Novecentismo o Generación de 1914 (Siglo XX)

Se caracteriza por la preferencia por lo clásico y sereno frente a lo romántico y lo sentimental, y por su búsqueda de un arte puro, pulcro y equilibrado, que trata de producir placer estético en la minoría intelectual que puede comprenderlo.

José Ortega y Gasset

Aborda temas como la vida considerada en su entorno, la historia, y especialmente la literatura y el arte. Obras: *Meditaciones del Quijote*, *La deshumanización del arte*. En estas obras expone su análisis del arte nuevo como un arte puro, intelectual y deshumanizado, alejado de la realidad y las emociones humanas.

Juan Ramón Jiménez

Escritor onubense que ganó el Premio Nobel en 1956. Su camino creador es la búsqueda de una poesía esencial, desnuda, lo que hace que revise y relabore constantemente su obra.

Su obra atraviesa tres etapas principales:

• Primera etapa: de evidente influencia modernista, reflejada en *Ninfeas* y *Almas de violeta*.
• Segunda etapa: caracterizada por una expresión desprovista de adorno, como revelan *Estío* o *Diario de un poeta recién casado*.
• Última etapa: en la que Juan Ramón cultiva una poesía intelectual próxima al novecentismo y que va ganando en hermetismo, como sucede en sus poemarios *La Estación total*, *Espacio* o *Animal de fondo*.

*Platero y yo*: obra de prosa poética en la que el poeta tiene por interlocutor a un pequeño asno, y en la que, entre otras cosas, se critica la idea de que el progreso es algo exclusivamente material.

Vanguardias: Primeras Décadas del Siglo XX

Los movimientos vanguardistas de España:

• Ramón Gómez de la Serna: su mayor logro es la greguería, un género ideado por él que encierra una metáfora sorprendente o un pensamiento inaudito. Él mismo la definió con la siguiente fórmula: «humorismo + metáfora = greguería».
• Ramón María del Valle-Inclán: en su faceta como dramaturgo, Valle es el creador del esperpento, que se basa en la deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes, caricaturizando la realidad y revelando su esencia. Los máximos exponentes del esperpento son sus obras *Luces de bohemia* y *Martes de Carnaval*.

Generación del 27: Renovación Poética entre Tradición y Vanguardia

Nacidos entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Se caracterizan fundamentalmente por su intento de renovar la poesía aunando tradición y vanguardia. Aglutinan influencias muy distintas: poesía popular y tradicional, autores clásicos como Garcilaso, Manrique o Góngora, corrientes de Vanguardia y autores contemporáneos como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado. Recuperan versos y estrofas de la tradición española (especialmente el romance y el soneto) y desarrollan el empleo del verso libre, cuyo ritmo se asienta en la reiteración de ideas, palabras, acentos o estructuras sintácticas.

Etapas de la Generación del 27

• Primera etapa: hasta 1927, influenciada por las vanguardias y por Juan Ramón quien los orienta hacia la poesía pura.
• Segunda etapa: entre 1927 y 1936: de rehumanización por la influencia del surrealismo.
• Tercera etapa: entre 1936 y 1939 en la que, con motivo de la Guerra Civil, se reflejan la política y la lucha.

Autores Destacados

• Rafael Alberti: la obra de este poeta gaditano atraviesa tres etapas: en un primer momento cultiva una poesía popular y tradicional, en la que se refleja la añoranza de su tierra marina. Después atraviesa una etapa vanguardista, en la que recurre a temas como la soledad en un mundo carente de sentido. Y en la última, la guerra y su militancia comunista lo llevan a una poesía al servicio de la causa republicana. La variedad de tonos y estilos del poeta se traduce en el uso tanto del verso libre como de metro clásicos y estrofas tradicionales. Algunas de sus obras más significativas son *Marinero en Tierra*, *Sobre los Ángeles*, *Entre el clavel y la espada* y *Retornos de lo vivo lejano*.
• Vicente Aleixandre: poeta sevillano muy influenciado por el surrealismo que recibió el Premio Nobel en el año 1977. En una primera etapa ve al hombre como criatura angustiada y desvalida, cuya aspiración liberadora es fundirse con la naturaleza. Más adelante, buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento. La poesía de Aleixandre se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes visionarias que se suceden generando multitud de sugerencias. Pertenecen a la primera etapa: *La Destrucción o el amor* o *Sombra del paraíso*. Títulos posteriores son *Historia del corazón* o *En un vasto dominio*.
• Luis Cernuda: la sensibilidad de este poeta sevillano y su condición de homosexual en una sociedad conservadora lo llevan a sentirse un hombre inadaptado. Plasma en sus obras la constante contradicción entre los anhelos personales y la realidad. Aborda temas como la soledad, el deseo de belleza absoluta y el amor, en un singular estilo influenciado por el surrealismo, Garcilaso y Bécquer. Se distingue por el uso del verso libre, la ausencia de ornamentación superficial y un lenguaje en apariencia coloquial pero cuidadosamente elaborado. Sus obras: *La realidad y el deseo*, se reúne su poesía completa, que incluye poemarios como *Un Río, Un amor*; *Los placeres prohibidos* y *Donde habite el olvido*.

• Federico García Lorca: escritor granadino, autor de una importante obra poética y teatral, está considerado el principal representante de la generación del 27.

Poesía de Lorca

En su poesía se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, así como la conexión entre su vitalidad y los tonos oscuros de la frustración, el dolor, y el destino trágico que recorren su obra.

