-Resumir el argumento
Esta obra transcurren una habitación compartida por seis hombres en el seno de cierta institución denominada por el protagonista (Tomàs) como >. Los seis hombres mantienen unas oscuras y tirantes relaciones cuyo verdadero sentido no logramos penetrar a travès del diàlogo. Parece como si Tomàs fuese vìctima de una conspiración urdida por los demàs, que se complacen en irritarle negando la veracidad de sus palabras, hablando en una clave incomprensible para èl y trocando enseres y objetos de la habitación por otros màs toscos e incómodos. El clima de tensión es evidente y cede en muy pocos instantes ya que, siempre, alguno de los hombres parece a punto de perder los nervios. Los indicios de anormalidades en el seno de la fundación son cada vez màs numerosos par el espectador: la existencia de un enfermo en la habitación al que, desde hace dìas, se mantiene en un ayuno absoluto mientras los demàs se reparten su ración , el referido cambio de enseres y objetos, un mal olor constante en la haitaciòn que Tomàs atribuye a deficiencias en la instalación del cuarto de baño, la costumbre del Encargo que todas las tardes les cierra con llave la habitación que Tomàs atribuye a deficiencias en la instalación del cuarto, la costumbre del Encargado que todas las tardes les cierr con llave la habitación por fuera, etc…La primera parte el drama finaliza cuando el Encargado descubre que el enfermo està muerto desde hace seis dìas. Tomàs, que hace responsable a sus compañeros de la muerte del hombre por haberse negado a alimentarle y que ha oído la voz de èste hasta poco antes de la llegada del Encargado, afirma no comprender cada de lo que està sucediendo. En la segunda parte, se desvela paulatinamente el misterio. Los seis hombres son presos políticos condenados a muerte. Tomàs, que en un instante de flaqueza delatò a sus compañeros, se ha refugiado en sus ensoñaciones, divorciándose de una realidad que es incapaz de asumir, Se comprenden ahora todos los recelos y las medias palabras de sus compañeros que no acaban de confiar en èl, máxime cuando el episodio del compañero muerto debìa haber ocasionado el traslado de todos a celdas de castigo, la falta de reacción ante el suceso les hace temer represalias mayores. De hecho, ese episodio formaba parte de un minucioso plan de fuga que sòlo podìa realizarse si eran trasladados a dichas celdas de castigo. Las sospechas de que hay un delator entre ellos se acrecientan cuando se llevan a Tulio para ejecutarlo y recaen principalmente en Tomàs que, todavía, se debate en los últimos arrebatos de su enajenación. Cuando esta por fin se produce, varios indicios reunidos por Asel, Lino y Tomàs en ausencia de Max les llevan a sospechar que esta ùltimo fuera el delator, cosa que acaban confirmando. La traición de Max, por conseguir unas miserables mejoras en el trato carcelario no puede equipararse a la de Tomàs que flaqueò durante la tortura, no a la de Asel que acaba confesando idéntica flaqueza. Cuando el encargado viene en busca de Asel par un interrogatorio (Max ha desvelado la existencia de una plan de fuga, pero no sus detalles, pues los ignora), èl, que sabe débil, elige la muerte antes que volver a delatar. Lino aprovecha el momento de confusión causado por Asel para asesinar a Tomàs. Finalmente, Tomàs, recuperado totalmente, finge nuevamente la locura para salvar la vida y llevar adelante el plan de Asel. El drama finaliza cuando los dos prisioneros son sacados de sus celdas hacia un destino ignorado.
-Concretar el tema y subtemas de la obra
En la Fundación no se alude a un tema histórico ni político. El propio Buero estuvo en la cárcel como preso político al ser republicano. Sin embargo la intención de Buero no es hacer del teatro una plataforma para cambiar y revolucionar el mundo, como querían muchos escritores comprometidos, sino que Buero va de lo particular a lo universal.
Podemos observar en la obra el deseo de superación, el ideal de libertad, pero donde también observamos el poder de la opresión. En esta obra lleva a cabo con perfección el recurso escénico efecto de inmersión.
El tema de la locura en la dramatùrgia de Buero Vallejo sugiere importantes posibilidades interpretativas. De hecho, los locos son numerosos entre los personajes de Buero y con frecuencia, el temor, el desconcierto, la insatisfacción o alguna emoción violenta llevan a los personajes a interrogarse acerca de su propia cordura o de la cordura ajena. El caso de Tomàs corrobora en cierta medida dicha afirmación ya que su mundo irreal no excluye ciertas apreciaciones muy certeras acerca de sus compañeros de celda, asì como un entendimiento cinconsciente de su situación reflejado en los imaginarios diálogos con Berta.
También el tema de la culpa, aunque de modo muy distinto. Los culpables se dividen en dos categorías diferentes según su culpa sea justificable o no. La de Max no lo es,ya que traiciona a los suyos espontáneamente para obtener mejoras personales y paga su culpa con la muerte. No hay que olvidar en relación con este tema que la responsabilidad del culpable es , en cierto modo, compartida. No la responsabilidad individual que pesa sobre personajes como Asel o Tomás, sino la responsabilidad colectiva que afecta a la sociedad como cómplice activo o pasivo de la represión institucionalizada.
-Analizar elementos como la fundación, la cárcel, la música, el paisaje, el salón de laboratorio…Y sus posibles significados simbólicos.
-La Fundación: Es una unión de los personajes que hay en una sala y en ella se desentrama toda la acciòn. Estos personajes a medida que pasa la obra se van viendo sus interrelaciones.
-La càrcel: Es el lugar donde transcurre todo y se va haciendo ver a medida que pasa la obra y es el lugar donde yo creo que se encuentra su frustración, creo que como la cárcel es un lugar cerrado, su misma frustración se ve reflejada en la cárcel.
