T.10: La Poesía del Siglo XX

Vanguardias Poéticas

Las vanguardias poéticas fueron el primer intento de la literatura de romper con el pasado mediante un nuevo lenguaje. Se escribe para interpretar la realidad. Estas obras resultan grotescas, abstractas, ilógicas… es una manera de protestar contra el caos que rodea al artista.

Poesía Pura

Poetas que recorren caminos personales en busca de la esencia de la poesía, que encuentran en el lenguaje mismo hallazgos de las vanguardias.

Poesía Existencial

Otros escritores utilizan la poesía para manifestar la angustia interior. No encuentran consuelo en Dios y presentan al hombre en la más absoluta soledad.

Poesía Social

Frente a la poesía pura y existencial, encontramos escritores que se proponen denunciar las injusticias y transmitir el sentir de los más desfavorecidos.

a) Vanguardismos

Futurismo y Cubismo

Futurismo: Nació en Italia con Marinetti, quien acabó simpatizando con el fascismo. En Rusia lo cultivó Maiakovski, quien tras la revolución cantaba los ideales socialistas. Para dotar de dinamismo al lenguaje, quitaban adjetivos y adverbios.

Cubismo: Lo inició Apollinaire a partir de presupuestos futuristas. En su libro Caligramas utiliza caprichosamente los versos para lograr dibujos, suprime la puntuación.

Dadaísmo y Ultraísmo

Dadaísmo: Nació en Suiza de la mano de Tristan Tzara. Fue un grito de rebeldía en la Europa asolada entre guerras. Negaba todo, sin proponer otra alternativa que el caos y el absurdo.

Ultraísmo: Lo inició Huidobro. Según él, el poeta no debe reproducir la realidad sino crearla al azar. Borges se adscribió en su juventud al ultraísmo. Escribió poesía y ensayos, pero es en los relatos cortos donde alcanzó mayor perfección. Sus obras tienen una prosa ágil y brillante. El Aleph es una de sus colecciones más destacable.

Surrealismo

Fue la mayor revolución poética del siglo. Persigue la liberación del ser humano por diferentes vías:

• Sacando a flote sus impulsos reprimidos en el inconsciente.
• Comprometiéndose políticamente para liberarlo de las injusticias del sistema capitalista.
• Rescatando el lenguaje de los dominios de la razón, mediante la escritura automática.

Poesía Pura

Los mejores poetas del siglo XX persiguieron la poesía pura por distintos caminos. El rasgo más característico de estos poetas es el uso de un lenguaje no referencial, ajeno a la lógica. El lector no tiene que entender el poema, sino dejarse llevar por el dibujo y la sugestión de las palabras. De ahí el hermetismo de gran parte de esta poesía.

Francia y Portugal

Valéry es el poeta representativo de la poesía pura. En El cementerio marino, poema largo escrito en versos clásicos de gran elegancia y precisión, utiliza el mar, contemplándolo desde un cementerio, como símbolo para transmitir sus reflexiones sobre el ser y la nada.

Saint-John Perse fue un diplomático francés nacido en las Antillas. En Anábasis canta el poder civilizador de la humanidad, el esfuerzo del hombre en la búsqueda de lo absoluto, con un lenguaje elaborado, cargado de imágenes visionarias.

Pessoa necesitó desdoblarse en varios heterónimos para expresar la multiplicidad de su yo.

Grecia y Alemania

Kavafis no publicó sus poemas en libro, los difundía en hojas sueltas a sus conocidos. Canta a los héroes de la Ilíada con un afán ejemplificador.

Celan soportó la invasión a la ciudad de los nazis, sus padres murieron en el campo de concentración y él terminó suicidándose en el Sena. Su obra Amapola y memoria fue ganando condensación verbal, recoge sus dolores en la vida.

Inglaterra y Estados Unidos

La poesía de Yeats gira sobre dos ejes: la defensa de la identidad nacional de Irlanda y la exploración de los misterios psíquicos y sobrenaturales. De la primera nace su interés por los mitos y el folclore de su tierra. De la segunda, su simbología.

