Narrativa Anterior a la Guerra Civil

Características de la Novela

Novela Lírica: Centrada en las emociones personales de los personajes. Se aleja de la realidad, acentuándose en la ficcionalidad del mundo. La historia pierde relevancia, con acciones mínimas y tiempo subjetivo. Centrada en el mundo interior del protagonista, un artista bohemio cuyo fracaso le lleva a su destrucción. Momentaneidad y fragmentarismo en estampas. Pausas reflexivas y elipsis indicativas de los hechos narrados.

Novela Dramatizada: Principios del siglo XX. El narrador cede la voz a los personajes, mostrando los pensamientos del protagonista en monólogo y diálogo.

Novelistas de Fin de Siglo:

Pesimismo.

Novelistas del Novecentismo:

Afán de modernidad y sentido vital optimista.

Narrativa Vinculada a las Vanguardias:

Culto al progreso, hedonismo, lúdico.

Miguel de Unamuno

Conflicto interno del personaje generado por conflictos familiares. Temas: lucha contra el instinto, muerte, afán de dominio. Inicia la novela ovípara: acumulación de datos.

• Niebla: Suicidio, creador, Unamuno, Dios, metanovela.
• Abel Sánchez: Cainismo hispánico, estudio de la personalidad paranoica.
• La tía Tula: Gertrudis y sus sobrinos, crítica al machismo.
• San Manuel Bueno, mártir: Falta de fe, voluntad de creer, otro narrador, metanovela.

Vanguardia

Años 20. Narrativa vanguardista caracterizada por el desarrollo de la urbe cosmopolita. Héroes desenvueltos y deportistas. Culto al progreso y hedonismo. Conflictos eróticos relevantes.

• Ramón Gómez de la Serna: Obras inspiradas en su biografía, mundo de la época con elementos sexuales. Obsesión por la muerte. Obra: La viuda blanca y negra.
• Benjamín Jarnés: Novelas con un solo personaje. Ideal de libertad y goce de vivir. Estilo fragmentado. Obra: Lo rojo y lo azul.

Pío Baroja

Novela con reflexiones filosóficas, aventura o humor. Protagonistas inadaptados que fracasan. Muchos personajes. Diálogo sencillo y creíble. Maestría en las descripciones.

• Camino de la perfección: Fernando Ossorio, entre periodos de sufrimiento y abulia, hace un viaje. Pasa del escepticismo a aceptar la naturaleza y consigue vitalismo.
• Trilogía de la lucha por la vida: La busca, Mala hierba, Aurora Roja. Sociedad madrileña. Vida de Manuel, un delincuente.
• El árbol de la ciencia:
• Memorias de un hombre de acción: Serie narrativa histórica, unidad por la biografía de Eugenio y Pedro Leguía.

Azorín

Análisis de la percepción, influenciado por la filosofía y la literatura. Congelar el momento y captar la importancia del instante.

• Primeras obras: Rebeldía, conciencia anarquista, crítica a la preocupación espiritual subjetiva.
• La voluntad: Novela impresionista. Pasivo, pesimista y falto de voluntad. Se va al campo: ataraxia.
• Antonio Azorín: Aprende a convivir con la soledad y encuentra la fuente de energía en el ideal literario.
• Doña Inés: Descripciones minuciosas del ambiente y la sensibilidad de los protagonistas. Novela rosa. Temas: tiempo, vida, arte.

Ramón María del Valle-Inclán

Innovaciones hasta crear un estilo propio.

• Sonatas: Alegría de la vida humana. Marqués de Bradomín, hilo conductor. Tema: amor carnal. Importancia de la muerte y la figura femenina: fatal y frágil.
• La guerra carlista: Visión de la España tradicional enfrentada a la liberal.
• Tirano Banderas: Caída del dictador con rasgos esperpénticos.
• El ruedo ibérico: Violencia y muerte.

Novelistas del Novecentismo

Buscan el cambio moral del individuo.

• Ramón Pérez de Ayala: Novela experimental, preocupación por la conciencia. Diálogo teatral. Minuciosas descripciones y sinestesia. Novelas autobiográficas: Tinieblas en las cumbres; poemáticas: Prometeo; y universales: Luna de Miel, luna de hiel.
• Gabriel Miró: Prima la emoción. En la primera etapa destacan elementos modernistas y evoluciona a una escritura más crítica. Cerezas del cementerio: lucha entre el ser humano y la realidad hostil. Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso: tema del paso del tiempo.

El Teatro Anterior a la Guerra Civil

Panorama General

Teatro Comercial:

• Jacinto Benavente: Mesura y minucioso realismo. Dramas centrados en las preocupaciones de la burguesía. Cultiva la farsa (intereses creados) y el drama rural (La Malquerida).
• Teatro Cómico: Incluye música, canto y baile. Hermanos Álvarez Quintero (El traje de luces) y la tragedia y grotesca de Carlos Arniches.
• Teatro en Verso: Efímera moda del teatro francés y temas históricos y fantásticos. Metros modernistas. Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol).

Intentos de Renovación

• Jacinto Grau: Pretende superar la estética naturalista con la restauración de la tragedia: El señor de Pigmalion.
• Miguel de Unamuno: Teatro desnudo: La esfinge.
• Azorín: Combate la estética naturalista con teatro antirrealista: Lo invisible.
• Ramón María del Valle-Inclán: Comienza en el simbolismo, adentrándose en la farsa hasta culminar en el esperpento.
• Federico García Lorca: Del teatro modernista a la farsa y su teatro imposible: Bodas de sangre y Yerma.

Federico García Lorca

Crea el teatro poético. Expresa problemas de la vida y la historia. Lenguaje cargado de connotaciones.

• Primeros dramas: Teatro modernista: Mariana Pineda.
• Las cuatro farsas: Conflicto de conveniencia en el matrimonio de Fernando VII. Lucha contra el teatro comercial. Farsas: La zapatera prodigiosa.
• Crea el teatro imposible: Ruptura lógico-temporal: Así que pasen cinco años, El público.
• Las tragedias lorquianas: Ambiente rural. Argumento de poca importancia, pocos personajes principales. Bodas de sangre (la novia huye), La casa de Bernarda Alba (lucha por la libertad y la autoridad) y Yerma (la esterilidad es una maldición).