-El paisaje: es todo lo contrario a lo que significa la cárcel, es la libertad, la vida y no la muerte como es lo que significa la cárcel.
-Reflexionar sobre los valores de la obra en relación con su época histórico-política.
La obra no nos encuadra en un momento definido del tiempo, la intención del autor es hacernos ver que ese problema, esa situación, esa experiencia se puede vivir en cualquier momento de la historia… Tanto pasada como futura, y que no es de un momento concreto del tiempo, sino que es algo que nunca pasara. Cuando has estado en la cárcel, acabas por comprender que , vayas donde vayas, estás en la cárcel. Tú lo comprendes sin llegar a escaparte. El lector puede volver a plantearse la trascendencia y actualidad del drama que ha visto o leìdo. Puede averiguar si las vivencias de los personajes siguen vigentes en nuestro tiempo y en nuestra sociedad, si recontinúa produciendo la alineación como forma de aceptación de la sociedad.
-¿Què es el “efecto inmersión”? Analizar su uso y su intención en la obra.
El efecto de inmersión fue acuñado en contraste evidentemente con los efectos de distanciaciòn. Un efecto de inmersión ocurre cuando al espectador se le obliga a compartir, no con todos los personajes de una pieza sino( normalmente) con uno solo, una percepción sensorial singular, y experimenta por tanto una sensación màs fuerte de simpatía o identificación con el mismo. Lo distintivo de su aparición en el teatro de Buero es la consistencia,aunque también la versatilidad, la inventiva y la originalidad, a menudo muy llamativa, conque los explota. El mismo los ha descrito como un recuso teatral consistente que le publico tenga que ser participante, aunque él no lo desee, de los problemas y de la situación anímica de algunos de los protagonistas… No sólo a la manera tradicional… Sino de un modo que, si es psíquico por un lado… Es por el otro lado también físico.
El mismo Buero ha explicado la finalidad que persigue mediante una alternancia parecida: recuperar par el teatro algo que se estaba percibiendo: la importancia en el teatro la interrelación, el hombre como ser social. Pero es también muy importante el aspecto personal, interno, individual. Y en la medida en que los dos sean contemplados simultáneamente, es en la medida en que una dramaturgia puede volverse realmente completa, integradora. Y esa integración es el objetivo operativo fundamental que yo he querido plantearme con mi teatro, en la creencia de que, lejos de ser una regresión a indiv alismo may o menos recusables, reasume lo que la escena, a partir de ahora y talvez en el mañana inmediato, tiene que recuperar denodadamente la interioridad personal al lado de la exterioridad social.
-Analizar la figura de Berta: algunos crìticos han visto en ella un desdoblamiento de Tomàs.
Para mí el personaje de Berta es un desdoblamiento de la personalidad de Tomás, intenta ayudarlo e intenta que se dé cuenta de lo que pasa a su alrededor. Un ejemplo es cuando en uno de esos diálogos de Berta se ve como ella cuida de un ratoncillo llamado Tomàs que necesita ser salvado. Y en las descripciones que hace de un cuadro: >. Se ve claramente como Bertas es la voz de la conciencia y para la voz de la razón que nos intenta dar el punto de vista auténtico de lo que está pasando en ese lugar.
-Analizar el espacio escénico y sus cambios.
Cinco personajes varones son reuidos por el autor en un espacio escénico que se va transformando a nuestro alrededor a medida que progresa la acción. Creemos encontrarnos, del comienzo del drama, en una confortable habitación con vistas a un hermoso paisaje, y nos encontramos, al final de él, en la celda de una prisión. Los cinco inquilinos de un centro de investigación moderno, al que llamas la Fundación, se nos transforma paulatinamente en cinco condenados a muerte. Esa transformación física y metafísica de una espacio en otro es el resultado de la transformación de uno de los cinco personajes, Tomàs. Si en la primera parte nos parecen inverosímiles o incomprensibles o absurdas las palabras y las conductas de los otros cuatro personajes, que no encajan en el espacio escénico de que da fè Tomàs y nosotros, pues es el ùnico espacio de que da fè Tomàs y nosotros, pues es el ùnico espacio que vemos cuando este empieza a transformarse comenzamos, aunque incómodamente, a perder la fe en nuestra visión y en la de Tomàs. Y cuando la transformación se ha consumado, y no nos cabe duda de que estamos en la celda de una cárcel, y no es la habitación de una Fundación, creemos haber despertado de un sueño coherente, para caer en una pesadilla no menos coherente. Hemos experimentado el terrible proceso aque supone el paso de una visión enajenada, pero hermosa, a una visión excedida, prefirió para seguir viviendo sin destruirse, negar la verdad sustituyéndola por una mentira. Instalado en ella creó un nuevo mundo a medida de su evocación de felicidad y de belleza, un mundo sin cadáveres, sin dolor, son torturas, sin cárceles, sin persecuciones; pero todo ella a costa de la verdad. Ese mundo, el que creyó y creìmos cierto, se va desmoronando poco a poco hasta que no queda nada de él. Es el nuevo mundo que se nos impone reaparecer al miedo, la muerte, pero tambièn la posibilidad del heroísmo y de la libertad.
Cuando el espacio escénico queda vació del final del drama, la celda se transforma e nuevo en la hermosa habitación de una Fundación, lista para a coger a nuevos inquilinos.La “fábula” se muerde la cola y vuelve a empezar.
-Opiniòn personal argumentada.
La Fundación es una de las obras de Buero Vallejo que ha alcanzado mayor éxito de publico y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados.
Presentada como una fábula, plantea al lector un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y nuestra sociedad. No solo se trata de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo a través del arte llegamos a integrarnos el conflicto y a buscar una solución.