Generación del 27: Un Hito en la Poesía Española

Hacia 1920, irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad excepcional conocida como la Generación del 27. Se trataba de un grupo de jóvenes autores que cultivaron el teatro, el ensayo y la novela, destacando especialmente por su poesía.

Principales Poetas de la Generación del 27

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Federico García Lorca
• Vicente Aleixandre
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• Dámaso Alonso

La producción del 27 coincidió en el tiempo con la de los escritores de fin de siglo, los vanguardistas y Juan Ramón Jiménez. El esplendor artístico y cultural de este periodo ha llevado a acuñar la denominación de «Edad de Plata» para esta etapa de la cultura española.

Características de la Generación del 27

Relaciones Personales

Una generación poética se define por el nacimiento de sus miembros en fechas cercanas, sus fuertes lazos de amistad, y la influencia e intercambio cultural que se produce entre ellos. Los miembros del 27 llegaron a utilizar la expresión «grupo» para denominarse.

Homenaje a Góngora

Hace referencia a un acto del Ateneo de Sevilla en 1927 para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora, al que acudió la mayoría de los miembros del grupo.

Formación e Intereses Culturales Comunes

Los autores del grupo del 27 intervinieron en la vida cultural y participaron en la publicación de revistas literarias. Todos conocían la tradición literaria española, tanto en su vertiente culta como popular, pero también la renovación radical de las vanguardias. En sus obras conviven la alabanza de objetos modernos con formas clásicas y populares, alternando poemas visuales con el verso libre.

Evolución de la Generación del 27

La Generación del 27 pasó por tres momentos:

• De 1918 a 1925: Etapa de formación, con una fuerte influencia de Juan Ramón Jiménez y del ultraísmo.
• Entre 1926 y 1929: Los autores encontraron su voz más personal.
• A partir de 1930: Comenzaron las preocupaciones sociales y políticas, y en su obra irrumpió la influencia del surrealismo.

Tras la Guerra Civil, el grupo del 27 se deshizo: Lorca había muerto, algunos autores marcharon al exilio y otros permanecieron en España.

Autores y Obras Destacadas

Gerardo Diego

Su obra reúne una gran cantidad de estilos: poemas de corte vanguardista y poemas con rasgos tradicionales, cultos y populares. La temática gira en torno a sus vivencias personales, el amor, las amistades, el sentido religioso, etc. Entre sus obras destacan Versos humanos y Alondra de verdad.

Dámaso Alonso

Nació y vivió en Madrid. Fue un gran estudioso de Góngora y de la poesía clásica española. Su obra más importante es Hijos de la ira, donde refleja el caos y la angustia de los primeros años de la posguerra. El estilo es desgarrado, aunque utiliza términos del lenguaje cotidiano.

Rafael Alberti

Nació en Cádiz. Comenzó su producción con Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí. La influencia del surrealismo se observa en Sobre los ángeles. Después volcó sus preocupaciones cívico-sociales en obras como El poeta en la calle. Su producción en el exilio evoca la España perdida. En esta etapa destaca Entre el clavel y la espada.

Marinero en Tierra

Los poemas de este libro, por el que Rafael Alberti recibió el Premio Nacional de Literatura, exponen la nostalgia de la voz poética al abandonar su lugar de origen para vivir tierra adentro. El paraíso perdido de la infancia está representado por el mar de Cádiz, símbolo de la libertad.

Federico García Lorca

Nació en Granada. Su literatura es resultado de la mezcla de lo popular andaluz y de lecturas literarias, manifestado en estas líneas poéticas:

• Revitalización de la tradición: Romancero Gitano.
• Incorporación del surrealismo: Poeta en Nueva York.
• Búsqueda del equilibrio: Sonetos del amor oscuro.

García Lorca murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil.

Romancero Gitano

Los protagonistas de los dieciocho romances que componen este libro son miembros del pueblo gitano, marginado socialmente. Para el autor, representan la verdad más íntima del pueblo andaluz. Se trata de seres dominados por la insatisfacción, el amor y la muerte.

Pedro Salinas

Nació en Madrid, fue profesor universitario y en 1936 se exilió a EE. UU. En su obra se distinguen tres etapas:

• Primera etapa, de influencia vanguardista y gongorista: Seguro azar.
• Segunda etapa, la de su gran producción amorosa: La voz a ti debida.
• Tercera etapa, en el exilio, con reflexiones sobre la existencia humana: El contemplado.

La Voz a Ti Debida

Esta obra forma parte de una trilogía amorosa que incluye Razón de amor y Largo lamento.

Jorge Guillén

Nació en Valladolid, se dedicó a la enseñanza universitaria, se exilió a EE. UU., pero regresó tras la muerte de Franco y se instaló en Málaga. En 1976 recibió el Premio Cervantes. Concibió su obra como totalidad y fue adjuntando poemas hasta formar Aire Nuestro, a esta obra global deben sumarse Y otros poemas y Final.

Cántico

En este poemario, cuya primera edición es de 1928, Guillén reunió composiciones que exaltan el gozo de la existencia, los objetos cotidianos y la perfección de la naturaleza.

Luis Cernuda

Nació en Sevilla, se instaló en Madrid donde se dedicó a la literatura, trabajó como profesor de español en Europa, partió al exilio en 1938 y murió en México. Recogió su producción anterior a la guerra en un único libro, La realidad y el deseo. Junto a poemas surrealistas, aparecen otros de expresión intimista y personal.

Placeres Prohibidos

Publicada en 1931 y escrita en verso libre, explora los límites del amor, identificado con el deseo y el placer. El amor es un imposible.

Vicente Aleixandre

Nació en Sevilla, estudió Derecho y Comercio. En 1934 recibió el Premio Nacional de Literatura por La destrucción o el amor. Tras la Guerra Civil no abandonó España. En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. En su obra se distinguen:

• Una poesía de rechazo de lo social y de canto al amor y la naturaleza: La destrucción o el amor.
• Una poesía de canto al hombre solidario: Historia del corazón.

La Destrucción o el Amor

En esta obra, el hecho de amar se iguala con la muerte, con la destrucción de cuanto tenemos de humano. Para Aleixandre, lo mineral y lo salvaje constituyen las manifestaciones más puras de la existencia.

Miguel Hernández

Sobresale en la lírica escrita durante la Guerra Civil por la calidad e intensa emoción que traspasa toda su producción poética. Los temas de su poesía son el amor, la muerte, el dolor y el compromiso social y político.

Trayectoria Poética

• Primeras obras: La producción hernandiana se inicia con *Perito en lunas*, obra de influencia barroca y vanguardista de Góngora. *El rayo que no cesa* contiene poemas que expresan el sufrimiento del amor no correspondido a través de imágenes surrealistas y símbolos.
• Poesía comprometida: Durante la guerra, Miguel escribió sobre la dignidad del pueblo en lucha. *Viento del pueblo* es un canto de exaltación y alabanza, pero *El hombre acecha* refleja ya el pesimismo por la muerte y los horrores de la guerra.
• Últimos poemas: La intensa emoción se expresa con recursos del neopopularismo. En este libro recoge sus famosas «Nanas de la cebolla».

También escribió un auto sacramental titulado «Quién te ha visto y quién te ve», al estilo calderoniano.