Poesía durante la Guerra Civil: Miguel Hernández

La obra de Miguel Hernández sirve de puente entre la poesía de la Generación del 27 y la de los primeros años 40. Cultiva una poesía humanizada y social que abre caminos a la poesía de posguerra.

Trayectoria de Miguel Hernández

• Inicios: Perito en lunas, donde se percibe la influencia de Góngora.
• Segunda etapa: El rayo que no cesa. Tema fundamental: el amor.
• Tercera etapa (influida por Pablo Neruda): Viento del pueblo. Gran preocupación social.
• El hombre acecha: aparece la influencia de la guerra en el comportamiento humano.
• Últimos poemas (en la cárcel): Cancionero y romancero de ausencias, donde recuerda a su mujer y a sus hijos.

Rasgos de su poesía:

• Empleo de estrofas clásicas (soneto, décimas, tercetos encadenados) y versos vanguardistas (versículo libre, alejandrino).
• Uso de símbolos: la luna, el toro, el rayo.

Poesía Arraigada

Esta corriente poética presenta las siguientes características:

• Huyen del vanguardismo y surrealismo de la Generación del 27.
• Vuelven a la métrica clásica.
• Temas: alejamiento de la realidad, escapismo, el paisaje, el amor, la belleza (el drama de la guerra apenas aparece).

Fue difundida por las revistas Escorial y, posteriormente, Garcilaso.

Representante destacado: Luis Rosales. Su obra gira en torno a temas religiosos y aspectos de la vida cotidiana, con un lenguaje sencillo. Ejemplo: La casa encendida.

Poesía Desarraigada

Se desarrolla en la segunda mitad de la década de los 40. Sus rasgos principales son:

• Expresa disconformidad con el mundo, inconformismo existencial y tonos críticos sociales.
• Estilo sencillo, directo, despreocupado del esteticismo.

Los poetas publican en revistas como Proel y Espadaña.

El punto de partida de esta poesía fue la publicación de Hijos de la ira de Dámaso Alonso. Este autor, perteneciente a la Generación del 27 (Poemillas de la ciudad), vuelve a la poesía con obras como Oscura noticia e Hijos de la ira. En esta última, realiza una renovación formal: empleo del versículo, lenguaje no poético, imágenes tremendistas y temas relacionados con la dura realidad.

La Poesía Social de los Años 50

Es una poesía comprometida que se caracteriza por:

• Buscar concienciar sobre la realidad y luchar contra la situación.
• Tener como objetivo la comunicación con la ‘inmensa mayoría’.
• Mostrar preocupación por la realidad española de la época y el deseo de colaborar en su transformación.
• Emplear un lenguaje cotidiano y sencillo, accesible.
• Utilizar repeticiones de estructuras y verso libre.

Gabriel Celaya

Poeta comprometido con el hombre y su tiempo.

Etapas de su obra:

• Inicio: Surrealismo.
• Etapa existencial: Expresa sus temores frente al mundo.
• Etapa social (la más importante): Concibe la poesía como instrumento para transformar el mundo, ‘una poesía para todos’.
• Años 60: Poesía experimental. Refleja el fracaso de la comunicación y la constatación de la imposibilidad de cambio social.

Temas recurrentes: el amor, el trabajo, la libertad, la justicia.

Blas de Otero

Inicia su obra en los años 40. Se puede estructurar en tres etapas:

Primera etapa: Intimista o existencial

Profunda base tradicional. Temas: angustia ante la muerte, búsqueda de Dios, soledad, amor como camino hacia Dios.

Segunda etapa: Social

Comienza la preocupación por los problemas del pueblo (‘cantaré para el hombre’). Preocupación por España, la solidaridad humana, la justicia y la libertad. Obras significativas: Pido la paz y la palabra, En castellano.

Tercera etapa: Vuelta al yo

Decepcionado por no conectar con la ‘inmensa mayoría’, vuelve al yo íntimo. Busca nuevas formas: métrica libre, metáforas nuevas, innovaciones expresivas. Obra de esta época: Historias fingidas y verdaderas.

La Poesía de los Años 60: La Generación del 50

Grupo de poetas nacidos entre 1925 y la Guerra Civil. Buscan un nuevo lenguaje poético y una poesía más personal. Cada miembro sigue una trayectoria individual.

Rasgos comunes:

• Defienden la ‘poesía como experiencia’ o ‘poesía como conocimiento’.
• Preocupación por el ser humano.
• Temas: el recuerdo (símbolo del paso del tiempo), el amor, la amistad.
• Estilo: tono coloquial, pero elaborado y personal.
• Métrica: predomina el verso libre, aunque también aparecen estrofas clásicas.

Autores destacados:

• José Ángel Valente: Cultiva la ‘poesía del conocimiento’.
• Jaime Gil de Biedma: Define la ‘poesía de la experiencia’ como postura intermedia entre la poesía como conocimiento y la poesía como comunicación.

Los Novísimos

La denominación se extrae de la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), publicada por José María Castellet.

Características:

• Rica formación literaria y cultural.
• Gran atracción por Venecia, escenarios exóticos y símbolos de belleza decadente.
• Manifiesta preocupación por el lenguaje y busca la experimentación: barroquismo expresivo, musicalidad del texto, rupturas lógicas del discurso.
• Emplean técnicas vanguardistas como la escritura automática y el collage.
• Influencia de la cultura de masas (mass media): cine, cómic, música pop.
• Temas que tratan: aspectos de la sociedad de consumo, referencias culturales (Che Guevara), aspectos sociales (Guerra de Vietnam), la propia poesía como valor absoluto.

Autores incluidos en la antología:

• Pere Gimferrer
• José María Álvarez
• Antonio Martínez Sarrión
• Guillermo Carnero
• Leopoldo María Panero
• Vicente Molina Foix
• Manuel Vázquez Montalbán
• Ana María Moix
• Félix de Azúa