Panorámica de la Poesía Española a Principios del Siglo XX
Las tendencias imperantes en España a finales del siglo XIX eran el simbolismo y el modernismo, que habían encontrado eco en las obras de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
En el devenir creativo de la Generación del 27 se pueden señalar tres etapas marcadas por cambios estéticos.
Etapas de la Generación del 27
Hasta 1927
- Influencia de Bécquer y algo del modernismo.
- El grupo se orienta bajo el magisterio de Juan Ramón Jiménez hacia la poesía pura.
- Se basa en la metáfora, con audacias novísimas, deslumbrantes.
- Hay una gran influencia de Garcilaso y Góngora.
Desde 1927 hasta 1936
- La lírica se humaniza.
- Aparece el “Manifiesto por una poesía pura” en la revista *Caballo verde para la poesía*, fundada por Pablo Neruda.
- Son importantes los sentimientos del hombre (amor, ansia de plenitud, etc.).
- El culto a Góngora marca la cima y el descenso de los ideales estéticos.
Después de la Guerra Civil
- El grupo se dispersa y se puede considerar que la Guerra Civil marca el fin de la Generación.
- Lorca muere asesinado, Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti tuvieron que exiliarse. Alonso, Aleixandre y Diego permanecieron en España.
Trayectoria de Miguel Hernández
- Nacido en 1910, pertenece cronológicamente a la Generación del 36.
- Se ve influenciado por poetas del 27.
- Su primer poema, *Perito en Lunas*, octavas reales, fusiona gongorismo y simbolismo.
- Con la obra *El rayo que no cesa*, se adentra en la poesía impura.
- Se adentra en la poesía comprometida con la obra *Viento del pueblo* y, más pesimista, la obra *El hombre que acecha*.
- Ya en la cárcel desarrolla su obra más original y madura: la poesía popular, íntima y depurada del *Cancionero y romancero de ausencia*.
Obra Literaria
En la crítica se pueden señalar dos tendencias:
- Adscribirlo a la Generación del 27.
- Vinculación a la Generación del 36.
Con los poetas del 27 en el neogongorismo de *Perito en Lunas*, por las técnicas surrealistas y la poesía impura de influjo nerudiano como el neopopularismo del *Cancionero y romancero de ausencias*.
Factores Estéticos que Influyen en su Formación Poética
- La filiación con Ramón Jiménez, principalmente admirativa.
- La poesía pura, que tal como se debatía en Francia, tiene poca aceptación.
- La formación del lenguaje poético de la Generación del 27 es el ultraísmo.
- Señalar la importancia del surrealismo que influye en los poetas más jóvenes, Lorca, Alberti, técnica surrealista.
- Con la Generación del 36 comparte la temática religiosa, la serie de sonetos particularmente en la obra *El rayo que no cesa*.
Los principales rasgos son:
- Desinterés progresivo por el uso de la imagen y la metáfora.
- Decrece poco a poco la vigencia que tenía la poesía pura.
- Desaparece el interés por Góngora, a quien sustituye como guía Garcilaso de la Vega.
- La poesía como juego lírico.
- Reaparece la lírica amorosa desde unos presupuestos distintos a la Generación del 27.
- En cuanto a la forma, se huye del verso libre para buscar en las formas estróficas.
- La nueva lírica se enriquece de cierta gravedad, se trata el tema del amor, de la muerte, religioso.
Trayectoria Poética: Evolución de su Poesía
Etapa de la Poesía Pura
- Como homenaje a Góngora, lleno de metáforas e hipérbatos, escribe en 1932 su libro *Perito de Lunas*.
- *El Perito de Lunas*. Está formado por cuarenta y dos octavas reales, sus poemas son una sucesión de acertijos poéticos que suponen los exponentes más originales de la poesía pura, describe objetos sencillos de la naturaleza y la vida cotidiana.
El nexo común que da unidad al libro es la metáfora lunar, es parecido con la luna y sus fases lunares.
A pesar de ser la luna núcleo y centro de inspiración, existen subtemas como los siguientes:
- Escenas de la vida real junto al colorido de los frutos y vegetales.
- Junto a objetos y animales cotidianos.
*Perito en Lunas* revela entre otras resonancias de poetas clásicos como Garcilaso, pero sobre todo de Góngora.
La poética de la poesía pura subyace también a otras creaciones de los años 1932 y 1933.
Etapa de Poesía Neorromántica
En el periodo entre los años 1933 y 1934, destaca la cosmovisión de signo neocatólico. En esta fase se superponen la práctica neogongoriana anterior y, por otro lado, la lírica amorosa.
Después de *Perito de Lunas*, compuso un nuevo libro lírico de poemas, libro lírico y moldeado en el clasicismo, núcleo del futuro poemario *El silbo vulnerado*, gracias al cambio del registro religioso por el amoroso en la serie de sonetos “Imagen de tu huella”, fase sustancial y anterior a *El rayo que no cesa*.
*El rayo que no cesa* está integrado por cerca de treinta sonetos, aparte de otras composiciones poéticas, la estructura de la obra es:
- Poema “Un carnívoro cuchillo”, en cuarenta octosílabos, 36 versos y 13 sonetos.
- Poema “Me llamo barro aunque Miguel me llame”, 71 versos y trece sonetos.
- La elegía “Ramón Sijé”.
- Soneto final.
