MODERNISMO Y 98:
A finales del siglo XIX, España vive una grave crisis general: el sistema político no funciona; se acrecientan los defases sociales; comienzan a surgir los primeros conflictos sociales violentos ..En los últimos años del siglo XIX, un grupo de intelectuales propugno una serie de medidas concretas para solucionar los problemas del pais: a este grupo pertenecian Joaquín Costa, Francisco Giner de los Ríos y Ángel Ganiver.Esta situación critica se aclara con la independencia, en 1898 de Cuba y Filipinas, ultimas colonias españolas. Este desastre provoca pérdidas económicas y humanas. Surge entonces un grupo de escritores preocupados por los problemas del país. Son los miembros de la Generación del 98.El Grupo del 98 se incluye dentro de un movimiento, el Modernismo. Los modernistas son autores que, buscan nuevos cauces de expresión alejados de los habituales, que asocian a la burguesía. Juan Ramón Jiménez definía el Modernismo como un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza.Así pues, el Modernismo es un movimiento literario y cultural dentro del cual aparece el Grupo del 98, formado por una serie de autores que se dedicaría, con un lenguaje más sobrio, a indagar en las causas de la crisis finisecular.
EL GRUPO DEL 98:
Nómina: Pertenece al Grupo del 98 Miguel de Unamuno, Jose Martínez Ruiz , Pío Baroja y Ramiro de Maezu. Además, se incluye a Ramón Maria del Valle-Inclan y a Antonio Machado, aunque con reservas . En los escritores noventayochistas se pueden advertir dos posturas ideológicas: una primera etapa de juventud, luchadora y revolucionaria, y una segunda de madurez idealista.Concepto de generación: Una generación literaria es un conjunto de escritores próximos por su edad y con problemas e inquietudes similares. Para que podamos aplicar este concepto, debe darse una serie de condiciones que recogemos en este cuadro.
Generación literaria
La diferencia de edad entres sus miembros no puede sobrepasar los quince años; Poseen una formación intelectual semejante; Es necesaria la presencia de un líder, guía intelectual del grupo; Los miembros establecen entre si estrechas relaciones personales; Han de vivir un acontecimiento generacional:Al tratarse de una generación literaria, es imprescindible la existencia de unos rasgos comunes en temas y estilo, opuestos a los de la generación anterior.
Grupo del 98
Nacen entre 1864 Unamuno y 1875 Machado: Aunque todos ellos proceden de la burguesía, adoptan una actitud antiburguesía en su primera etapa.Se declaran autodidactas y críticos con el sistema educativo español;No esta clara la exigencia de un guía. Se han propuesto los filósofos Nietzsche o Schoprnhauer.
Mas extendida es la opinión de que fuese Unamuno. Pedro Salinas habla de que el líder está presente precisamente por su ausencia; Participan en algunos actos comunes: visita a la tumba de Larra, homenaje a Baroja por la publicación de Camino de perfección, protesta por la concesión del Premio Nobel a Echegaray, visita a Toledo para admirar los cuadros de el Greco; Les une el desastre del 98. La guerra sirve como detonante de una situación que se hubieses dado a conocer de todos modos.; El escepticismo y el pesimismo son rasgos comunes. Les preocupan los temas religiosos y existenciales y, sobre todo, el tema de España, esencializado en Castilla.; Admiración por Larra, Quevedo y Cervantes. La obra de este último servirá de estímulo a múltiples ensayos.; Sobriedad y concision. Se concede una mayor importancia a la idea que a su expresión. Antirretoricismo.; Subjetivismo, especialmente significativo en las descripciones de paisajes.; Innovaciones en los géneros literarios: la nivela de Unamuno o el esperpento de Valle- Inclan.
El modernismo es un movimiento general propio de esta época y que engloba al grupo del 98. Este movimiento supuso la reaparición de la angustia. Se acude a la poesía para rememorar los felices momentos pasados.
