Poesía del Siglo XV

Poesía Culta

Corresponde a la poesía cortesana, que se desarrolla en el entorno de la corte.

Características:

• Los poetas son nobles o monarcas.
• Tiene un carácter oral, ya que se transmite recitándola, cantándola o leyéndola. Se recopila en antologías de uno o varios poetas llamadas cancioneros. Destacan el Cancionero de Baena y el Cancionero general.
• Recibe influencias de la lírica italiana (Dante, Petrarca y el «Dolce Stil Nuovo») y de la tradición grecolatina, destacando la concepción platónica del amor: un amor imposible, no correspondido, donde la dama es idealizada. Platón concibe el amor como una enfermedad.
• Destaca el prototipo del amor cortés, donde un hombre se declara vasallo de una dama idealizada. La dama rechaza al hombre y, al no ser correspondido, este entristece.

Subgéneros:

• Canción: Poema culto de temática amorosa y forma fija, destinado al canto y la recitación.
• Decir: Poema culto que aborda temas más serios como filosofía, política o didáctica. Destinado a la lectura.

Métrica y estilo:

Se utilizan versos octosílabos combinados con tetrasílabos (pie quebrado). También versos de arte mayor, especialmente dodecasílabos, divididos en dos hemistiquios.

Autores:

• Jorge Manrique: Conocido por Coplas a la muerte de su padre.
• Marqués de Santillana: Representa al hombre de letras y armas del siglo XV. Destaca en las serranillas, un subgénero poético que presenta una variación del amor cortés: una pastora rechaza a un caballero para conservar su virtud.
• Juan de Mena: Cronista del rey Juan II. Destaca su poesía culta, de temática moralizadora, como Laberinto de Fortuna.

Poesía Popular

La poesía popular del siglo XV se compone de romances: composiciones poéticas recopiladas en romanceros, de carácter épico-lírico, transmitidas oralmente y de autor anónimo.

Origen:

Debido a su oralidad, es difícil determinar su origen. Existen dos teorías principales:

• Tesis tradicionalista: Los romances provienen de la fragmentación de los cantares de gesta. Esto justificaría su métrica (versos pares riman, impares libres) y su temática épica.
• Tesis individualista: Los romances son obras de un autor individual y su temática es lírica.

Transmisión:

Los romances no se ponen por escrito hasta el siglo XV, cuando la nobleza comienza a apreciarlos. Los nobles los recopilan en antologías llamadas «Romanceros». Estos romances del siglo XV conforman el Romancero viejo.

Temas y funciones:

Los romances tienen diversas funciones: lúdica (entretenimiento), informativa (noticias), propagandista (crítica y opinión) y utilitaria (acompañar el trabajo manual).

Clasificación según los temas:

• Épico-caballeresco: Hazañas de personajes históricos.
• Líricos y novelescos: Poemas basados en la invención del poeta, centrados en los sentimientos.
• Inspirados en la Biblia: Narran historias bíblicas.

Estructura y técnicas narrativas:

Existen dos estructuras:

• Romance-cuento: Narra la historia completa.
• Romance-escena: Narra un aspecto aislado de la historia.

Técnicas narrativas:

• Mezcla de formas en el discurso.
• Fragmentarismo: omisión de sucesos o partes de la historia.

Lírica del Primer Renacimiento

La poesía del Renacimiento se divide en dos periodos, coincidentes con los reinados de Carlos V y Felipe II. La renovación de la lírica castellana coincide con la apertura del reinado de Carlos V.

Lírica Tradicional Castellana

El petrarquismo no anuló la tradición castellana, que siguió cultivándose, aunque en menor medida. Perviven las formas antiguas; la obra más importante es el Cancionero General de Hernando del Castillo, que incrementó el gusto por los romances. El autor más representativo es Cristóbal de Castillejo.