La poética neorromántica de *El rayo que no cesa* se manifiesta a través de la lírica de la angustia, la sangre y el grito. La fuerza, el impacto y la gran emoción y conmoción en los lectores de esta poesía depende de dos tensiones: expresiva y vivencial.
En 1935, a la vez que componía *El rayo que no cesa*, Miguel Hernández avanza hacia la poesía impura, de órbita nerudiana, en una serie de poemas que deben considerarse fundamentales en la evolución de su poesía.
Se utilizan formas más libres, se abandonan los sonetos.
Etapa de la Literatura de Urgencia
Durante los años de la guerra, Miguel Hernández cree necesario convertir el arte en un arma de combate, ya que lo que procede es arte de urgencia. A esta poética responden las obras *Viento del pueblo* y *El hombre acecha*.
La obra *El Viento del pueblo* salió a la venta en Valencia a comienzos de 1937, recoge las composiciones escritas a lo largo de doce meses en diferentes medios (revistas, artículos de prensa, etc.).
En cuanto a la métrica de esta obra es la silva, la décima, la cuarteta, el soneto alejandrino, serventesios de pie quebrado y romances.
En *El hombre acecha*, el poeta combina el verso largo junto a las formas tradicionales, incluye poemas de los años 1937 y 1938 y presenta un giro plenamente personal hacia el intimismo.
Época de la Exploración Interior
La poética final más representada es la de la ausencia concentrada en los versos del *Cancionero y romancero de ausencia*, comenzado a la muerte de su primer hijo y fue compuesto básicamente en la cárcel.
Desde el punto de vista temático en esta obra se profundiza en dos temas característicos: la ausencia y el amor, junto a la ausencia, el tema del amor paterno, del amor a la mujer y a su hijo.
En contraste con el uso de la poesía popular en su primera época en la que predomina el juego metafórico y la busca de efectos estéticos. En el estilo dominan la desnudez y la concentración, en sus poemas se formulan metáforas muy singulares, en las que sobresale la proyección de lo trágico y el dolor.
Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández
Pertenece a la Generación del 36, pero hay varios factores que lo relacionan estrechamente con la del 27. Se pueden señalar varias líneas de influencia:
- La tradición española, lectura de obras clásicas en la biblioteca.
- Clásicos españoles, conoció desde muy pronto a los autores clásicos españoles: Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega y sobre todo Góngora, también la poesía ascética (Fray Luis de León) y la mística (San Juan de la Cruz).
Gongorismo – *Perito de Luna*
*El rayo que no cesa* Surrealismo domina el soneto quevedesco.
- Bécquer.- La pureza, desnudez e inmediatez de Bécquer influye en su poesía, esta influencia se ve plasmada en su obra el *Cancionero y romancero de ausencia* representa un hito en la utilización del cantar, que se abre con el ambiente posromántico de Bécquer y Rosalía de Castro, que a su vez continuará luego con Antonio Machado dominara el neopopularismo de la Generación del 27.
- Neopopularismo, emplea esta tendencia en su obra *Viento del pueblo*, es su poesía más directa y cercana al pueblo.
- La generación inmediatamente anterior.
- La literatura contemporánea: las vanguardias literarias.
- La primera etapa: la deshumanización del arte.
Segunda etapa: La rehumanización del arte.
Temas Poéticos de Miguel Hernández
Son:
MH es un poeta marcado por la naturaleza, el modernismo caduco y el costumbrismo bucólico. Embellece la naturaleza con flores, elementos vegetales, agua, etc. A partir de esta naturaleza crea símbolos y sistemas asociativos que representan el amor y la pena. También se nutre de símbolos de animales como el toro, el león, el águila, etc. Estas metáforas y símbolos toman como base la realidad cotidiana.
Con respecto al tema del amor escribe poemas sensuales que revelan vitalismo. Concibe el amor como pasión atormentada por la insatisfacción y a las ansias de posesión frustradas se expresa con metáforas desgarradoras e hirientes y se dan tres tópicos: la queja dolorida, el desdén de la amada y el amor como muerte.
Además, su experiencia tras la guerra civil lo conduce a una poesía de testimonio y denuncia y toma un enfoque político-social.
La Vida y la Muerte en la Poesía de Miguel Hernández
Hay un discurrir gramático que comienza con la vida más elemental y acaba con la tragedia de su vida. Sus primeros poemas son despreocupados, vitalistas y optimistas y rinden homenaje a la naturaleza y al *locus amoenus*.
La muerte la representa por medio de atardeceres melancólicos, el toro, la sangre, etc. La esperanza de que por encima de todo queda el amor y la inmortalidad está en los labios de la amada. La vida siempre está amenazada por fuerzas incontrolables, y el amor está marcado por una energía que encierra la destrucción. Para MH vivir es: amar, penar y morir.
Lenguaje Poético de Miguel Hernández
Las etapas que atraviesa son:
- Primera, domina la poesía pura de *Perito en lunas*.
- Segunda, poesía neorromántica de *El Rayo que no cesa*.
- Tercera, situación política social, literatura de urgencia de *Viento del pueblo* y *El hombre acecha*.
- Última, encarcelamiento y soledad que da lugar a la exploración interior y a la poesía intimista de *Cancionero y romancero de ausencias*.
Utiliza muchos símbolos como los “huesos, rayo, toro, lluvia, tierra, viento, etc.”, figuras retóricas como personificaciones, metáforas, etc., y también tipos de versos si son de arte mayor emplea la octava real, el soneto o terceto encadenado, si son de arte menor la décima, la cuarteta y el romance.