La sociedad y la cultura en el Siglo XVII

A comienzos del Siglo XVII la decadencia del Imperio español comienza a acelerarse en una aguda crisis económica: las condiciones de la vida de los campesinos, reprimidos por los señores, son cada vez peores, y la industria y la banca experimentan una brusca caída.

La crisis política durante los reinados de Felipe III y Felipe IV al delegar poderes en los validos sin el suficiente control, favorecerá la crisis económica.

La sociedad percibe esta situación de forma contradictoria: por una parte el pasado imperialista es aún reciente, lo cual despierta una viva nostalgia de ese tiempo de esplendor y una cierta resistencia a admitir que ha desaparecido . Tensión entre la burguésía y la nobleza Los nobles intentarán establecer alianzas con la Iglesia. Dos nuevas actitudes que definen la mentalidad de la época: el pesimismo y el desengaño. La crisis seguirá agravándose durante todo el Siglo XVII y llegara a su punto culminante con la llegada al trono de Carlos I, supone el fin de la casa de los Austrias. Una nueva dinastía llegara pronto al trono de España: los Borbones.

La literatura del Siglo XVII: el Barroco

Encontramos elementos que habían triunfado en la etapa anterior pero con nuevos planteamientos. Actitud pesimista y desengañada conciencia de la fugacidad de la vida se convierte en una preocupación casi obsesiva por la rapidez con que llega la muerte, intenta encontrar respuestas mediante una recuperada religiosidad.

Intención critica se utilizan con frecuencia  la sátira y la ironía, el afán realista puede dar lugar a la inclusión de peculiares motivos temáticos: la deformidad y la fealdad. Las corrientes y los esquemas métricos heredados del Renacimiento se complican ahora en un estilo ornamental, en busca siempre de originalidad, brillantez e ingenio. Se dan un retorcimiento expresivo y una tendencia a la ornamentación a los que deberemos el nombre que define a esta época Barroco.

El conceptismo llegar a una expresión depurada de las ideas a través del ingenio estimulando la reflexión del lector y su sentido del humor, sus representante es Quevedo.

El culteranismo se distancia del lenguaje habitual para sorprender al lector utiliza un estilo complejo, muy elevado y lleno de sugerencias sensoriales su representante es Góngora.

Poesía metafísica

Se trata de composiciones de tema moral, filosófico y religioso. Se caracterizan por el tono grave y por una visión pesimista de la vida, entendida como camino hacia la muerte. El poeta se muestra constantemente preocupado por la fugacidad del tiempo y desengaño por lo vanas que resultan ser todas las cosas, destinadas irremediablemente a desaparecer.

Poesía amorosa

Siguiendo la línea de los poemas renacentista, Quevedo retoma en su poesía amorosa los elementos de la tradición petrarquista: la amada a la que no se puede alcanzar,el sentimiento inquebrantable hacia ella, la silenciosa queja del amante herido de amor, en esta perspectiva dominada por presencia constante de la muerte, el amor se muestra como la única fuerza capaz de permanecer más allá del final de todas las cosas.

Poesía satírico-burlesca:

El objetivo perseguido por el autor es el humor y sobre todo la crítica de algunos personajes reales de la época y de ciertos hábitos sociales. Ataca la hipocresía, la ambición desmedida de poder, la corrupción política, la pedantería etc. Se trata de retratos de tipos sociales de ámbitos diferentes el mundo de la justicia o el del hampa o de oficios diversos.

La poesía culterana:

Se caracteriza por las abundantes alusiones a la mitología, el uso de la metáfora, la presencia frecuente de elementos sensoriales, la alteración de la sintaxis con marcados hipérbatos y estructuras latinas y el uso de frecuentes cultismo.

Luis de Góngora:

Fue un poeta de minoría debido a la dificultad de su obra. Se aprecia una evolución desde una poesía más accesible hasta su producción más hermética.

Poesía popular:

Son composiciones de estilo y comprensión más fáciles. La métrica tradicional castellana para abordar diversos temas: amorosos, burlescos, mitológicos.

Los sonetos:

a lo largo de su vida, Góngora escribíó numerosos sonetos de diversos temas: amorosos, satíricos, de circunstancias, morales.

Lope de Vega:

La obra portica de Lope de Vega es muy extensa y tiene diversas influencias: Petrarca, cancioneros, romanceros etc. Lírica culta y lírica popular. Además sus vivencias personales están perfectamente integradas en sus poesías amorosas de tema religioso.

La comedia nueva

Orígenes:

Es el resultado de una fórmula que fija de forma definitiva Lope de  vega

Carácterísticas :

Mezcla de lo cómico y lo trágico, ruptura de la regla de las tres unidades, estructura y división en tres actos, polimétrica, lenguaje adecuado a personajes y situaciones y incorporación de canciones