La Lírica Española hasta 1939

El Modernismo Hispanoamericano y su Impacto en España

El Modernismo surge en Hispanoamérica a finales del siglo XIX, como respuesta a una crisis de valores tradicionales y una creciente conciencia de identidad nacional. Los escritores modernistas, como Rubén Darío y José Martí, adoptan una actitud bohemia y desafiante, buscando nuevas formas de expresión que rompan con el prosaísmo. París se convierte en la capital cultural, y el movimiento se nutre de tres fuentes principales:

• Romanticismo: Supremacía de los sentimientos sobre la razón.
• Parnasianismo: Interés por la belleza sensible y el arte de la palabra.
• Simbolismo: Uso de símbolos para representar ideas y emociones profundas.

Se distinguen dos vertientes en el Modernismo:

• Sensorial: Culto a la belleza, los sentidos, paisajes bellos y jardines elegantes.
• Intimista: Triste y melancólico, o vitalista y sensual. Esta vertiente es la que predomina entre los modernistas españoles.

José Martí, además de su labor literaria, se destaca por su lucha por la independencia de Cuba y su concepción renovadora del lenguaje con asociaciones simbolistas. Aunque es conocido por su prosa, también es un magnífico poeta.

El Modernismo en España

Los modernistas españoles, con la excepción de Valle-Inclán, se alejan del virtuosismo y crean una poesía más intimista. Destacan Salvador Rueda y Manuel Machado.

Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Poesía Pura

Juan Ramón Jiménez aspira a una poesía pura, centrada en la belleza, el conocimiento y la eternidad. Su obra se divide en tres etapas:

• Época sensitiva: Marcada por la obsesión con la muerte, que se incrementa tras el fallecimiento de su padre.
• Época intelectual: Búsqueda de la esencia, eliminando lo anecdótico. Destaca Diario de un poeta recién casado.
• Época verdadera: Obsesión por fundirse con la belleza, que lo lleva a la creación de un «Dios interior».

La Línea Poética Anterior a la Guerra Civil

Rubén Darío: El Maestro del Modernismo

Rubén Darío encabeza el Modernismo y lo difunde por Europa. Sus primeras obras, como Epístolas y poemas y Abrojos, son de búsqueda. Con Azul se inicia en el Modernismo literario, y con Prosas profanas consolida sus hallazgos estéticos y formales. En Cantos de vida y esperanza, se aleja de la universalidad y busca la esencia de lo español. Tres ejes temáticos recorren sus poemas:

• La evasión aristocrática de la realidad.
• La preocupación social y política, exaltando España y su cultura.
• La inquietud personal, con reflexiones sobre la existencia.

Darío es considerado el gran maestro de la poesía anterior a la Guerra Civil.

Antonio Machado: Del Simbolismo a la Reflexión Filosófica

Antonio Machado, nacido en Sevilla en 1875, se traslada a Madrid siendo niño. Popularizó dos heterónimos: el maestro Abel Martín y su discípulo Juan de Mairena. Su obra se divide en varias etapas:

• Primera etapa: Lirismo centrado en inquietudes y recuerdos de juventud. Destacan Soledades y Soledades, galerías y otros poemas, con un marcado simbolismo (el agua, el tiempo, el sueño).
• Segunda etapa: Campos de Castilla, una interpretación de lo castellano.
• Tercera etapa: Nuevas Canciones, que arranca con el poema «El olivo del camino».
• Cuarta etapa: Proverbios y Cantares, con un nuevo planteamiento poético basado en el aforismo filosófico.
• Quinta etapa: Defensa de la cultura del pueblo.

Los temas recurrentes en la poesía de Machado son el tiempo, la muerte, el sueño, Castilla, Dios, los recuerdos de la infancia y el amor. La muerte de Leonor lo sumió en una profunda crisis depresiva.