EL TEATRO HASTA 1936

En España, la pérdida de las últimas colonias, Cuba y Filipinas (desastre del 98) se convirtió́ en una llamada de atención para Que intelectuales y políticos tomaran conciencia de la crisis por La que atravesaba el país: crisis económica, atraso en la ciencia Y en la industria, pobreza y desigualdades sociales. Se suceden Diversos regí́Menes políticos: La monarquía parlamentaria con Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera, y la Segunda República que terminaría con la sublevación militar. La Guerra Civil enfrentó a los españoles y asoló el país. EL TEATRO COMERCIAL. Durante las primeras décadas del s.XX, en los escenarios Predomina el teatro comercial y de diversión, de agrado publico, Llena las salas de gente de clase media o burguesa, poco exigente Respecto al arte escénico. Es un teatro inmovilista, decadente, poco Creativo y poco renovador. Su calidad dramática es pobre y escasa, Sobre todo en relación con el esplendor literario y los aires de Ronovacion que se producen en la lírica y en la narrativa del primer Tercio del siglo. Cabe distinguir tres tendencias:- La comedia Burguesa, el máximo representante fue Benavente 1866-1954, premio Nobel en 1922. Moderniza la escena española acercando el teatro a la Mentalidad de la época. Sus obras son piezas llenas de finura, bien Construidas, de cuidados diálogos, de personajes y ambientes Preferentemente burgueses. Una de sus mejores obras, Los Intereses creados, el autor Logra una obra de gran vigor escénico, en ella censura amablemente El materialismo y la hipocresía de la sociedad.- El teatro poético, Consistíó en un drama basado en la historia nacional, impregnado por La ideología tradicionalista y empeñado en recuperar el verso del Teatro clásico español. Este tipo de drama se encuentra ligado al Modernismo en autores como Francisco Villaespesa, que busca sus Argumentos en la historia lejana y las leyendas. Eduardo Marquina, Sirve para exponer valores estereotipados del carácter español Aunque no están exentas de cuidado y de aciertos dramáticos, estas Obras han perdido interés. -El teatro cómico, era el genero que más Complacía al público, perseguía la carcajada del espectador, sin Excesivas pretensiones literarias. Serafín y Joaquín Álvarez Quintero cultivaron la comedia de costumbres andaluza, construida Sobre una imagen estereotipada de Andalucía. Carlos Arniches el Famoso autor de sainetes de su tiempo. Estas piezas están Ambientadas en un Madrid castizo, lleno de personajes procaces, Ingeniosos y vulgares que emplean un lenguaje en el que mezclan Madrileñismos, juegos de palabras, dobles sentidos y recursos Humorísticos. A partir de la Señorita de TréVélez, farsa cómica Que evoluciono hacia una tragedia grotesca, en la que lo cómico se Mezcla con lo trágico para cristalizar en una caricatura de la Hipocresía social.
En un nivel estético inferior se sitúa la obra De Pedro Muñoz Seca, creador del Astracán, solo pretende provocar la Risotada mediante situaciones disparatadas. Su mejor astracanada fue La venganza de don Mendo, burla de las convenciones del teatro Histórico.

EL TEATRO RENOVADOR, junto a este teatro comercial existíó un teatro Inspirado por las corrientes innovadoras europeas, ni siquiera solía Llegar a la representación. Entre los escritores que experimentaron Con el lenguaje dramático sobresalen: Valle-Inclán fue un excelente Dramaturgo y novelista. Perdíó el brazo izquierdo y fue encarcelado Durante la dictadura de Primo de Rivera. Su educación artística va Desde una literatura modernista hasta una actitud mas critica y Original que termina en el esperpento. Carácterísticas del Esperpento: deformación de las situaciones y de la realidad, Presencia simultánea de aspectos trágicos y paródicos, y Situaciones absurdas. El teatro: -las comedias bárbaras; se Desarrolla en el ambiente rural gallego presenta un mundo de pasiones Y violencia, un mundo primitivo. Divinas palabras, se desarrolla en El ambiente rural gallego. Es la historia de unas familias que se Pelean por explotar, en ferias y mercados, la deformidad de un Sobrino. – Las parsas, muestran la deformación caricaturesca Propia del esperpento. Mueve a sus personajes como muñecas Grotescas. –Los esperpentos: luces de bohemia, la mejor obra Teatral de Valle-Inclán. Nos muestra de la vida madrileña y Española de la época la novela, obra narrativa de Valle-Inclán: Modernista, las cuatro sonatas. Histórica, la trilogía de la guerra Carlista esperpéntica, tiran o banderas, la trilogía el ruedo Ibérico. F.G. Lorca tenia una gran formación intelectual, fundo el Grupo de teatro universitario la barraca. Al comienzo de la guerra Civil murió fusilado. Obra dramática, sus obras dramáticas están Dotadas por un profundo sentido trágico y lírico con temas como la Frustración, el amor imposible, la soledad, condenado al dolor o a La muerte. Las principales obras de teatro son: las farsas, Retablillo de don Cristóbal. Un drama histórico, Mariana Pineda, Primer éxito, obra en verso. El teatro vanguardista, el publico. Tragedias rurales, bodas de sangre, yerma, y la casa de Bernarda Alba.