Lírica Italianizante

En 1526, Andrea Navagero anima a Juan Boscán a escribir poesía italiana. Boscán y Garcilaso de la Vega inician esta corriente, pero será Garcilaso quien renueve la poesía castellana. Garcilaso adopta a Petrarca como modelo y recibe influencias de la Antigüedad Clásica, adaptando metros italianos (endecasílabo y heptasílabo) y estrofas como el soneto.

Petrarquismo

Movimiento poético que tiene como referente a Petrarca. Su Cancionero es el paradigma de la poesía amorosa del Renacimiento español.

Características:

• Temas: Amor y naturaleza.
• Influencia del amor cortés y la cultura grecolatina.
• Métrica: Versos heptasílabos y endecasílabos. Sonetos, églogas, odas, canciones.

Rasgos de la lírica italianizante:

Temas:

• Amor: Concepción petrarquista (amor cortés) y platónica (enfermedad). La amada provoca sufrimiento.
• Naturaleza: Lugar de paz para el poeta. Reflejo de la belleza divina y espacio para el amor. Puede aparecer como simbolismo.
• Mitos grecolatinos: Describen las experiencias amorosas del poeta. Referente: Ovidio (Metamorfosis).

Tópicos (de raíces clásicas):

• Carpe diem: «Agarra el día», disfrutar el momento.
• Collige, virgo, rosas: «Coge, chica, las rosas», simboliza la juventud y la belleza.
• Descriptio puellae: «Descripción de la chica», descripción idealizada de la amada.
• Beatus ille: «Feliz aquel», felicidad asociada a la paz de la naturaleza.
• Locus amoenus: «Lugar ameno», describe la naturaleza idílica.

Subgéneros según la rima:

• Soneto: Dos cuartetos y dos tercetos encadenados (el primer terceto rima con el segundo). Los tercetos encadenados fueron creados por Dante en La Divina Comedia.
• Lira: Cinco versos heptasílabos y endecasílabos. Influenciada por Petrarca.
• Octava real: Ocho versos endecasílabos, propios de Petrarca.

Subgéneros según el tema:

• Égloga: Subgénero de temática bucólica o pastoril, sobre el amor.
• Elegía: Lamentaciones, principalmente amorosas y fúnebres.
• Epístola: Carta.
• Oda: Alabanzas o reflexiones.

Recursos literarios:

• Metáfora.
• Símiles.
• Hipérbole.
• Hipérbaton (desorden sintáctico, como la sintaxis latina).
• Epíteto.

Imitatio:

Recreación de obras clásicas. Se centra en los sentimientos de los personajes, con los que el poeta se identifica.

Garcilaso de la Vega

Máximo representante de la lírica italianizante. Hombre de letras y de armas, ideal renacentista. Nació en 1501 y falleció en 1536. Su musa fue Isabel Freyre.

Producción Literaria

Su obra se publicó póstumamente en 1543, gracias a Juan Boscán. Incluye:

• 38 sonetos.
• 3 églogas.
• 8 coplas octosilábicas.
• 1 epístola.
• 2 elegías.
• 5 canciones (destaca la Oda a la flor de Gnido, primera obra castellana escrita en lira, influenciada por Horacio y el mito de Orfeo y Eurídice).

Imitatio en Garcilaso

Garcilaso es un exponente de la imitatio, superando al autor original, sustituyendo el mito, exaltando los sentimientos y creando un relato innovador.

Églogas de Garcilaso

Género poético con el amor como tema principal, protagonizado por pastores que narran sus desgracias amorosas. La naturaleza tiene un papel fundamental.

• Égloga I: Amor de Salicio hacia Galatea (rechazo e infidelidad). Tristeza de Nemoroso por la muerte de su amada Elisa.
• Égloga II: Lamento amoroso del pastor Albanio. Garcilaso la usa para elogiar a la casa de Alba.
• Égloga III: La más importante. Mezcla amor, naturaleza y mitología. Pastores Tirreno y Alcino lamentan sus amores. Descripción idílica de las orillas del Tajo. Ninfas que bordan tapices con mitos amorosos (Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne).