8.2 PEDRO SALINAS, JORGE GUILLENM, GERARDO DIEGO, VICENTE ALEIXANDRE Y DAMASO ALONSO
PEDRO
SALINAS: considera que la poesía es un modo de acceso a la esencia de las cosas
y que los elementos de la creación poética son la autenticidad, la belleza y la
inteligencia que es el que permite
descubrir lo que hay más allá de lo anecdótico. Por eso, la principal característica
de su poesía es el “CONCEPTISMO INTERIOR” que se manifiesta en recursos como
las paradojas, juegos de ideas…que sirven para que el lenguaje ahonde en la
realidad.
El lenguaje que emplea es sencillo y elaborado. También es sencilla su métrica de versos cortos, silbar y sin firma.
En su trayectoria hay varias etapas: Sus
primeros libros (Presagios, Seguro azar, Fabula y signo) siguen la línea
de poesía pura de J. Ramón y presentan también influencias futuristas. Su segunda
etapa incluye sus obras maestras (la voz a ti debida y Razón de amor)
que le convierten en gran poeta del amor del que elimina lo anecdótico: el amor
no es desdén sino una fuerza que da sentido a la vida y plenitud al mundo.
En
su tercera etapa, tras la guerra y en el exilio publica algunas aobras como
Confianza en la que expresa una lucha entre la vida y su alrededor.
GERARDO DIEGO. Sorprende por la variedad de su poesía en temas, tonos y estilo. Con dos direcciones la poesía de vanguardia y la medieval.
Su primer libro, El romancero de la novia -1918) muestra un tono bechqueriano. En ese año empieza a escribir obras vanguardistas (Imagen, Manual de espumas) con una poesía que quiere “crear” una realidad al margen de toda lógica. Es el principal represéntate del Creacionismo.
Pero continua con su poesía tradicional (Verso humanas) con canciones, glosas, sonetos…
debe Versos divinos, con delicias imitaciones de cantarcillos populares letrillas y populares. Esta línea clásica alcanza su cumbre con Alcudia de Verdad, magnifico conjunto de sonetos.
JORGE GUILLEN es el máximo representante de la poesía pura según la critica aunque el también se mostro partidario de una poesi que indujera “otras cosas humanas! :guillen realiza una estilización de la realidad: su parte de realidades concretas para obtener las ideas esenciales. El estilo esta al servicio de ese mecanismo. El lenguaje se somete a un duro proceso de selección yn lenguaje duro desprovisto de recursos que puedan tocar la sensibilidad del lector. Por eso su poesía produce una primera sensación de firaldad y resulta difícil y hermetica, dada su condensación.
Fiel a su concepción de considerar la totalidad de sus obras como un todo organico, día a toda su prudcuiion un titulo global, Arte nuestro que alberca tres ciclos: Cantico, Clamor y Homenaje: Clásico es un libro que va creciendo en sucesivas ediciones y cuyo título es expresión de entusiasmo ante el mundo y ante la vida y se sitúa en una línea antirromantica de un poesía nutrida de dolorido sentir. Por eso huye de temas crepusculares que causan nostalgia y prefiere contar el amanecer y el mediodía a la primavera. Clamor se opone a Crítico y su titulo equivale a gritos de protesta ante el momento histórico. El mundo ya no está bien hecho sino mal hecho especialmente presente Homenaje incluye poesías dedicadas a figuras de la historia desde romero a sus contemporáneos.
VICENTE
ALEIXANDRE. Premio nobel, despierta su vocación poética leyendo un libro de R. Darío.
También sufre la influencia de A. machado y J. Ramón en su poesía inicial y el surrealismo
marcara gran parte de su obra.
Para él la poesía es “Comunicación”. Por eso
para el no hay palabras bonita o feas, lo que hay que hacer es colocar cada
palabra en su sitio. Su estilo se caracteriza por su metáforas visionarias, cómicas
y el uso del . En su obra se distinguen
dos etapas. Su primera etapa se caracteriza por su visión pesimista del hombre
que solo es imperfección y dolor por lo que su aspiración es fundirse con la
naturaleza. Ámbito de gran sencillez formal, pasión de la tierra, de corte
surrealista, Espadas como labios, La destrucción o el amor, donde la pasión
amorosa se confunde con la pasión por una muerte liberándola y Sambí el
paraíso, donde imagina un mundo libre de sufrimiento, son las obras más
importantes de la etapa.
La segunda etapa incluye Historia del Corazón, 1945 con la novedad de que el hombre es ahora mirado positivamente y cuya palabra clave es “Solidaridad”. Otros libros es un vasto dominio, retracta con nombre dialogo del conocimiento y poemas de la consumación, donde ve la única vida y canta en un tono sereno y trágico la consumación de su existir,
DAMASO ALONSO: profesor critico y poeta se llamo a si mismo “poeta de rachas”: alterno momentos de creación intensa con momentos dedicados a sus otros menesteres. Aborrece el esteticismo en que cayó el arte contemporáneo y para él lo importante es que la poesía llegue al corazón del hombre.
A pesar de esas confesiones, sus primeros libros (Poemillas puros, poemillas de la ) son un ejemplo de poesía pura donde se aprecia el influjo de A. Machado y de J.L:Jimenez.
Pero su
obra fundamental es Hijos de la ira – 1954- ejemplo de la que su autor llamo
poesía desarraigada, propia de poetas que consideran que el mundo es un caos y
una angustia la poesía existencial y el poeta emite un grito de protesta contra
aquella crueldad e injusta que le rodean. También pregunta a dios sobre el
sentido de la vida y de la condición humana.
A veces la ira deja paso a
momentos de ternura. El Libro está escrito en VERSICULOS, cuyo ritmo se basa en
paralelismos de ideas y que recuerda el ritmo de los Salmos de la Biblia.
El lenguaje es desgarrado brutal y se halla tan lejos de la poesía para como del surrealismo, aunque algunas imágenes nos recuerdan a ese vanguardista dentro del libro destaca el poema Mujer con alanza que es una impresionante parábola de la vida humana.
Otras obras suyas son Oscura Noticia, Hombre y Días donde sique hablando de tensas como la injusticia, la libertad, la muerte combinando de pomas clásicas y libres.