Poesía de los años 40 y 50. Tras la G.Civil 1936-39, Se inicia la dictadura franquista y el exilio de muchos intelectuales Españoles. Al comenzar la postguerra española estalla la Segunda GM 1939-45. La Década de los 40 se caracteriza por el aislamiento internacional del país. Serán años de pobreza y dura represión política. En los años 50 vivirá un Periodo de desarrollo económico y apertura diplomática, pero, la inflación, el Atraso de la agricultura y la falta de infraestructuras harán de España uno de Los países más pobres de Europa. La evolución natural de la cultura y la creación Artística se ve interrumpida y la literatura se ve amenazada por la censura Política e ideológica. Entre 1939-50 parecen posibles dos posturas; se acepta La nueva situación o se refleja la desesperanza entre el presente y en el Futuro. Dámaso Alonso, poeta del 27 las define como:- POESÍA ARRAIGADA, de los Autores que se identifican con el régimen franquista. Ofrecen una visión Idealizada y heroica de la vida que no corresponde con la realidad de ES en Esos años. Defienden los valores del régimen. Adoptan formas y estrofas Clasicistas, un tono heroico , imperial, de alabanza al pasado glorioso de ES Para ensalzar el régimen franquista y una expresión intimista que ensalza la Tranquilidad del hogar, la belleza de la tierra y el sentimiento religioso. Este Tipo de poesía se aglutino en torno a las revistas oficiales Garcilaso, Juventud y escorial. Destacan los poetas Leopoldo Panero, Luis Rosales, Con la Casa encendida, 1949. – Poesía DESARRAIGADA, de los autores que no se Identifican con la nueva España, resultado de la guerra. Esta corriente Representa el primer movimiento de renovación estética después de la G.Civil. Defienden que la poesía debe centrarse en la realidad y la vida cotidiana. Frente a los poetas arraigados, estos poetas muestran su desacuerdo con el Mundo que les ha tocado vivir. Dámaso Alonso con su libro Hijos de la Ira 1944, será quien marque la línea de esta escuela, secundado por Vicente Aleixandre con su obra Sombra del paraíso , 1944. Los poetas desarraigados Se agruparon en la revista Espadaña. En los temas, Dios es uno de los motivos Principales pero a diferencia de la poesía desarraigada, su religiosidad es Critica. Transmite la idea de que Dios ha abandonado al ser humano, y que el Mundo esta dominado por la soledad, el miedo de vivir y de morir. Esta Corriente corresponde a la tendencia existencialista que se generaliza en toda La literatura europea tras la Segunda GM. – LA Poesía SOCIAL, década de los 50. La poesía desarraigada desembocará en la literatura social 1950-64. Los Escritores abandonan la angustia interior e intentan presentar con objetividad La vida española y sus conflictos. Testimonian, protestan y denuncian la Situación social. Exigen la transformación de la sociedad y creen que la poesía Puede funcionar como un motor de cambio. Denuncian la marginación el paro y la Falta de libertad. Exigen justicia y paz para ES. Los poetas sociales creerán Que la lírica posee una función histórica y transformadora. La poesía debe ser Realista, afrontar los problemas de la sociedad y servir a su beneficio y Progreso. Técnicamente, anteponen el contenido a la forma por la que usarán un Claro y sencillo lenguaje con un tono coloquial. Destacan los poetas Gabriel Celaya, con Cantaros Iberos y Blas de Otero con Pido la paz y la palabra.