Poesía Renacentista de Garcilaso de la Vega: Contexto y Características

Contexto Histórico y Literario de la Poesía de Garcilaso de la Vega

Este poema pertenece a Garcilaso de la Vega, un poeta del siglo XVI y, por lo tanto, se inscribe dentro del Renacimiento. A finales del siglo XV, los Reyes Católicos expulsaron a musulmanes y judíos de la Península Ibérica para conseguir una unidad nacional y religiosa. La monarquía absoluta y católica creó el Tribunal de la Santa Inquisición. Otras doctrinas religiosas, como la de Erasmo de Rotterdam, tuvieron mucha influencia en España a principios del siglo XVI.

El Renacimiento y el Humanismo

El Renacimiento (que significa el renacer de la cultura clásica) supuso la idealización de las formas estéticas y culturales de griegos y romanos. En la literatura apareció el tópico de «Beatus ille» (elogio de la vida tranquila y retirada). Desde Italia llegó a España el Humanismo, una corriente ideológica y cultural que transformó el mundo teocéntrico (Dios como centro del universo) en un concepto antropocéntrico (el ser humano como medida de todas las cosas). El cortesano se convirtió en el ideal renacentista, un hombre hábil tanto en las armas como en las letras.

El Renacimiento fue un movimiento cultural que nació en Italia y se extendió por toda Europa. El mundo ya no era considerado un valle de lágrimas, un triste trámite hacia la vida eterna, sino que estaba lleno de goces y oportunidades.

Características de la Literatura Renacentista

  • Amor: Tema recurrente, a menudo sufriente y no correspondido, idealizado y platónico.
  • Mitología grecolatina: Sirve de inspiración al hombre de letras para simbolizar los más variados sentimientos.
  • Locus amoenus: Naturaleza idílica.
  • Carpe Diem: Aprovecha el momento.
  • Beatus ille: Existencia tranquila y relajada.

Garcilaso de la Vega: El Prototipo del Cortesano Renacentista

Garcilaso de la Vega fue el prototipo de cortesano de la época: hombre de letras, soldado del emperador Carlos I, exquisito poeta y enamorado platónicamente de Isabel Freire (la Elisa de sus poemas). Su obra poética está estrechamente relacionada con su biografía amorosa, aunque también aborda la naturaleza y la mitología grecolatina. Compuso tres églogas, sonetos, canciones, una epístola y dos elegías.

Análisis del Poema

Un posible tema de este poema podría ser «la belleza de la mujer y la invitación a gozar de la juventud». El poema describe a la donna angelicata (mujer rubia, de ojos azules y piel muy pálida, tanto que se le notan las venas) y el poeta, enamorado de ella, la exhorta a disfrutar de su vida.

Los tópicos literarios y recursos estilísticos presentes en el poema son (El texto original duplica esta sección y la siguiente, se elimina la redundancia):

Estructura y Metáforas

  1. En los dos primeros cuartetos se describe a la donna angelicata.
  2. Destacan metáforas como: «alegre juventud», «alegre primavera», «cubra de nieve la hermosa cumbre», «marchitará la rosa».

En conclusión, este poema es un claro ejemplo de poesía renacentista, ya que su autor encarna el ideal de hombre de letras y armas. Utiliza el verso endecasílabo y el tema central es el amor platónico, característico de esta época.

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