Importancia de Don Quijote de la Mancha

En la literatura española. Miguel de Cervantes es uno de los autores lingüísticamente más brillantes que hayan escrito en castellano. La variedad del lenguaje usado por Don Quijote es impresionante. Oímos el habla no solo de nobles (como es costumbre en los libros de caballería) sino de campesinos, criminales, barberos, cada uno con su propio léxico. Don quijote fue la primera obra autentica anti romance, gracias a su forma que rebaja la tradición caballeresca y cortes. Representa a la primera obra literaria a la que tres principales registros idiomáticos: El registro caballeresco, el vulgar y el culto. En conclusión, don quijote de la mancha representa un cambio en las típicas novelas de caballería de antes y eso significa un hecho importante en la antigua lengua española.

Culteranismo ¿Cómo? Se utilizan hipérbatos, metáforas, perífrasis (rodeos) y su mayor representante es Góngora. También complicación en el contenido (conceptismo) ¿Qué? Se utilizan juegos de palabras, dilogías (palabras 2 significados) y su mayor represéntate es Quevedo.

LOPE DE VEGA; EL TEATRO BARROCO:

1.Lope se inspira en el principio de la libertad artística; se niega a someter a las normas del teatro clásico y rechaza las 3 unidades dramáticas. Para Lope, los hechos podían transcurrir en tiempos y lugares diferentes dentro de una misma obra.

2.La comedia se divide en 3 actos. La primera la situación la segunda el enredo y la tercera el desenlace

3.Los argumentos son variados. En la mayor parte de los casos los dos temas preferidos  el AMOR:
Es el desencadenante principal de los conflictos. A veces es tratado como una pasión incontrolable a veces un sentimiento noble.

HONOR:

Característica personal según los individuos son personas virtuosas y de sangre limpia. La honra es lo que las personas piensan de ti. En la comedia clásica perder la honra era el mayor mal que podía tener un personaje.

4.La imagen de la sociedad: Es una imagen armónica, vinculada al orden celestial. Por encima de todo estaba el rey, cuyo poder es de naturaleza divina. Es evidente que la comedia no reflejaba la verdadera realidad social del momento.

5.La forma literaria del teatro barroco es el verso. En empleo de una u otras formas estaba condicionado a las situaciones.

6.Decoro poético: la adecuación entre cada personaje y su modo de hablar

7.Mezcla de lo trágico y lo cómico

8.Personajes arquetipo (no son seres individualizados) No se busca la psicológica, sino el reconocimiento de un tipo genérico por parte del público.

LOPE DE VEGA

Sus obras más conocidas son:

-Comedias de historia: Fuenteovejuna, El caballero de olmedo y Peribañez y el comendador de Ocaña.

-Comedias de capa y espada:
La dama boba y el perro del Hortelano.

-Comedias novelescas: El castigo sin venganza.

Argumento de dos obras:

El caballero de Olmedo: Representa los amores de Don Alonso, un caballero e Inés una joven de Media que ha rechazado a su pretendiente Don Rodrigo. Una celestina logra que Alonso se cite con su enamorada, pero la noche del encuentro, el caballero se topa con Rodrigo y su hermano Fernando, con quienes pelea. El padre de Inés insiste en casarla con Rodrigo, pero ella para evitarlo finge meterse a monja y solicita un profesor de latín y una dueña que serán el criado de Alonso y la celestina. En una fiesta de toros, Alonso sale triunfante y Rodrigo humillado. Alonso presiente su muerte al oír una copla premonitoria y el consejo de un labrador de que no continúe su camino. Rodrigo y Fernando preparan una emboscada acabar con él. Pero el rey les hará pagar con su vida la muerte del caballero de Olmedo.

Fuenteovejuna: Es un suceso histórico. Los habitantes del pueblo se rebelaron contra un comendador que gobernaba tiránicamente sus territorios. Las intenciones eran construir un drama en defensa de los villanos frente a los abusos de los nobles, que incluyera una exaltación del poder real. El comendador Fernán Gómez como un tirano que gobierna la villa a su antojo, maltrataba a los villanos y abusaba de las mujeres del pueblo. Ante la boda de Laurencia y Frondoso, intenta forzar a esta. Pero frondoso lo descubre y se enfrenta con el amenazándolo de muerte. El comendador, deseoso de vengarse del joven campesino, interrumpe la boda, encarcela a Frondoso y rapta a la joven. Laurencia muestra a sus paisanos los malos tratos recibidos por el comendador, y el pueblo arto se rebela y lo mata, además libera a Frondoso. Un juez pretende hacer confesar a las gentes quien ha sido el autor del asesinato. Todos asumen la culpa respondiendo a quien lo hizo FUENTEOVEJUNA, SEÑOR, los reyes católicos justifican el comportamiento del pueblo y los perdona.

Tirso de Molina: (Gabriel Téllez) seguidor de Lope y tras calderón el tercer dramaturgo más importante del siglo. Sigue en todo a Lope, le copia en lo que hizo en sus obras y además profundiza más en la psicología de los personajes femeninos. Sin duda su obra más conocida es El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Creo el mito de Don Juan Tenorio.  Don Juan es un personaje que seduce y abandona a varias mujeres. En una de sus aventuras, mata al padre de Ana Ulloa. Don Juan que desafía a los hombres y los cielos, recibe el castigo divino. Al regresar a Sevilla, se burla de la estatua erigida en el sepulcro del comendador y la invita a cenar. La estatua aparece en la posada de Don Juan y a su vez, convida al comendador a una cena en la iglesia donde se haya el sepulcro. Don Juan acepta el convite y al día siguiente visita la tumba del comendador. Pero la estatua le agarra de la mano y lo arrastra a los infiernos.

Calderón de la barca:

 Con calderón, la formula teatral de Lope sufre una transformación y se renueva:

-El esquema constructivo de las comedias se mantiene, pero los temas y personajes poseen un carácter más profundo

-Calderón se centra más en la acción principal y en los protagonistas, subordinando claramente a ellos las acciones y los personajes secundarios.

-Los personajes evolucionan, dejan de ser arquetipos y adquieren rasgos individuales.

-Destaca la importancia sobre los elementos escenográficos (música, lunes, decorados…)

El estilo de calderón se aleja de la sencillez de Lope. El lenguaje culterano, las complicaciones conceptuales y expresivas y la riqueza de imágenes provocan una mayor dificultad en la compresión de sus obras.

Argumento de la vida es sueño: Segismundo es encerrado en una torre al nacer. Su padre toma esa decisión ante los presagios de los astrólogos, los cuales Segismundo se convertiría en un tirano malvado. Cuando Segismundo se hace adulto, el rey lo narcotiza para llevarlo al palacio y lo pone a prueba. Segismundo se comporta indignamente y otra vez es encerrado. Segismundo piensa que ha vivido un sueño. Cuando recobra de nuevo su libertad y es proclamado rey, cambia su comportamiento. Perdona a su padre y a los astrólogos y obra con prudencia y justicia.

POEMA

Endecasílabo, Rima consonante 2 cuartetos ABBA, ABBA y dos tercetos CDC DCD. Es un soneto.

Es un poema del barroco porque se nota por que no se entiende bien, porque nombra a Dios. En el barroco toso se hacía para engendrar la figura de Dios. Después de la época anterior que fue el renacimiento era todo al revés.

Trata de que aun después de la muerte se sigue amando.

Su tema en una línea. Un hombre que muere de amor.

En que partes se divide: En dos, en la 1º habla del autor del poema en este caso Quevedo y en la segunda parte en 3ª persona.