Principales tendencias del modernismo:
La estética modernista halla su momento de máximo esplendor a comienzos del siglo XX, iniciado por Rubén Darío en 1888 con la publicación de Azul, el modernismo supone la integración del Simbolismo y del Parnasianismo, de origen francés. Las raíces estéticas del Modernismo son variadas y crean un lenguaje nuevo.Para ello se acude a fuentes diversas: la poesía de los estadounidenses Walt Whitman y Edgar Allan Por, el Prerrafaelismo británico, el Decadentismo de D’Annunzio, Berceo, Manriqueísmo, los cancioneros…
Modernismo canónico y parnasiano:
El Modernismo canónico deriva del Parnasianismo, movimiento liderado por Leconte de Liste.Los temas son:- Escatimó: Implica la evasión del mundo real por medio del ensueño. El poeta escapa y nos traslada a espacios lejanos y exóticos o bien a otra época. Hay también referencias a la mitología clásica. Abundan elementos propios de un mundo elegante y exquisito.Subyace la idea de que el arte supera a la vida.- Cosmopolitismo: Es un aspecto más del deseo de evasión. Aporta a los modernistas un sentido aristocrático.París símbolo y la bohemia se convierte en la capital del Modernismo. – Desazón romántica: Se exaltan las pasiones y lo irracional.
París símbolo y la bohemia se convierte en la capital del Modernismo. – Desazón romántica: Se exaltan las pasiones y lo irracional. La melancolía es un sentimiento muy característico. – Amor y exotismo: Se escriben poemas de amor delicado, pero también otros de intenso erotismo: los primeros de amor imposible y los segundos de desenfreno. – Temas americanos: Complementarios del cosmopolitismo, son una muestra más de la tendencia a la evasión hacia el pasado legendario, hacia los mitos indígenas. – Lo hispánico: Este tema se acentúa al advertir el protagonismo de los EEUU. Se reivindica lo español frente a los valores culturales norteamericanos.En cuanto a la forma:- La búsqueda de efectos sensoriales que provoquen el goce de los sentidos. La sinestesia es el principal recurso de esta preocupación formal.- El lenguaje poético se enriquece y la palabra adquiere significación vital. Se cuidan el sonido, el ritmo, la referencia histórica o cultural y los valores simbólicos. Se intenta renovar el significado de las palabras usuales y crean un léxico específico para la poesía. La métrica también se renueva.
El modernismo simbolista:
El modernismo simbolista es derivado del simbolismo francés y enlazado con poetas cómo Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé o Verlaine. Lo esencial es la sugerencia y el poder evocador de las palabras.Ahora la evasión se dirige hacia el mundo interior del poeta. Después de la interiorización, el escritor vuelve sus ojos al mundo exterior. Se descubre el paisaje. Los autores españoles influidos por el simbolismo de Verlaine y por el intimismo de Bécquer suelen pertenecer a esta línea del modernismo.
Métrica modernista:
La métrica modernista se caracteriza por la experimentación y la renovación:- Versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.- Introducción de novedades en las estrofas clásicas: + Sonetos en alejandrinos. + Sonetillos. + Silva. + Romances en heptasílabos, eneasílabos y endecasílabos. + Aparición del verso libre en las últimas etapas del Modernismo. + Intentos de crear una poesía basada en pies métricos.
JUAN RAMON JIMENEZ
Obra: El propio Juan Ramón Jiménez propuso dos clasificaciones de su obra:-En Eternidades 1916 divide su producción en cuatro etapas: poesía pura, etapa modernista, etapa de progresiva simplificación y poesía desnuda.- Posteriormente, la clasifica en tres etapas, aunque Juan Ramón Jiménez se caracteriza por una clara unidad, fruto de su afán revisionista:* Etapa sensitiva. Se distingue, a su vez, dos momentos:- Primeros libros. Obras teñidas de tristeza muy influidas por Bécquer.
