Poesía del 27: Contexto, Evolución y Autores Clave

Afinidades Estéticas: Equilibrio y Síntesis en la Generación del 27

La Generación del 27 se caracterizó por la búsqueda de un equilibrio entre polos opuestos:

Lo intelectual y lo sentimental: emoción refrenada por el intelecto.
Concepción romántica y clásica del arte: combinación de inspiración y disciplina.
Pureza estética y autenticidad humana: alternancia entre el arte por el arte y la poesía preocupada por los problemas del hombre.
Arte para minorías y mayorías: alternancia entre hermetismo y claridad.
Lo universal y lo español: integración de influencias europeas y la tradición española.
Tradición y renovación: admiración por los clásicos y las vanguardias.

Temas Fundamentales de la Generación del 27

Los poetas del 27 abordaron los grandes temas del ser humano:

Amor
Destino
Universo
Muerte
Soledad
Libertad

También apreciaron los avances técnicos, el desarrollo urbano y la eclosión artística vinculada a los movimientos vanguardistas. Con más detalle:

El amor: Plenitud del individuo, admitiendo todas las manifestaciones (heterosexual y homosexual). El choque con la realidad circundante conducía al dolor (La realidad y el deseo de Cernuda).
La ciudad: Visión futurista, optimismo, pero también observación de aspectos negativos (Poeta en Nueva York de Lorca).
Las artes: Influencia de las Vanguardias, tema de creación poética.
La naturaleza: Entorno, parte del yo poético (evocaciones de la infancia, antiguos amores…).
El tiempo perdido: Nostalgia por el «paraíso perdido»: infancia, juventud y, tras el exilio, la patria y los lugares conocidos.

Etapas de la Generación del 27: Evolución Poética

Hasta 1927: Influencia de Bécquer, Modernismo, Vanguardias y Juan Ramón Jiménez. Poesía hermética y fría.
1927 – Guerra Civil: «Rehumanización», temas como el amor, el deseo de plenitud y las inquietudes sociales o existenciales. Primeras obras surrealistas.
Después de la Guerra: Dispersión del grupo. Muerte de Lorca y exilio de muchos intelectuales. Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecen en España.

Principales Autores y Obras

Pedro Salinas (1891-1951)

Docente y crítico literario. Se exilió en EE. UU. en 1936. Su poesía se caracteriza por la autenticidad, belleza e ingenio. Temas recurrentes: el amor y la búsqueda de lo permanente. Etapas:

Hasta 1932: Influencia de J.R.J. y del Futurismo.
1935-1939: Trilogía amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento.
Tras la guerra: Lucha entre su fe en la vida y la angustia.

Jorge Guillén (1893-1984)

Docente y exiliado en EE. UU. Premio Cervantes en 1976. Representante de la poesía pura. Lenguaje elaborado y selectivo. Su obra principal, Cántico (1919-1950), explora la relación entre la realidad y el hombre, y la búsqueda del equilibrio.

Gerardo Diego (1896-1987)

Profesor de Literatura y miembro de la RAE. Premio Cervantes en 1979. Autor de la primera antología de la Generación del 27 (1932). Variedad de temas, tonos y estilos, cultivando tanto la poesía clásica y tradicional como la vanguardista. Obras destacadas: Versos humanos (Premio Nacional de Poesía), Iniciales, El romancero de la novia.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Docente, crítico literario y director de la RAE. Su obra más importante, Hijos de la ira (1944), marca el inicio de la poesía de posguerra, con una visión angustiada del hombre, vinculada al Existencialismo.

Vicente Aleixandre (1898-1987)

Docente de Derecho Mercantil y miembro de la RAE. Premio Nobel de Literatura en 1977. Visión pesimista del hombre: imperfección, dolor, angustia. Temas fundamentales:

El amor como impulso erótico y vital, que lleva a la destrucción.
La naturaleza como fuente de vida.

Obras: Espadas como labios (1930-31), La destrucción o el amor (1932-33), Sombra del paraíso (1939-1943).

Luis Cernuda (1902-1963)

Marcado por la Guerra Civil y el exilio (Francia, Inglaterra, México). Su poesía se caracteriza por la carga emocional y la mezcla de lo personal y lo universal. Influencias de simbolistas, Góngora y Rimbaud. Temas: amor no correspondido, identidad, alienación, exilio, nostalgia, tiempo y muerte. Fases:

Primeros años (1927-1936): Influencia vanguardista y modernista. La realidad y el deseo (1936).
Exilio y madurez (1939-1950): Poesía más madura y reflexiva. Ocnos (1942).
Últimos años (1950-1963): Poesía compleja. Revisión de La realidad y el deseo (1953) y Poesía completa (1962).

Rafael Alberti (1902-1999)

Exiliado tras la Guerra Civil (Argentina, Roma). Regresó a España en 1978. Premio Cervantes en 1983. Gran variedad de temas, tonos y estilos. Motivos principales:

Nostalgia por el paraíso perdido (mar de Cádiz, país).
Angustia y necesidad de una nueva búsqueda.
Lo social: la realidad española.

Obras destacadas:

Etapa neopopularista: Marinero en tierra (1924).
Etapa surrealista: Sobre los ángeles (1929).
Poesía social y política: El poeta en la calle, De un momento a otro.
Poesía en el exilio: Entre el clavel y la espada (1939-1941), Roma, peligro para caminantes (1968).

Alberti también estuvo vinculado con las «Sinsombrero» a través de su relación con algunas de las mujeres más relevantes del movimiento, como su esposa, María Teresa León.