La Poesía Barroca: Características, Temas y Autores Principales

La poesía del siglo XVII, aunque hereda temas y formas del Renacimiento, se transforma profundamente debido a los cambios históricos y a una nueva visión del mundo. Esta época se caracteriza por el desengaño y una perspectiva pesimista de la vida, que se refleja tanto en la literatura metafísica y religiosa como en la sátira.

Temas Fundamentales de la Poesía Barroca

• El desengaño: El mundo se percibe como una ilusión o un sueño. Esta visión pesimista influye en la literatura metafísica y religiosa, pero también da lugar a la burla y la crítica en la poesía satírica.
• La muerte: La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte se manifiestan en tópicos como tempus fugit (el tiempo huye), carpe diem (aprovecha el momento) y memento mori (recuerda que morirás).

Clasificación Temática de la Poesía Barroca

• Poesía filosófica y moral: Reflexiona sobre la realidad, las apariencias, la vida y la muerte.
• Poesía religiosa: Expresa la esperanza en la vida eterna, el amor a Dios, el arrepentimiento y la devoción.
• Poesía amorosa: Continúa los patrones temáticos del petrarquismo.
• Poesía satírica y burlesca: Critica costumbres, oficios, tipos humanos, personajes y valores.
• Poesía de circunstancias: Ligada a acontecimientos concretos.

Características Formales

• Moldes estróficos: Predominan la silva y el soneto (cultos), y se revalorizan los romances y las letrillas (tradicionales).
• Recursos literarios: Abundancia de antítesis, hipérboles, metáforas, hipérbatos, etc.

Culteranismo y Conceptismo

Estas dos corrientes, aunque distintas, comparten una raíz común y se dirigen a un lector culto:

• Culteranismo: Busca un lenguaje brillante y elaborado, alejado del habla común. Utiliza cultismos, hipérbatos, sintaxis latinizante y alusiones mitológicas.
• Conceptismo: Se basa en el «concepto» (según Baltasar Gracián), un juego de ideas ingenioso que permite una nueva comprensión de la realidad a través de comparaciones, metáforas, etc.

Lope de Vega: Tradición y Experiencia Vital en su Poesía

Lope de Vega fusiona elementos tradicionales, renacentistas y sus propias vivencias, comunicando un profundo sentir humano.

Temas en la Obra de Lope

Su poesía abarca una gran diversidad temática: amorosa, religiosa, satírica y burlesca. Utiliza el conceptismo con naturalidad, combinando influencias tradicionales (romances, letrillas) y cultas (canciones, sonetos).

Obras Destacadas de Lope de Vega

• Rimas: Colección de sonetos amorosos (petrarquistas), mitológicos, históricos, morales y de circunstancias.
• Rimas sacras: Poemario religioso (principalmente sonetos) que expresa arrepentimiento y el amor entre Cristo y el alma.
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos: Poesía satírica y burlesca que parodia la poesía petrarquista y épica.
• Romances (dentro del Romancero nuevo): Destacan los romances pastoriles y moriscos, donde Lope expresa sus amores a través de un pastor o un caballero moro.
• Poemas épicos como La hermosura de Angélica.

Luis de Góngora: El Gongorismo y la Renovación de la Lengua Poética

Góngora, partiendo de la tradición, crea un estilo propio (el gongorismo) que busca una lengua poética alejada de lo ordinario, dirigida a lectores cultos.

Temas y Obras de Góngora

• Poemas de arte menor: Influencia de la tradición, con tendencia a la elaboración formal. Incluye romances amorosos, de cautivos, moriscos (Romancero nuevo), y la Fábula de Píramo y Tisbe (tono burlesco). También letrillas burlescas y satíricas.
• Poemas de arte mayor:
  • Sonetos: Amorosos (petrarquistas), de circunstancias, mitológicos, etc.
  • Soledades: Canto a la naturaleza idílica con gran complejidad formal.
  • Fábula de Polifemo y Galatea: Poema mitológico que recrea el amor no correspondido del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea con un lenguaje artificioso.

El Estilo Gongorino

La dificultad del gongorismo reside en:

• Abundantes cultismos.
• Sintaxis compleja (modelo latino, oraciones largas, hipérbatos, encabalgamientos).
• Frecuentes alusiones mitológicas.
• Estilo sensorial: búsqueda de sonoridad y brillantez formal.

Francisco de Quevedo: Profundidad y Versatilidad en su Obra Poética

La extensa obra poética de Quevedo, recogida en El Parnaso español, refleja su maestría en el manejo del lenguaje.

