Evolución de la Poesía Española: Desde la Posguerra hasta la Actualidad
Durante la posguerra española, la poesía experimentó una notable evolución, marcada por diversas corrientes y generaciones de poetas. A continuación, se presenta un recorrido por las principales tendencias y autores que definieron este período:
La Década de los Cuarenta
En esta década, surgieron dos corrientes poéticas principales:
- La poesía arraigada: Se caracterizó por temas como el amor, la familia, la fe católica, el paisaje castellano y el ensalzamiento del régimen. Los poetas de esta corriente buscaban la belleza y la perfección formal, utilizando un lenguaje sobrio y equilibrado. Entre sus representantes destacan Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo y, principalmente, Luis Rosales.
- La poesía desarraigada: Los poetas de esta corriente veían el mundo como un caos angustioso y se centraban en la búsqueda del sentido de la existencia humana. Su estilo se caracterizaba por una gran fuerza expresiva, un lenguaje desgarrado y un tono dramático. Un ejemplo destacado es Hijos de la ira de Dámaso Alonso. Otros autores relevantes fueron Victoriano Crémer y José Luis Hidalgo.
La Década de los Cincuenta
La poesía social dominó esta década. Los temas más frecuentes fueron la situación de España, la injusticia social y el anhelo de paz y libertad. El lenguaje adoptado era generalmente llano y conversacional. Los principales autores de esta época fueron Blas de Otero y Gabriel Celaya. Blas de Otero, inicialmente ligado a la corriente existencial, publicó más adelante Pido la paz y la palabra, reivindicando la lucha por la paz y la libertad. Gabriel Celaya destacó por su lírica con gran carga política, como se aprecia en Las cartas boca arriba y Cantos iberos.
La Década de los Sesenta
La preocupación ética por el ser humano fue el eje central de esta década. Los temas recurrentes fueron el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor y la vida cotidiana, reflexionados desde la experiencia personal. El estilo se caracterizó por un tono cálido y humano. Dentro de la Generación del 50, destacaron autores como Claudio Rodríguez, Antonio Gamoneda, Francisco Brines, José Agustín Goytisolo y José Ángel Valente, quien dedicó muchos poemas a la reflexión sobre la poesía y su proceso de creación, como en Material memoria o No amanece el cantor. Jaime Gil de Biedma fusionó emoción y razón en sus poemas, abordando temas como la amistad, el amor y la soledad, recogidos en Las personas del verbo. Mención especial merecen José Hierro y Ángel González, quien reunió toda su poesía bajo el título Palabra sobre palabra.
La Década de los Setenta
En esta década surgió la Generación del 68 o de los Novísimos, que integraron influencias culturales y literarias muy diversas. Buscaron la experimentación formal y emplearon un estilo selecto, sensorial y preocupado por la belleza. Pertenecieron a este grupo Félix de Azúa, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Antonio Colinas, Pere Gimferrer y Leopoldo María Panero. Pere Gimferrer destacó por sus sorprendentes imágenes, el gusto por la palabra bella y la evocación de artistas y lugares con gran carga literaria, como en Arde el mar, La muerte en Beverly Hills y Extraña fruta. Leopoldo María Panero poetizó la pérdida de la infancia y reflexionó sobre la poesía, incorporando figuras míticas como Peter Pan y referencias literarias y cinematográficas en obras como Así se fundó Carnaby Street o Last river together.
Poesía Actual
Desde finales de la década de los setenta, se produjo una eclosión creativa que se manifestó en una gran diversidad de tendencias:
- El neosurrealismo: Recuperó las metáforas innovadoras y el mundo de los sueños propios del surrealismo, como en la obra de Blanca Andreu.
- El neoerotismo: Poesía cultivada por escritores que transformaron los tópicos de la poesía amorosa tradicional, destacando la obra de Ana Rossetti.
- La poesía de la experiencia: Recuperó el compromiso ético y el tono realista, trasladando la experiencia vivida a la creación a través de un lenguaje accesible y coloquial. Destacaron Benjamín Prado y Felipe Benítez Reyes, junto con Luis García Montero, el poeta más reconocido de esta corriente, quien defendió la experiencia vital cotidiana como materia poética. Su estilo se caracterizó por el dominio del ritmo, como se aprecia en Diario cómplice, Las flores del frío o Habitaciones separadas.
- La poesía clasicista: Se caracterizó por el anhelo de belleza, la sensualidad y una cuidada elaboración formal. Sobresalió Luis Antonio de Villena, principal representante de esta corriente, quien abordó temas como el erotismo, el hedonismo, la juventud y la muerte con una óptica vitalista que rechazó la moral dominante. Fueron frecuentes las referencias culturales, como en sus libros Sublime solarium y El viaje a Bizancio.