Panorama de la Literatura Española: Desde la Celestina hasta Galdós

La Celestina

Calisto es descrito como un joven de noble linaje, de claro ingenio y gentil disposición, pero de inferior estado social que Melibea. Esta última es uno de los personajes más interesantes por su evolución psicológica; nunca se ofende por los atrevimientos de Calisto y Celestina, y sabe disimular sus sentimientos ante sus padres, Pleberio y Alisa. Celestina, la vieja hechicera y alcahueta, es el personaje que mueve los hilos de la trama gracias a su conocimiento. Sempronio es avaricioso, mezquino y materialista. En Alicia y Areúsa sobresalen la envidia y el resentimiento hacia los ricos.

Personajes Clave:

El rey viejo o galán: prudente y encarna la justicia.
El poderoso y noble soberbio: se deja llevar por los excesos.
El caballero: se identifica con el padre, esposo, hermano o galán de la mujer ofendida. Resume la integridad moral, valentía y constancia en el amor.
La dama: joven soltera o esposa, reúne las cualidades de belleza interior y exterior.
El gracioso o donaire: encarnado por el criado, en el que recae la parte cómica.
El villano: se identifica con el campesino rico de la aldea, modelo de dignidad fundada en la limpieza de sangre, símbolo del honor y la honra.

Garcilaso de la Vega

Desde 1526 se impregna de la estética italiana con lecturas de Petrarca, Castiglione, etc. Se instala dentro de la órbita del neoplatonismo y del petrarquismo. Los temas centrales de su poesía son el amor, la amistad y la naturaleza. El amor es expresado mediante códigos de la literatura bucólica y los tópicos literarios del beatus ille.

Luis de Góngora

Conforma la base de su poesía las formas petrarquistas y el mundo pastoril, a los que se añade la tradición popular. En su trayectoria observamos una vertiente popular y otra culta. Entre los romances, los hay satíricos, líricos y también de tema morisco y caballeresco. El romance artístico consigue con Góngora una cima de originalidad. La letrilla toma con frecuencia el camino de la sátira. En los sonetos predomina la temática amorosa desde la perspectiva dramática. El mito de Polifemo es su pretexto para exhibir su magistral dominio de la lengua poética. Soledades le sirve como excusa para mostrar una sucesión de estampas bucólicas y pastoriles que presentan una naturaleza estilizada.

Francisco de Quevedo

Denunció mediante la sátira y la burla la degradación moral y decadencia de España. En su extensa obra se advierte una clara intención moral junto con una actitud escéptica y pesimista. Su estilo, elegante y condensado, se manifiesta en un lenguaje complejo y lleno de contrastes que lo señalan como maestro del conceptismo. Su poesía está compuesta por sonetos, letrillas, romances y sigue tres tendencias:

La amorosa (tiene como referencia el petrarquismo y el neoplatonismo).
La satírica y burlesca (con un lenguaje desgarrado y una potente agilidad verbal).
La metafísica (la vida es un breve acontecer marcado por el imperativo de la muerte).

Lope de Vega

Su principal aportación consiste en la creación de un teatro nacional, en el hallazgo de una nueva expresión dramática. Integró en la comedia las distintas corrientes dramáticas que le precedieron y el sistema de valores colectivos por el que se regía la vida española. Dentro de su teatro encontramos:

El popularismo (tratamiento de los temas en los que se inspira, en el gran vitalismo de los personajes y en la concepción apasionada de la vida).
El lirismo (se manifiesta en el ritmo y la musicalidad del verso, en la expresión poética de la palabra y en un lenguaje apropiado a la situación y al personaje).
El dinamismo (se percibe en la rapidez con la que se desarrolla la acción).

Obras:

Historia extranjera (La imperial de Otón)
Religiosa (La buena guarda)
Mitológicas (El laberinto de Creta)
De historia y leyendas españolas (Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo)
Costumbristas (La dama boba)
Honor (El castigo sin venganza)

Pedro Calderón de la Barca

Su concepción del mundo es pesimista. Su tarea consiste en desarrollar al máximo las posibilidades de la comedia y conducirla hasta su plenitud. Mientras que el lenguaje dramático de Lope resulta más natural y espontáneo, el de Calderón es más elaborado y artístico. El sentido del orden, la estabilización y la intensificación son las notas más características. El orden se hace patente en la claridad de la estructura. Dentro de sus obras, encontramos:

Dramas de honor y celos (El médico de su honra)
Dramas de historia y leyendas españolas (El alcalde de Zalamea)
Dramas teológicos (El mágico prodigioso)
Dramas filosóficos (La vida es sueño)
Comedias de costumbres (La dama duende)
Comedias mitológicas (La hija del aire)
Autos sacramentales (El gran teatro del mundo)

Benito Pérez Galdós

Dirige sus esfuerzos, tanto en episodios como en novelas, a las de carácter o tesis. En sus novelas contemporáneas, traspasa a la literatura, convertida en arte, la sociedad y la vida española.