Temas y Obra de Quevedo

• Poesía metafísica y moral: Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la decadencia y la muerte, desde una perspectiva cristiana y neoestoica (virtud y dominio de los deseos). Tono desengañado y melancólico.
• Poesía amorosa: Recoge los tópicos petrarquistas, pero desde la angustia por la brevedad de la vida y la obsesión por la muerte. El amor es un sentimiento apasionado que causa insatisfacción.
• Poesía satírica y festiva: Critica costumbres, personajes y usos literarios con gran elaboración conceptual.
• Otras variedades: Poesía religiosa y heroica.

El Estilo de Quevedo

• Dominio de todos los registros del idioma.
• Versatilidad de estrofas (sonetos, romances, letrillas).
• Tendencia al conceptismo: comparaciones, hipérboles, juegos de palabras, metáforas, paradojas, paronomasia.
• Contraste entre lo bello y lo grotesco, lo serio y lo cómico.

Calderón de la Barca: Teatro Reflexivo y Simbolismo

Temas y Características del Teatro de Calderón

• Visión dual del mundo: apariencia/realidad, engaño/desengaño, razón/sentimiento.
• Los conflictos de amor, honor y celos se resuelven de forma conservadora, restaurando el orden.
• El desengaño y el menosprecio del mundo (visto como sueño o teatro) son temas recurrentes.
• Mayor concentración de la acción, eliminando asuntos secundarios.
• Los personajes, basados en la fórmula lopesca, ganan profundidad psicológica.

El Estilo de Calderón

Teatro reflexivo e ideológico, con abundancia de metáforas y símbolos. Presenta dos estilos:

• Uno que sigue la fórmula de Lope (brevedad, comicidad, dinamismo, expresión sencilla).
• Otro cortesano, junto a los autos sacramentales (mayor abstracción, expresión compleja).

Obras Representativas

• Autos sacramentales: Piezas en un acto que difunden y exaltan los dogmas católicos mediante alegorías (conceptos abstractos representados por figuras reconocibles). Ej. El gran teatro del mundo.
• Dramas de honor: El honor, un imperativo social, debe ser vengado si es ultrajado. Ej. El médico de su honra, El alcalde de Zalamea.
• Tragedias filosóficas y religiosas: Conflicto entre el destino y el libre albedrío. El protagonista aprende a dominar sus pasiones y comprende que la realidad es un engaño. Ej. La vida es sueño.
• Comedias de enredo: Utilizan malentendidos, celos, disfraces, etc. Ej. La dama duende.

El Arte Nuevo de Hacer Comedias (Lope de Vega)

En esta obra, Lope expone una fórmula dramática innovadora, conocida como «comedia nueva», que triunfó durante más de un siglo. Sus principales características son:

• Objetivo: Entretenimiento para el gusto popular, afirmando valores tradicionales (monarquía, fe católica, defensa del honor).
• Ruptura de las tres unidades dramáticas (acción, espacio, tiempo): acciones secundarias, espacios variados, tiempo dilatado.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Estructura en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.
• Escritura en verso: Decoro poético.
• Personajes habituales:
  • El galán y la dama.
  • El rey (restablece el orden).
  • El noble poderoso (abusa de su poder).
  • El hidalgo o villano.
  • El gracioso (aporta comicidad y sirve como confidente).

Características y Obra Dramática de Lope

Otros rasgos del teatro de Lope son el uso de canciones populares, la inspiración en crónicas y leyendas, y la poca profundidad psicológica de algunos personajes. Su obra se divide en dos grupos:

• Obras de tono ligero: Comedias de enredo amorosas, de ambiente urbano y con final feliz (La dama boba, El perro del hortelano).
• Obras de tono serio: Dramas de honor campesino (Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña) y dramas trágicos (El castigo sin venganza, El caballero de Olmedo).

La Prosa Barroca

La Prosa Didáctica

Continúa la difusión de pensamiento filosófico-moral, histórico y literario. Destaca Baltasar Gracián, que trata temas como la educación, la prudencia y la virtud en obras como El Criticón. Gracián considera el lenguaje como herramienta del pensamiento y propone el conceptismo como modelo de expresión.

La Prosa de Ficción

Desaparecen subgéneros como los libros de caballerías y las novelas pastoriles, y triunfan la novela picaresca y la novela corta.

• Novela picaresca: Evoluciona desde la moralización hasta la burla. Características: narración autobiográfica, servicio a varios amos, protagonista de origen humilde que busca ascender socialmente, ambiente urbano. Ej. Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
• Novela corta: Se inspira en la novella italiana y sigue el modelo de las Novelas ejemplares de Cervantes. Se caracteriza por su brevedad y variedad temática.

La Prosa de Quevedo

Refleja sus intereses y su dominio de la lengua literaria. Cultiva la prosa didáctica de reflexión moral, política y literaria en los Sueños y La hora de todos. También destaca en la picaresca con La vida del Buscón, novela que sobresale por su brillantez y riqueza de lenguaje.