La rosa y El viento entre las cañas: contiene leyendas, paisajes y recuerdos de Irlanda.

La torre recoge sus preocupaciones intelectuales.

Pound, por su apoyo al fascismo, fue acusado de traidor y recluido en un hospital psiquiátrico. Retocó y amplió sus Cantos hasta lograr una de las obras poéticas más monumentales.

Eliot fue un artista norteamericano que adquirió la nacionalidad inglesa. En La tierra baldía ofrece un panorama desolador de nuestra civilización. Tras su conversión al catolicismo, dulcificó la pesimista visión del mundo en libros como Cuatro cuartetos.

Poesía Existencial y Social

El Existencialismo

Algunos escritores se dejan arrastrar por la desesperanza. Son los llamados existencialistas. En su literatura se repiten ciertas constantes:

• Una angustia vital
• Una rebeldía ante Dios
• Un pesimismo sombrío

Rilke: Su desarraigo de hombre sin familia, profesión ni patria, hicieron de él un viajero solitario e incansable. Su poesía es producto de una sensibilidad casi enfermiza y de una profunda reflexión sobre los grandes misterios que rodean al hombre. Su obra capital es Elegías de Duino.

Movimiento Beat Norteamericano

A finales de los años 50 se genera un clima de descontento juvenil que da lugar a movimientos contraculturales:

• Rechazo a la política, cultura y los modos de vida.
• Intentos de evasión a través del desarraigo, el sexo, la música, el alcohol y las drogas.
• Su revalorización de lo humano, su visión desilusionada de la vida.

El movimiento de mayor repercusión fue el de los beatniks.

Ginsberg: Canta la marginalidad, la droga y el sexo. Su obra se caracteriza por el estilo directo, la utilización de imágenes urbanas. Su libro Aullido provocó un verdadero escándalo, incluso le valió un proceso.

La Poesía Social Hispanoamericana

Muchos poetas renuncian al intimismo para reflejar el sentir del pueblo y las calamidades que le afligen. Así ocurre con los grandes poetas hispanoamericanos que supieron conjugar las novedades vanguardistas.

Neruda: Es uno de los poetas más reconocidos universalmente. Al trasponer en su poesía sus vivencias personales, sociales y políticas. A los 20 años escribió Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde expresa todos los registros de la pasión amorosa.

En Residencia en la tierra emplea un lenguaje surrealista para darnos su desoladora visión del mundo y de sí mismo.

Canto general: Es un himno al continente americano de 15.000 versos en el que habla de historia, naturaleza y pueblo.

Vallejo: También sufrió marginación y desarraigo por su condición de mestizo, por su rebeldía ante todo tipo de convencionalismos. Vallejo recorre el camino de las vanguardias, especialmente el surrealismo, y acaba dotando a su poesía de un contenido humano y social.

España, aparta de mí este cáliz, es un doloroso canto de amor por nuestra patria en guerra.

Guillén: Colaboró en el triunfo de la revolución, cuyos ideales exalta en sus obras. Máximo representante de la poesía afrocubana, combina en sus poemas los temas de su raza y sones populares. Su libro más conocido es Sóngoro cosongo, es un canto sensual a la belleza negra de la isla cubana y sus habitantes.

T.11: El Realismo Mágico Hispanoamericano

Se incluye un grupo de escritores que logran superar el realismo europeo. Se limitan a interpretar la realidad:

• Pintando una realidad compleja.
• Proyectando elementos fabulosos de manera que lo extraño parezca lo cotidiano.
• Utilizando las más modernas técnicas narrativas y un lenguaje muy elaborado.

Renovación Técnicas Narrativas

La novela ha sido siempre un vehículo de expresión de la realidad humana, siempre dando una visión caótica del mundo. Los novelistas terminan cambiando la manera de presentar la realidad, actuando sobre la acción, el tiempo, los personajes… La experimentación comenzó con Kafka, Proust y Joyce, en algunos movimientos como la novela francesa. Muchas innovaciones ensayadas las adoptarán otros novelistas en el siglo XX.