes existenciales. Esto impulsó el realismo mágico, consolidando una identidad propia.
Autores Representativos
Entre los autores principales destacan Miguel Ángel Asturias, Carlos Fuentes y, sobre todo, Gabriel García Márquez con Cien años de soledad. Fuera de América, influyó en Italo Calvino y Milan Kundera. En la tradición inglesa, se percibe en novelas de Salman Rushdie como Hijos de la medianoche y Los versos satánicos.
Características del Género
En el realismo mágico, el autor combina elementos fantásticos con el mundo real, creando un equilibrio entre la magia y la cotidianidad. Se quiebran las fronteras entre lo real y lo irreal. A diferencia del uso tradicional de la fantasía, el realismo mágico presenta lo real como maravilloso y viceversa. Escenas fabulosas se presentan como sucesos comunes, tanto para el lector como para los personajes. García Márquez explicó: «Mi problema más importante era destruir la línea que separa lo que parece de lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar, esa barrera no existía…».
El Realismo Mágico en La Casa de los Espíritus
Isabel Allende usa el realismo mágico, sobre todo en la primera parte de su novela. Ella explica: «La originalidad de los escritores latinoamericanos ha sido darle el mismo valor a la realidad objetiva que a lo subjetivo. Es tan importante lo que se sueña como lo que se realiza».
Comparaciones con Cien Años de Soledad
La Casa de los Espíritus recuerda a Cien años de soledad, lo que ha generado acusaciones de plagio a Allende. Hay elementos en común:
- La casa y la saga familiar.
- El tiempo y el espacio sin orden cronológico.
- El sincretismo de magia y religión.
- La intromisión de lo maravilloso en lo cotidiano.
- Descripciones realistas para aludir a lo mágico.
- El mundo de los sueños y las premoniciones.
- La coexistencia de vivos y muertos.
Muchos críticos abordan estas similitudes, comparando personajes y situaciones. Más allá de comparaciones forzadas, la experiencia histórica y la perspectiva generacional de Allende difieren de las de García Márquez.
Ejemplos de Realismo Mágico en La Casa de los Espíritus
- El poder de Clara para mover objetos con la mente.
- Las premoniciones de Clara sobre el accidente de sus padres y la cabeza de su madre.
- La comunicación con los muertos (Férula, Esteban y Alba).
- El método de Pedro García para alejar hormigas.
- El aspecto físico de Rosa: pelo verde, belleza sobrenatural.
- La percepción de estos elementos como normales por los personajes.
- El juego de narradores (1ª, 2ª y 3ª persona) para dar distintos puntos de vista.
- El tiempo cíclico, marcado por la violencia, y la perspectiva femenina.