Panorama Literario Español e Hispanoamericano: De la Posguerra a la Democracia

La Literatura desde la Guerra Civil

Los Años 40 – 60: La Literatura de Posguerra

La literatura de los años 40 y 50 estuvo influida por hechos históricos como la dictadura, el aislamiento, el exilio y la censura.

En los años 60 se inicia en España la industrialización, la modernización y el crecimiento (turismo, éxodo rural a los núcleos urbanos), la apertura política y el establecimiento de relaciones internacionales. Se desarrolla la industria editorial, lo que facilita que la literatura llegue más fácilmente al público.

Poesía

En los años 40, se observan dos tendencias:

  • Poesía arraigada: Los poetas se sienten ganadores de la Guerra Civil. Sus temas son el amor, la familia, la fe católica y los valores imperiales. Ejemplo: Luis Rosales.
  • Poesía desarraigada: Refleja un mundo caótico y lleno de angustia. Se caracteriza por un lenguaje desgarrado y un tono dramático. Ejemplo: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), José Hierro. Los poetas exiliados (o trasterrados) como Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Pedro Salinas y Jorge Guillén abordan el tema de “España como patria perdida”. El tono de sus poemas será, en un principio, desgarrado y violento, para luego volverse nostálgico e intimista en los años 50.
  • En los años 50, la poesía se vuelve social o comprometida (la poesía como herramienta). Trata de transformar la situación de España, hablando sobre la injusticia sociopolítica y el anhelo de paz y libertad. Ejemplo: Blas de Otero (Pido la palabra).
  • Los poetas de los años 60 (o los niños de la guerra) vuelven su mirada hacia dentro. Sus nuevas preocupaciones son la experiencia cotidiana (el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor, la vida cotidiana), que expresan con un tono ético muy humano. Los más importantes son Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald y Ángel González.

Novela

Muchos novelistas se exiliaron por su oposición a la dictadura o a la censura (ej. Ramón J. Sender), pero los que permanecieron en España escribieron dos tipos de novelas:

  • Novela propagandística de la guerra y del Régimen de Franco.
  • Novela EXISTENCIAL, que refleja con amargura las míseras condiciones de vida de aquellos años. Destacan: La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) y Nada (Carmen Laforet).

En los años 50 se desarrolla la novela REALISTA o SOCIAL, que refleja la realidad y denuncia los conflictos sociales. Sus características son:

  • Personajes: aparecen gente sencilla (trabajadores, estudiantes, etc.).
  • Acción: breve, transcurre en un período corto de tiempo. Se acompaña de detalladas descripciones, lo que genera un ritmo lento.
  • Narrador: es omnisciente (conoce de antemano todos los hechos que narra) y, además, es objetivo (no comenta ni valora los hechos).
  • Tiempo: lineal, sin saltos temporales.

Autores y obras más importantes:

Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama): narra una tarde de ocio de unos jóvenes junto al río.

Camilo José Cela (La Colmena, 1951). Relata, en secuencias, la vida de múltiples personajes (más de 600) en el Madrid de los 40, cuya existencia está marcada por la miseria económica y moral.

En los años 60 destaca Miguel Delibes, que escribió hasta su muerte novelas que tratan sobre los valores humanos con un estilo sobrio y una perfecta caracterización de los personajes. Obras: El camino, ambientada en un espacio rural y protagonizada por un niño que marcha a la ciudad; Cinco horas con Mario, que recoge el monólogo de Carmen, una viuda, ante el féretro de su marido.

Teatro

El teatro estuvo sometido a la censura, la evasión o el entretenimiento de la clase media con:

a) obras sentimentales y conservadoras que giran en torno a los temas del amor, la familia y la honradez. Ejemplo: comedias de Jacinto Benavente.

b) teatro del humor, que busca reírse de las convenciones sociales presentando situaciones absurdas e historias inverosímiles. Ejemplos: Eloísa está debajo de un almendro o Cuatro corazones con freno y marcha atrás (Jardiel Poncela) y Tres sombreros de copa (Miguel Mihura).

El lenguaje es ingenioso, irónico y lleno de juegos verbales, equívocos, chistes y disparates.

Teatro comprometido, que denuncia la falta de libertad y de esperanza, la miseria, la hipocresía y defiende la dignidad humana. La obra más importante es Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, que trata sobre la imposibilidad de mejorar la situación.

