La Poesía del Grupo Poético del 27: Etapas y Obras

Características del Grupo

También conocido como la “Generación de la Amistad”, sus miembros compartían un espacio común en la Residencia de Estudiantes y colaboraban en revistas literarias como Verso y Prosa. Poseían una sólida formación universitaria y reconocían a Juan Ramón Jiménez como su maestro.

Características Literarias

El Grupo del 27 logró un equilibrio entre vanguardia y tradición, fusionando:

• Poesía pura y sentimental, con un enfoque más humanizado.
• Elementos cultos y populares.
• Lo universal y lo español.
• La tradición literaria y la innovación vanguardista.

Evolución Conjunta (3 Etapas)

1. Inicios (Hasta 1927)

Influencias de Bécquer, el postmodernismo y la poesía de Juan Ramón Jiménez. También se observan influencias clásicas y el uso de la poesía deshumanizada y formalista, sin descuidar el aspecto humano.

Obras destacadas:

• Vanguardistas: Imagen, Fábula de Equis y Zeda (Gerardo Diego), Surtidor (Concha Méndez).
• Neopopulares: Marinero en tierra (Alberti), Romancero gitano (Lorca).
• Clásicas: Égloga, elegía, oda (Cernuda), Cal y canto (Alberti).

2. Plenitud (1927-1936)

Influencia del surrealismo, con un proceso de liberación de la palabra, el verso y la imagen. Se desarrolla una poesía trascendente que aborda los sentimientos humanos y las inquietudes sociales y políticas. Se destaca la revista Caballo verde para la poesía.

Obras destacadas:

• Cántico (J. Guillén).
• Poeta en Nueva York / Sonetos del amor oscuro (Lorca).
• Los placeres prohibidos / Donde habite el olvido (Cernuda).

3. Disgregación (Tras la Guerra Civil)

La muerte de Lorca y el exilio de la mayoría de los miembros marcan esta etapa. El grupo se dispersa, pero la poesía se mantiene humanizada. Los exiliados abordan el tema de la patria perdida y la nostalgia.

Los que permanecen en España (Aleixandre, Alonso, Diego) cultivan una poesía de tono existencialista.

Obras destacadas:

• Hijos de la ira (D. Alonso).
• Sombra del paraíso (V. Aleixandre).
• Mujer sin Edén (C. Conde).
• Las nubes / Desolación de la Quimera (Cernuda).

El Teatro desde Principios del Siglo XX hasta 1939

1. Teatro Comercial y de Éxito

• Jacinto Benavente: Éxito con obras de crítica social moderada. Premio Nobel. Obras con problemas poco conflictivos y diálogos elegantes. Ejemplos: Señora ama, La malquerida, Los intereses creados.
• Comedia costumbrista: Diálogos alternados con partes musicales. Ambiente pintoresco, personajes típicos, lenguaje vulgarizado y humorístico. Autores destacados: Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), los hermanos Álvarez Quintero (Malvaloca) y Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).
• Teatro poético: En verso, con temática histórica. Autores: Eduardo Marquina, José María Pemán.

2. Teatro Renovador y Marginado

• Teatro del 98: Unamuno utiliza el drama para expresar sus preocupaciones existenciales (Fedra / El otro). Azorín, crítico y autor teatral, presenta obras estáticas.
• Grupo del 27: Incorpora formas vanguardistas y busca acercar el teatro al pueblo. Salinas escribe gran parte de su obra en el exilio. Alberti, teatro vanguardista antes de la guerra (El hombre deshabitado) y obras importantes en el exilio (El adefesio / Noche de guerra en el Museo del Prado). Miguel Hernández, auto sacramental (Quién te ha visto y quién te ve) y teatro social en verso (El labrador de más aire).
• Alejandro Casona: Dramaturgo con obras en España (La sirena varada) y en el exilio (La dama del alba).
• Max Aub: Novelista y dramaturgo renovador, con su obra principal en el exilio sobre la guerra (San Juan / No).

3. La Obra de Valle-Inclán

Creador del esperpento.

• 1ª etapa: Teatro modernista.
• 2ª etapa: Ciclo mítico con las Comedias bárbaras (Romance de lobos y Cara de Plata). Ambientación en una Galicia rural, acotaciones narrativas, crítica religiosa y técnicas como la animalización. Obra principal: Divinas palabras.
• 3ª etapa: Esperpento. Farsas como Farsa italiana de la enamorada del rey. El primer esperpento es Luces de bohemia, crítica de la sociedad española a través de la deformación de la realidad, con numerosos personajes, humor, riqueza del lenguaje, acotaciones literarias y cambios de espacio. Otras obras: Martes de carnaval (La hija del capitán y Las galas del difunto).

4. Teatro de García Lorca

• Inicios: Primer éxito con Mariana Pineda. Piezas breves: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Temas: insatisfacción y amor desigual.
• Teatro vanguardista: Coincide con su crisis personal en Nueva York. “Comedias imposibles”: El público, Así que pasen cinco años; estética surrealista.
• Plenitud: Trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba. Rasgos comunes: mujer protagonista, ambiente rural andaluz, final trágico, clima dramático, unión de verso y prosa. Otras obras: Doña Rosita la soltera (espera inútil del amor) y Comedia sin título (inacabada).