Se incluyen títulos como Arias Tristes, Jardines lejanos o Elegías.- En un segundo momento, aparecen los temas típicos del Modernismo: la belleza, el amor, los pájaros, las flores. Destaquemos La Soledad sonora 1911, Poemas majicos y dolientes 1909-1911. En prosa poética escribe Platero y yo, visión armónica del hombre y de la naturaleza a través de la cual cuenta sus vivencias en Moguer.* Etapa intelectual (1916- 1936). Es una poesía más compleja e intelectual que la anterior. Los títulos más significativos son Diario de un poeta recién casado 1916, Eternidades 1916-1917 y Piedra y cielo 1917-1918. Destaca la presencia del mar, símbolo del eterno tiempo presente, de la unidad del cosmos, del ansia de eternidad.* Etapa suficiente. Formada, por Animal de fondo 1949 y Dios deseado y deseante 1957. Nos presenta el tema de la vida poética, de la eternidad, del deseo de trascendencia en su obra. Estilo: Para Juan Ramón la poesía es belleza, conocimiento y ansia de eternidad:-Belleza. La búsqueda y la expresión de lo bello lo convierten en un poeta conscientemente minoritario. A la minoría siempre.- Conocimiento. Su poesía implica un intenso deseo de profundizar en el autentico ser de las cosas, en su esencia íntima. Emplea el símbolo.Ansia de eternidad. El poema, eterno y perdurablemente bello, sobrevive a la muerte. El poeta se hace eterno al escribir, ya que vive en la memoria.
ANTONIO MACHADO
Obra: Lo mejor de su obra lírica se encuentra en sus dos primeros libros:-Soledades, Galerías y otros poemas 1907. Esta primera obra pertenece al Modernismo simbolista. Trata los temas del paso del tiempo, la melancolía, Dios y, la muerte en su obra. Algunos símbolos como la tarde o la fuente.- Campos de Castilla 1912. Se observan descripciones subjetivas de paisajes y una actitud crítica. También apreciamos hermosas composiciones dedicadas a su mujer, Leonor, en las que a través del paisaje se muestra el estado de ánimo del poeta.Machado escribió también teatro y prosa. Al primer genero corresponde La Lola se a los puertos. En cuanto a sus escritos en prosa, sobresale Juan de Mairena.Temas:-El tiempo, la preocupación principal de Machado; el poeta crea distintos símbolos: la fuente, el reloj, el agua, el camino.. Le preocupa el tiempo que fluye, que pasa, pero que siempre es igual a si mismo: niños, fuentes…- La soledad, compañera del poeta (yo era muy niño,/ y tu, mi compañera).- El sueño como forma de conocimiento, de acercamiento a la realidad profunda de las cosas.- El amor evocado.
Destacan los poemas dedicados a Leonor tras su muerte.- Dios, desde una doble perspectiva: por un lado, sufre una crisis de de a la muerte de Leonor; por otro, medita sobre la existencia y la noción de Dios. Confesara estar buscando a Dios siempre entre la niebla.Esos universales del sentimiento se refieren generalmente a tres grandes temas: el tiempo, la muerte y Dios.Estilo: El estilo se caracteriza por la presencia de símbolos. Los principales son la tarde, el reloj o el agua.
LA NARRATIVA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX: NOVELA NOVENTAYOCHISTA
Grupo del 98 son los que sobresalgan. En ellos se observan similares sentimientos: angustia, obsesión existencial por el paso del tiempo y por la muerte, y preocupación por el presente y el futuro de España. El tema de España y la preocupación existencial están en la base de esta narrativa.El tema de España: La independencia de Cuba y Filipinas supone que nuestro país deja de ser una gran potencia. El Siglo de Oro, se ha perdido. Este hecho provoca que el Grupo del 98, se pregunten por las causas de la decadencia y la necesidad de regenerar el país. Las reflexiones en torno al tema de España son frecuentes.En realidad, el tema de España: ya estaba presente en Quevedo, Cervantes, Larra.. Durante todo el siglo XX, se convertirá, en una constante debido a Guerra Civil, el exilio, la Dictadura, la Transición..La preocupación existencial: Los protagonistas de estas novelas suelen reflejar las preocupaciones de sus autores. Seres invadidos por una angustia que les llevara a plantearse problemas religiosos.
