Poesía Popular: El Romancero

Los romances son composiciones épicas o épico-líricas con un número indefinido de versos. Poseían versos octosílabos que tenían asonancia en los versos pares y los impares quedaban sueltos. Su transmisión era oral.

Origen del Romancero

Existen dos teorías principales sobre el origen del romancero:

• Teoría tradicionalista: Se dice que proceden de la desmembración de los antiguos cantares de gesta que relataban algún episodio concreto.
• Teoría individualista: Otros autores opinan que podrían ser anteriores a los cantares de gesta.

El romancero lo constituye la recopilación de los romances llevada a cabo en el siglo XV por las clases cultas, que se interesaron por ellos e iniciaron la labor de fijarlos por escrito. A los romances antiguos y anónimos que se transmitieron oralmente se les denomina Romancero viejo. A partir del siglo XVI, la afición lleva a autores conocidos a crear nuevos poemas, Romancero nuevo.

Temas del Romancero

Los temas del romancero se pueden clasificar en:

• Bíblicos y clásicos: Antiguo como Nuevo Testamento y hechos trágicos de la época grecolatina.
• Épicos: Sus temas coinciden con los cantares de gesta. Entre los épicos hay tres variedades: nacional (Península), carolingio (Roncesvalles) y bretón (hechos aislados sobre este ciclo).
• Históricos y noticieros: Relacionados con sucesos históricos con finalidad noticiera para informar al pueblo sobre hechos que les eran contemporáneos.
• Novelescos y líricos: Recrean la anécdota y la expresión de sentimientos.

Lenguaje y Estilo del Romancero

• Uso de fórmulas fijas para introducir la narración donde se indica el lugar de los hechos o se presenta a los personajes.
• Repetición: recurrencias fónicas, léxicas, paralelismos, etc.
• Variación en el uso de tiempos verbales para agilizar y evitar la monotonía.
• Sencillez en el vocabulario y uso de arcaísmos.
• Recursos para implicar al oyente: vocativos y apóstrofes, elementos situacionales, aparición del pronombre de 1ª persona.

Poesía Cortesana

Estos poemas se reunían en cancioneros colectivos, entre los que destaca el Cancionero de Baena.

Formas Poéticas de la Poesía Cortesana

• Canción lírica: Versos octosílabos y rima regular consonante. Su tema es amoroso al estilo del amor cortés provenzal y su lenguaje era culto y lleno de recursos retóricos.
• Poema doctrinal: Narrativo o alegórico, con versos de 12 sílabas divididos en dos hemistiquios.

Son poemas influidos por la cultura grecolatina y por el poeta italiano Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia. Esta obra es un extenso poema, dividido en tres partes con 33 cantos en cada una, escritos en tercetos endecasílabos. En ella, el autor visita el Infierno y el Purgatorio con Virgilio. Posteriormente llega al Paraíso donde se le aparece Beatriz, su amada ya fallecida. Dante representa el dolce stil nuovo, cuyo tema es el amor. El tema amoroso también es el eje del Cancionero de Petrarca. Tanto Dante como Petrarca influyen en el autor en lengua catalana Ausiàs March.

Autores Destacados de la Poesía Cortesana

Marqués de Santillana

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, perteneció a una de las familias favorecidas por los Trastámara. Actuó como un mecenas y reunió una de las bibliotecas más importantes de su tiempo. De su obra destacan sus Serranillas, en las que se deja influir por las pastorelas galaico-portuguesas y por el Arcipreste de Hita. Tiene también algunos poemas a imitación de Dante. Hay que destacar el intento de Santillana por adaptar los metros italianos a la poesía castellana en sus Sonetos. Este ensayo solo obtendría resultados en la figura de Garcilaso de la Vega.

Juan de Mena

Juan de Mena desempeñó el cargo de secretario de cartas latinas de Juan II, y era un experto conocedor de los clásicos. Su obra más notable es Laberinto de Fortuna, dedicado a Juan II. Se trata de 300 coplas de arte mayor con las que pretendió elevar el castellano a la altura del latín. Su estructura está basada en las tres ruedas de la Fortuna y con este tema trató de ganar el favor de Juan II hacia Álvaro de Luna.

Jorge Manrique

Jorge Manrique nació en Paredes de Nava. Representa el perfecto caballero cortesano que luchó defendiendo las posesiones de su padre y apoyando a Isabel la Católica. Su obra es breve y representa los intereses de su época.

Coplas a la muerte de su padre

Está constituido por 40 coplas dobles de pie quebrado. Es una elegía a la muerte de don Rodrigo Manrique. Cada estrofa tiene dos sextillas. Su estructura es clara:

• Coplas I-XIV: Donde realiza consideraciones acerca de la vida y la muerte, por medio de metáforas y alegorías.
• Coplas XV-XXIV: Alude a casos concretos que el lector de su tiempo conoce, aludiendo al tópico medieval del Ubi Sunt?
• Coplas XXV-XL: Concreta su reflexión. Recuerda su vida ejemplar y dejará el recuerdo de la fama.

Temas y Contenidos de las Coplas

Los temas son la reflexión de la vida y la muerte. Su actitud es la de un caballero cristiano que considera la vida como una preparación. Además de la vida eterna y terrena, también existe la vida de la fama.

Lenguaje y Estilo de las Coplas

Es sencillo. Las palabras llanas permiten que su mensaje se convierta sin duda en universal. Manrique implica al lector con recursos como el uso de la 1ª persona del plural, con preguntas retóricas o con el imperativo. Las imágenes y metáforas que utiliza son recogidas de la tradición, pero adquieren autenticidad. El sentimiento inunda el poema.