El Novecentismo Español: Un Puente entre Generaciones
La Generación del 14, también conocida como Novecentismo, representa un movimiento literario y artístico español situado entre el Modernismo, la Generación del 98 y la Generación del 27. Este grupo de escritores se caracteriza por su énfasis en la inteligencia, la disciplina y la perfección artística como valores fundamentales. Estéticamente, promovieron la deshumanización del arte y el intelectualismo, facilitando la entrada y consolidación de las vanguardias europeas en España. Su principal objetivo fue renovar la literatura y el arte, acercándolos a la modernidad del siglo XX.
La Novela y el Ensayo: Figuras Clave
El Novecentismo vio florecer el ensayo como herramienta principal para la divulgación ideológica. Los intelectuales y filósofos de este movimiento buscaron europeizar España y promover un arte puro, centrado en la forma.
José Ortega y Gasset: El Ensayo como Herramienta de Pensamiento
José Ortega y Gasset (Madrid) fue una figura central en la vida intelectual española, vinculado al periodismo y la política. Es considerado uno de los filósofos más importantes de España, con una obra que abarca temas sociológicos, filosóficos, históricos y literarios. Ortega y Gasset defendía la prevalencia de la emoción estética sobre la emoción humana, abogando por la deshumanización del arte. Consideraba que el arte debía ser creativo e inspirarse en la vida humana, pero sin caer en el sentimentalismo.
Obras destacadas:
- La España Invertebrada
- La Deshumanización del Arte: Un ensayo que resume las características de las nuevas tendencias artísticas, argumentando que el nuevo arte se dirige a una minoría que lo aprecia por su belleza estética, no por su sentimentalidad.
Otros ensayistas destacados del Novecentismo incluyen a Manuel Azaña y Gregorio Marañón.
Ramón Pérez de Ayala: La Novela Intelectual
La novela novecentista se caracterizó por su intelectualidad y una prosa precisa, pulcra y rica en recursos expresivos, combinada con una actitud crítica. Ramón Pérez de Ayala (Oviedo) fue uno de los novelistas más destacados de este movimiento, conocido por su experimentación tanto en la forma como en los temas. Innovó en las técnicas narrativas y su producción se puede dividir en tres etapas:
- Novelas autobiográficas (1907-1913): Centradas en el personaje de Alberto Díaz de Guzmán, alter ego del autor, que narra sus años escolares y la vida bohemia de la época. Obra principal: Troteras y Danzaderas.
- Novela lírica, crítica social y renovación narrativa (1914-1920): Representada por novelas como Prometeo y La caída de los limones.
- Novelas intelectuales (a partir de 1920): Abordan temas como el honor y el amor desde una perspectiva intelectualizada. Obra destacada: Belarmino y Apolonio.
Juan Ramón Jiménez: La Búsqueda de la Poesía Pura
Juan Ramón Jiménez es la figura más relevante del Novecentismo en el ámbito poético. Abrió el camino hacia una nueva forma de entender la poesía, caracterizada por su pureza y la ausencia de sentimentalismo e imperfecciones. Además de renovar el panorama poético de principios de siglo, fue maestro de la Generación del 27.
Vida y Obra de Juan Ramón Jiménez
Nacido en Huelva, Juan Ramón Jiménez se trasladó a Madrid, donde entró en contacto con la sensibilidad modernista. La muerte de su padre lo llevó a un período de reclusión dedicado a la creación poética. En 1917, se casó con Zenobia Camprubí en Nueva York. Regresaron a Madrid, donde vivieron hasta 1936, cuando se exiliaron a América debido a la Guerra Civil. En 1956, recibió el Premio Nobel de Literatura. La muerte de su esposa ese mismo año lo sumió en una profunda angustia hasta su fallecimiento en 1958.
Para Juan Ramón Jiménez, la poesía era el centro de su vida. Combatía su temor a la muerte a través de la creación de belleza. Creía en la unidad de su «obra», concibiendo sus escritos como un todo en constante búsqueda de la perfección.
Etapas de la Trayectoria Poética de Juan Ramón Jiménez
- Etapa sensitiva (1889-1915): Influenciada por Bécquer, el simbolismo francés y el Modernismo de Rubén Darío. Predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma, la melancolía y la música. Es una poesía emotiva y sentimental. Obras representativas incluyen *Rimas*, donde el paisaje y el alma del poeta se fusionan, y poemas que abordan temas como la mujer (*La novia del pueblo*) y la muerte (*Jardines lejanos*).
- Etapa intelectual (1916-1936): Marcada por el descubrimiento del mar durante su viaje a América. El mar simboliza la vida y la soledad. Inicia una evolución espiritual hacia la trascendencia. Busca la eternidad a través de la supresión de la musicalidad y los argumentos poéticos. Obra clave: *Diario de un poeta recién casado* (1916). Con *Piedra y Cielo*, Juan Ramón experimenta con temas y formas, abriendo una nueva corriente poética y concibiendo al poeta como un dios-creador.
- Última etapa (exilio americano): Continúa su búsqueda de la belleza y la perfección. Su ansia de trascendencia lo lleva a identificarse con Dios. Obras importantes: *Animal de fondo* y *Dios deseado y deseante*.