Poesía Renacentista: Características, Etapas y Autores Clave

El Renacimiento y la Transformación de la Poesía

Orígenes de la Edad Moderna y el Contexto Renacentista

El Renacimiento, un movimiento cultural crucial de los siglos XV y XVI, marcó la transición a la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por:

  • Crecimiento económico: Mejora en la producción agrícola y reactivación del comercio y la artesanía.
  • Cambios sociales: Crecimiento demográfico y auge de la burguesía.
  • Transformación política: Transición de la monarquía medieval a la monarquía autoritaria, con mayor poder centralizado.

Renacimiento y Humanismo: Un Nuevo Enfoque Cultural

El Renacimiento, originado en Italia, buscó recuperar los valores y principios de la Antigüedad clásica. El humanismo, movimiento intelectual clave, se caracterizó por:

  • Antropocentrismo: El ser humano como centro del universo, en contraste con el teocentrismo medieval.
  • Admiración por el mundo clásico: Inspiración en textos y valores griegos y latinos.
  • Curiosidad y espíritu crítico: Renovación de las ciencias a través de la investigación y la reflexión.

La Poesía Renacentista: Renovación Literaria

La poesía renacentista experimentó una profunda renovación, influenciada por el humanismo y la literatura italiana, especialmente Petrarca. Esta renovación se manifestó tanto en la forma como en los temas.

Etapas y Corrientes de la Poesía Renacentista

Se distinguen dos etapas principales en la poesía del Renacimiento español:

Primer Renacimiento (Reinado de Carlos V, 1516-1556)

  • Romances: Continuidad de la tradición oral y aparición del romancero nuevo (poetas cultos).
  • Lírica cortesana en verso castellano: Herencia de los cancioneros medievales.
  • Lírica cortesana de raíz italiana: Adaptación de técnicas y temas italianos, con Garcilaso de la Vega como figura principal.

Segundo Renacimiento (Reinado de Felipe II, 1556-1598)

  • Escuela sevillana o andaluza: Énfasis en el tema amoroso petrarquista (Fernando de Herrera).
  • Escuela salmantina o castellana: Tratamiento de temas morales y religiosos (Fray Luis de León, Francisco de la Torre).
  • Poesía mística cristiana: Comunicación lírica de la unión del alma con Dios.

Innovaciones Formales en la Poesía Renacentista

La poesía renacentista introdujo importantes innovaciones métricas y recuperó subgéneros clásicos:

  • Verso principal: Endecasílabo, a menudo combinado con el heptasílabo.
  • Estrofas destacadas: Soneto, canción, lira, tercetos encadenados, silva, octava real. El soneto, popularizado por Petrarca y perfeccionado por Garcilaso, fue especialmente relevante.
  • Subgéneros recuperados: Églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras.

Temas Principales de la Lírica Renacentista

Los temas de la lírica renacentista, influenciados por la poesía italiana y la literatura clásica, incluyen:

  • El amor: Tema central, concebido desde una perspectiva neoplatónica como un sentimiento espiritual y purificador. El amor se presenta como un proceso complejo, donde la ausencia o el desdén de la amada causan sufrimiento.
  • La belleza femenina: Responde a un prototipo ideal, reflejo de la belleza divina.
  • La naturaleza: Presentada como locus amoenus, siguiendo la tradición clásica.
  • La mitología grecolatina: Los mitos clásicos se utilizan para ilustrar relaciones amorosas (Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne).

Garcilaso de la Vega: Figura Clave del Renacimiento Español

Garcilaso de la Vega es considerado el máximo exponente de la lírica renacentista en español, destacando por su maestría en la adaptación de las formas y temas italianos a la lengua castellana.

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