Garcilaso de la Vega (1503-1536): El Ideal Cortesano del Renacimiento

Garcilaso de la Vega encarna el modelo de cortesano ideal del Renacimiento: valiente en batalla, elegante en sociedad, culto y poeta refinado.

Obras Principales

Su obra poética no es muy extensa y está compuesta por una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y treinta y ocho sonetos.

De sus canciones destacan:

• Canción IV, donde expresa su amor sin esperanza.
• Canción V («Si de mi baja lira»), dedicada a la «flor de Gnido», una dama napolitana.

Sus sonetos tratan temas amorosos, desarrollando tópicos como el carpe diem, la pérdida de la amada y asuntos mitológicos.

Las tres églogas son consideradas lo mejor de su producción:

• Égloga I: Dos pastores (Salicio y Nemoroso) lamentan el desdén y la muerte de sus amadas, reflejando la experiencia personal del poeta.
• Égloga II: Combina el amor pastoril con la alabanza a la Casa de Alba.
• Égloga III: Unas ninfas tejen un tapiz narrando historias mitológicas, culminando en la muerte de Elisa junto al río Tajo.

Estilo e Influencias

Su poesía está influida por la lírica petrarquista, caracterizada por la expresión melancólica, el análisis de los sentimientos, el amor no correspondido y el dolor por la muerte.

Garcilaso sobresale por la sinceridad y tristeza de sus versos amorosos, y por su visión armónica de la naturaleza como reflejo de su estado anímico. Su estilo es elegante, sobrio, claro y musical, dominando el ritmo del endecasílabo (como en el famoso verso «en el silencio solo se escuchaba / un susurro de abejas que sonaba»).

Vida

En cuanto a su vida, nació en Toledo y sirvió al emperador Carlos V. Estuvo casado con Elena de Zúñiga, pero su amor más profundo fue por Isabel Freyre, cuya muerte influyó decisivamente en su obra. Desterrado tras asistir a una boda prohibida, vivió en Nápoles, donde entró en contacto con los humanistas italianos. Murió en combate en Niza en 1536. Su obra fue publicada de forma póstuma por la viuda de su amigo Boscán en 1543.

Ascética y Mística en la Literatura Española del Siglo XVI

Durante el Siglo de Oro, surgieron en España dos grandes corrientes espirituales: la ascética y la mística, ambas centradas en la búsqueda de Dios, pero con enfoques distintos. A menudo se expresaron tanto en verso como en prosa.

Definiciones y Diferencias

La ascética se basa en el esfuerzo personal del alma por alcanzar la perfección espiritual mediante la disciplina, el retiro del mundo y la meditación.

Por otro lado, la mística representa un nivel más profundo de experiencia espiritual: la unión directa y amorosa con Dios, vivida como un éxtasis espiritual.

Principales Representantes

• Ascética: Destacan autores como Fray Luis de León y Fray Luis de Granada.
• Mística:
  • En prosa brilla Santa Teresa de Jesús, especialmente con El castillo interior o Las Moradas, donde describe las etapas de la oración hasta llegar a la unión mística. Aunque compuso también algunas poesías, como Vivo sin vivir en mí, ese conocido verso y otros como «que muero porque no muero» ya existían en la tradición anterior.
  • En poesía, el mayor representante de la mística es San Juan de la Cruz, cuya obra expresa de forma sublime esa fusión del alma con lo divino.

Fray Luis de León (1527–1591): Poesía y Espiritualidad

Fray Luis de León es una de las figuras más importantes de la literatura espiritual del siglo XVI. Fue un hombre de vasta cultura que supo unir de forma magistral las tradiciones clásicas y bíblicas con la belleza poética y la profundidad espiritual.

Influencias y Estilo

De los autores clásicos latinos heredó el gusto por la proporción, la contemplación de la naturaleza y la valoración de la vida retirada, simbolizada en la expresión «dorada medianía» (aurea mediocritas). De Platón adoptó el deseo de elevar la realidad sensible hacia las verdades eternas, y de la filosofía pitagórica, el concepto de la armonía universal. A todo esto se le sumó la influencia de la lírica italiana, que le aportó la forma y musicalidad que caracterizan sus versos.

Aunque no se considera un poeta místico, su obra poética refleja un fuerte componente espiritual y una clara proximidad con la ascética. Su punto de partida es la Biblia, y su poesía expresa la nostalgia del alma por lo divino, el deseo de elevarse, escapar del engaño del mundo y contemplar la verdad eterna. Para él, la poesía no es solo belleza formal, sino un vehículo para elevar el espíritu.

Obra Poética

Escribió tanto en latín como en castellano, y tradujo textos bíblicos, griegos, latinos e italianos. Su obra circuló en copias manuscritas y fue publicada póstumamente en 1631 por Francisco de Quevedo.

Empleó con frecuencia la lira, una estrofa que ayudó a consolidar en la poesía castellana. Compuso alrededor de veinte poemas, muchos de ellos odas, un género de origen griego y latino, tradicionalmente acompañado de lira, que utilizó para tratar temas morales y espirituales.

Temas Principales

• La vida retirada como forma de alcanzar la paz del alma.
• La contemplación de la naturaleza como reflejo de lo divino.
• El mundo como lugar de destierro, falsedad y dolor.
• El anhelo de perfección espiritual y la unión con Dios.
• El valor de la poesía como camino de elevación del alma.

Obras Destacadas (Odas)

• Oda a la vida retirada
• Oda a Francisco Salinas
• Noche serena
• A Felipe Ruiz

Estas composiciones destacan por su tono reflexivo, espiritual y su estilo elegante, sereno y musical.