Poesía y Compromiso en Miguel Hernández: Un Recorrido Esencial

Miguel Hernández (1910-1942): Vida, Obra y Evolución Poética

1. Contexto Literario

A comienzos del siglo XX, las tendencias poéticas predominantes en España eran el simbolismo y el modernismo. Posteriormente, confluyeron dos corrientes principales: la vanguardia y la poesía pura. Estas tendencias se dieron a conocer a través de tertulias literarias y revistas, y tuvieron un impacto significativo en la Generación del 27. Dentro de las vanguardias, destacaron especialmente el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo. La Generación del 27 se consolidó como la gran renovadora de la poesía española contemporánea, fusionando las vanguardias con la tradición de la poesía popular.

Miguel Hernández comparte rasgos con la Generación del 36, posterior a la del 27:

Desinterés progresivo por el uso excesivo de la imagen y la metáfora.
Garcilaso de la Vega como referente poético.
Uso de formas estróficas tradicionales.
Transmisión de actitudes humanas profundamente sentidas.
Mayor gravedad en los temas tratados.

Miguel Hernández es considerado un poeta de transición, ya que comparte características de ambas generaciones, la del 27 y la del 36.

2. Etapas y Temas de la Poesía de Miguel Hernández

2.1 Etapas de su Poesía

Poesía pura: Perito en lunas (1933). Lenguaje influenciado por el gongorismo, con un carácter predominantemente descriptivo. Los poemas se centran en la exaltación de la naturaleza.
Poesía neorromántica: El rayo que no cesa (1936). Temática amorosa, lenguaje rico en recursos retóricos e incorporación de metáforas surrealistas.
Literatura de urgencia (poesía comprometida): Viento del pueblo (1937), El hombre acecha (1939). Lenguaje directo y claro, utilizado como instrumento para defender la libertad. La tierra, la naturaleza y los animales se convierten en símbolos del pueblo y sus opresores.
Exploración interior: Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Lenguaje sencillo y directo, con una expresión sincera y profunda. Los recursos retóricos se simplifican.

2.2 Temas Principales

Los tres grandes temas que vertebran la obra de Miguel Hernández son: la vida, la muerte y el amor. El amor se presenta como una experiencia vital fundamental. Su trayectoria poética evoluciona desde lo festivo a lo trágico, desde el optimismo y vitalismo juvenil hasta la muerte. La existencia cobra sentido en la relación amorosa, mientras que la falta de amor se asocia con la muerte. La naturaleza es un símbolo recurrente, dotado de una gran fuerza expresiva. El compromiso social y político se manifiesta especialmente durante la Guerra Civil, cuando el poeta toma partido en defensa del pueblo oprimido.

3. Desarrollo Temático

A) El Amor

Perito en lunas: Inicia la etapa gongorina de poesía pura. La sensualidad se vincula a los elementos tradicionales de la naturaleza levantina.
El rayo que no cesa: Expresa, a través de símbolos, la herida causada por el deseo insatisfecho y la experiencia de la pena amorosa. Se abordan tres tópicos: la queja dolorida, el desdén de la amada y el amor como muerte.
Viento del pueblo: Poesía de urgencia, testimonio, denuncia, combate y lucha social con un enfoque político-social.
Cancionero y romancero de ausencias: Marcado por la muerte de su hijo, la derrota republicana y el final de la guerra. Los temas del amor, la vida y la muerte se entrelazan, siempre marcados por la ausencia.

B) Vida y Muerte

Perito en lunas: Se manifiesta el optimismo y vitalismo propios de la juventud. La vida se exalta a través del vigor y la perfección de la naturaleza. Sin embargo, naturaleza, vida y muerte tienen un carácter más literario que real.
El rayo que no cesa: La vida se presenta como muerte por amor. Los símbolos adquieren un sentido fatalista, materializando las heridas de amor y muerte derivadas del fracaso amoroso.
El hombre acecha: La solidaridad con los oprimidos y el optimismo inicial de la lucha por la libertad se transforman en dolor y pesimismo.
Cancionero y romancero de ausencias: Refleja la desolación por la muerte de su hijo, la pérdida de la guerra, la condena a muerte, la enfermedad y la soledad.

C) Compromiso Social y Político

Durante la Guerra Civil, Hernández adopta una poesía impura, participando activamente en la propaganda antifascista.

Viento del pueblo: Poesía comprometida, de guerra y denuncia, en solidaridad con el pueblo oprimido. Se distinguen cuatro tonos:
- Exaltación heroica de quienes luchan por la justicia y la libertad.
- Lamentación por las víctimas.
- Reivindicación social.
- Imprecación a los enemigos, opresores y explotadores.

Posteriormente, el poeta se siente acosado por el hombre, y la condición humana se percibe como una fuerza amenazante. Tras ser detenido y antes de volver a prisión, escribe Cancionero y romancero de ausencias, una obra íntima y desgarrada donde los temas recurrentes son el amor (entendido como libertad), la vida y la muerte.

D) La Naturaleza

Primeros versos: Influencia del modernismo y del costumbrismo bucólico, con una poesía sensorial.
Perito en lunas: Naturaleza embellecida, símbolo de fecundidad y erotismo.
El rayo que no cesa: Los fenómenos atmosféricos se convierten en reflejo de los sentimientos de dolor.
Viento del pueblo: La tierra se presenta como generadora de vida, mientras que el mar simboliza la muerte.