Miguel de Unamuno:
Obra:La obra de Miguel de Unamuno representa una referencia fundamental del Grupo del 98 y de toda nuestra literatura. El escritor cultivó cadí todos los géneros. – Ensayos: En ellos reflexiona en torno a dos temas:+ El sentido de la vida y el más allá: La agonía del cristianismo (1931) y del sentimiento trágico de la vida (1913). Trata en estas obras el tema de Dios, la existencia, la inmortalidad… Destaca por su originalidad. No cree en el progreso ya que no sirve para desentrañar el único misterio que interesa al hombre: la existencia de Dios o del más allá.+ La preocupación por España: Vida de Don Quijote y Sancho (1905), y Por Tierras de Portugal y España (1911). Unamuno evoluciona desde un deseo de reforma y modernización del país a una postura contraria.- Novelas: Se desarrollan los mismos temas. Dado que al autor le interesa el conflicto interno de sus personajes, las novelas carecen de planteamiento y desenlace.Él mismo explica este hecho en su obra Cómo se hace una novela.Por este motivo, las novelas de Unamuno se parecen muy poco a las de su época.
Él mismo explica este hecho en su obra Cómo se hace una novela.Por este motivo, las novelas de Unamuno se parecen muy poco a las de su época. Algunas de sus características procedes de la narrativa contemporánea europea. La crítica del momento negó al carácter novelesco de algunas de estas obras. + Hasta 1987, año de crisis religiosa más grave, que le supuso la pérdida de la fe y el inicio de sus conflictos religiosos y existenciales. Escribe Paz en la guerra (1897) en el cual aparece la preocupación por la inmortalidad.+ De 1987 a 1914: ES una época de obsesión por el tema religioso. Los temas fundamentales son la angustia, la lucha entre la razón y la fe, y la preocupación por la inmortalidad. Escribe por entonces Amor y pedagogía (1902).+ De 1914 a 1936: Es la etapa de sus principales novelas: Niebla (1914), La tía Tula (1921) y San Manuel Bueno, mártir (1933).
Pío Baroja:
Obra
Pío Baroja es uno de los novelistas más importantes del 98. Su producción literaria está constituida casi exclusivamente por novelas. Baroja las clasificó basándose en un criterio cronológico: – Antes de 1902: Etapa variada, la crítica considera que Baroja escribe en estos años sus mejores obras: Camino de perfección (1902) y El árbol de la ciencia (1911). En ellas construye etopeyas. También es la época de La lucha por la vida (trilogía), Zalacaín en aventurero (1909) o Las inquietudes de Shanti Andía (1911).- Después de 1912: Escribe novelas de diferentes estilos y temática como Memorias de un hombre de acción.La obra de Baroja también puede agruparse temáticamente en ciclos o trilogías. Los ciclos más destacados son:- Tierra vasca: La casa de Aizgorri, el aventurero.- La vida fantástica: Aventuras, Camino de perfección.- La lucha por la vida: La busca, Mala hierba.
Estilo:
Baroja consideraba la novela como un género abierto que admitía gran cantidad de técnicas diferentes. Carecen de acción. Son novelas de personajes.Su estilo es preciso, sencillo y sobrio. Es un virtuoso de la descripción impresionista y del diálogo, así como del manejo de un humor especialmente amargo. Abundan las frases cortas con escasa subordinación. No emplea demasiadas figuras retóricas.Su influencia ha sido decisiva en escritores como Camilo José Cela o Luis Martín Santos.