A lo largo de su trayectoria poética, Lorca aborda diferentes temas, como la nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social del mundo contemporáneo.

Se caracteriza por una poderosa imaginación, capaz de las más deslumbrantes metáforas, por un gran dominio técnico y por el uso de una personal simbología presente en toda su obra.

Obras principales: *Poema del Cante Jondo*, *Romancero gitano*, *Poeta en Nueva York* y *Llanto por Ignacio Sánchez Mejías*.

Teatro de Lorca

Los temas comunes de las obras dramáticas de García Lorca suelen ser conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico. Los protagonistas son habitualmente mujeres cuya frustración está causada por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales.

Lorca utiliza un lenguaje de inspiración dramática de algunos paisajes. Al igual que en su poesía, sus obras se llenan de metáforas y símbolos.

Su producción dramática suele clasificarse en tres grupos: la farsa, con obras como *La Zapatera prodigiosa*; el drama surrealista, por ejemplo *Así que pasen cinco años*; y la tragedia de ambiente rural, en el que se incluyen sus tres obras más conocidas: *Bodas de Sangre*, *Yerma* y *La casa de Bernarda Alba*.

Literatura de Posguerra: Poesía, Prosa y Teatro

Poesía de Posguerra

• Miguel Hernández: poeta nacido en Orihuela, Alicante, que defendió la causa republicana en la guerra y murió de tuberculosis en prisión en 1942. Además de por su inagotable imaginación su estilo se caracteriza por la tensión entre su apasionada vitalidad y los rigurosos moldes poéticos que utiliza, con lo que aúna poesía clásica y vanguardia. Sus principales obras son:

• *Perito en lunas*: conjunto de octavas reales de difícil lenguaje, en las que se deja ver la influencia del culteranismo gongoriano.
• *El rayo que no cesa*: reúne treinta poemas, la mayoría sonetos, en los que aborda los temas del amor, la pena y la muerte.
• *Viento del pueblo*: grupo de poemas políticos escritos en plena guerra, en los que se revelan las ideas revolucionarias del poeta.
• *Cancionero y romancero de ausencias*: recoge conmovedores poemas dedicados a su esposa y a su hijo, escritos en la cárcel con un estilo sencillo.

Prosa de Posguerra

Realismo Existencial

Las novelas de esta corriente son un reflejo amargo de la vida, y sus temas son la soledad, la muerte, la frustración de las ilusiones y el desarraigo. En esta línea figuran la novela *Nada*, de Carmen Laforet, que narra la experiencia de una muchacha que llega como estudiante a la Barcelona de posguerra: y *La Sombra del ciprés es alargada*, de Miguel Delibes, que se ambienta en una gris ciudad de provincias encorsetada por su moral. El escritor gallego Camilo José Cela, inaugura con la novela *La familia de Pascual Duarte* una variante del realismo existencial denominada tremendismo, que hace hincapié en los aspectos más sórdidos de la realidad.

Teatro de Posguerra

• Enrique Jardiel Poncela: dramaturgo, guionista y novelista que, junto a Miguel Mihura, renueva la comedia empleando el humor para caricaturizar convenciones de la sociedad del momento, dentro de los límites impuestos por la censura.

Se trata de un humor deslumbrante basado en situaciones disparatadas y absurdas que se encadenan de forma inesperada, dando lugar a una trama complicada cuyo enredo se resuelve al final de la obra. Sus obras alcanzaron gran éxito y originaron en ocasiones vivas polémicas. Entre las más famosas se pueden destacar *Usted tiene ojos de mujer fatal*, *Eloísa está debajo de un almendro* o *Los ladrones somos gente honrada*.

La Prosa Desde los Años Cincuenta

• Miguel Delibes: periodista y escritor nacido en Valladolid, ciudad a la que permaneció vinculado toda su vida. Su obra evoluciona paralelamente a las diferentes líneas de narrativas de la época, si bien aporta a todas sus creaciones su gran preocupación por los verdaderos valores humanos. Este escritor se caracteriza por un estilo, sobrio y rico, especialmente en la descripción de ambientes y la caracterización de personajes, rasgos que se pueden apreciar en todas sus obras. Las principales son:

• *Las sombras del Ciprés es alargada*: novela realista publicada en los cuarenta, considerada una de las primeras muestras de la narrativa existencial. Se ambienta en una ciudad gris encorsetada por su moral y critica la mentalidad burguesa.
• *El camino*: escrita en los cincuenta, se sitúa en un espacio rural visto a través de los ojos de un niño que ha de abandonar su pueblo y rememora su experiencia infantil, sus amistades y descubrimientos vitales. El autor muestra su predilección por personajes humildes de valores morales puros.
• *Cinco horas con Mario*: con esta novela publicada en los sesenta, el escritor abre un paréntesis experimental en su creación. Se trata de un extenso monólogo en el que la protagonista, Carmen, rememora su vida conyugal mientras vela el cadáver de su marido, Mario. Carmen representa una ideología conservadora, opuesta a la liberal de su esposo fallecido.
• *Los Santos inocentes*: escrita a principios de los ochenta, es una fusión de realismo crítico y técnica experimental en la que se denuncia la explotación y la ignorancia parecidas por los criados de unos señoritos. En esta obra se revela el cinismo y la dureza con que las clases altas tratan a las clases bajas.