La Transición (Años 70) y la Literatura de la Democracia

En los años 70, la literatura experimenta un proceso de renovación y experimentación. Tras cuarenta años de dictadura, el país despertó a la libertad con entusiasmo, lo que se reflejó en un intenso despertar cultural. La POESÍA mirará hacia el nuevo mundo del cine, la publicidad, la televisión, la música y la propia poesía, y la plasmará con un estilo nuevo, de carácter experimental.

TÉCNICAS NARRATIVAS como: narración desde distintos puntos de vista, desorden cronológico, intervenciones del narrador, monólogo interior y estilo indirecto libre (yuxtaposición de narración y de la voz/pensamientos del personaje sin transición). Ejemplo: Tiempo de silencio (Luis Martín Santos).

El TEATRO: se renueva en los años 70, concibiéndose como espectáculo total, con actitud crítica, simbolismo y contenido político (el tema clave es el poder). La escena es un espacio dinámico: los autores pueden invadir el patio de butacas, o éste rodear el “escenario”. El teatro es experimental.

Autores más destacados: Francisco Nieva y Fernando Arrabal, creadores de obras de carácter surrealista y concebidas como grandes ceremonias.

En los años 80, la literatura se ha caracterizado por la multiplicación de estilos y la libertad creadora. Ya no pretende la utilidad o el compromiso, sino que se ha convertido en una experiencia individual en la que prima la reflexión o el mero disfrute.

En verso se escribe: poesía de la experiencia (Luis García Montero), pura, épica, clasicista, erótica, surrealista e impresionista.

Se publican novelas históricas como El capitán Alatriste (Arturo Pérez-Reverte), de intriga (El misterio de la cripta embrujada, Eduardo Mendoza), la metanovela, la novela intimista, de aventuras y negra (o policíaca).

En el teatro se representan obras de todas las épocas (clásicos) a la vez que proliferan las compañías independientes que escriben sus propios diálogos o versionan textos antiguos, generando interacción entre actores y público, incorporando las nuevas tecnologías a la escena, y moviéndose entre el humor, la ironía y la crítica, el espectáculo total (ej. musicales) y el reflejo de la vida actual o de períodos anteriores.

Destacan José Luis Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro) y Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano).

Teatro alternativo: salas de reducidos presupuesto y aforo, fuente de nuevos textos y renovadoras técnicas teatrales.

Con la democracia se recupera el género del ENSAYO (olvidado desde la Generación del 98), del cual se manifiestan en la actualidad la exposición y la argumentación.

El ensayo es un género ligado a la reflexión libre, al discurrir en libertad, y es un instrumento idóneo del que se vale la cultura en su constante evolución de ideas. La subjetividad se plasma con la presencia de la 1ª persona, mediante el léxico connotativo. En él se muestran opiniones, sin examinarlas ni defenderlas, con la esperanza de que resulten sugerentes al lector. A veces se incluyen elementos confesionales o autobiográficos.

Características:

  • Actualidad
  • Temática variada (ciencia, pensamiento, arte, sociológicos, históricos, …).
  • Se difunde a través de estudios, en el periodismo o inserto en la novela.
  • Equilibrio entre lo científico (precisión, exactitud) y lo estético (como creación artística). Incluyen artificios literarios y figuras retóricas (anáforas, paralelismos, símiles, metáforas, metonimias, interrogación retórica, perífrasis, ironía) junto a los datos objetivos.
  • Pretende convencer o seducir, y empleo del lenguaje coloquial para llegar a él.
  • El tono puede ser informativo, irónico, crítico o satírico, según domine más la función referencial del lenguaje o la apelativa.

La Literatura Hispanoamericana

La 2ª mitad del siglo XX se caracterizó por la implantación de dictaduras militares, el crecimiento demográfico y la desigualdad social.

Importantes poetas como el peruano César Vallejo, el chileno Pablo Neruda o el mejicano Octavio Paz. Sin embargo, fue con la novela con la que su fama se extendió por el mundo entero, bajo el nombre de “boom de la novela hispanoamericana”.

Características:

  • Protagonismo de la naturaleza.
  • Crítica del régimen dictatorial y denuncia de la injusticia social.
  • Incorporación del “realismo mágico” (lo mítico o irreal conviven en sus historias).

Destacan el argentino Julio Cortázar, autor de Rayuela; el peruano Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura; y el recientemente fallecido novelista colombiano Gabriel García Márquez, autor de obras como Cien años de soledad, que retrata la historia del S.XX de Latinoamérica, o El amor en los tiempos del cólera, sobre el amor incondicional.

Se cultiva el cuento, por maestros del género como el ya nombrado Julio Cortázar o su compatriota Jorge Luis Borges.

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