En los primeros años del Siglo XX se aprecia una creciente inestabilidad en el panorama cultural y artístico europeo, en relación con los acontecimientos políticos, lo que dará lugar a la sucesión rápida y atropellada de numerosos movimientos estéticos, conocidos como movimientos de vanguardia o ismos, todos ellos caracterizados por sus actitudes renovadoras, iconoclastas y casi violentas contra la cultura y el arte burgués de la época.

 Los ismos fueron reflejo de una sociedad cambiante y de gran influencia para las generaciones futuras.

CarácterÍSTICAS

• Situación de rechazo ante las manif.Artísticas anteriores, las consideraron inútiles y el Realismo, el más cercano a  ellos, fue tachado de evidente y no creativo.
• Creatividad y originalidad por encima de todo
• Experimentación, buscan temas sorprendentes y nuevas formas de expresión
• Irracionalidad, expresión de las facetas más puras de la mente humana
• Rebeldía y provocación, con el fin de diferernciarse y llamar la atención sobre su arte
• Afán del arte por el arte, intención lúdica, entretener

Uno de los primeros ismos culturales europeos es el Futurismo, que tiene su origen en el Manifiesto futurista (1909) del italiano Marinetti. En él se rechaza el pasado y el sentimentalismo, se expresa admiración por las máquinas modernas, y se exalta el nacionalismo y la violencia, bajo la idea de destrucción radical de todo lo que se considera ajeno a la ideología propuesta, rasgo precedente de la ideología fascista posterior. Se pretende conseguir una nueva expresividad mediante la destrucción de la sintaxis, la omisión de signos de puntuación… Lo que desembocará en las palabras unidas al azar sin tener en cuenta la lógica.

El dadaísmo (1916) surge en Suiza de la mano del rumano Tristán Tzara, quien cuestiónó de forma radical los valores tradicionales establecidos, atacando los principios de la razón. Dadá es un sonido sin significado, que simboliza la negación absoluta, la anarquía y la destrucción. Este movimiento se caracteriza por su constante burla y desprecio sobre el arte tradicional, y por la creación de un método nihilista que dificultara la creación artística y literaria. El Dadaísmo renunciaba al significado, buscando espontaneidad e improvisación.

El Cubismo fue la aplicación de técnicas pictóricas en la literatura. Esto. Se traduce en textos que se asemejan al “collage” pictórico: se rompe el hilo del discurso, se mezclan fragmentos de escritos de distinta naturaleza, se juega con el tipo de letra… Las composiciones más innovadoras fueron los caligramas de Apollinaire, en los que la distribución del texto formaba un dibujo ligado con este.

El expresionismo, de origen alemán, no rompíó totalmente con la tradición anterior. Para los expresionistas, la realidad interior es más importante que la exterior, y el mundo siempre debe ser expresado tal y como lo percibe el artista en su subjetividad, y no tal y como es en realidad.
Ello da lugar a la interpretación del mundo por parte del artista, que condicionado por sus angustias, frustraciones y estado de agitación interior, ofrece una visión deformada de la realidad. Abunda la hipérbole y la deformación grotesca, la reproducción de lo feo, lo sucio o lo absurdo casi siempre en tono sombrío y pesimista. Los temas más comunes del expresionismo son la guerra, el miedo, la pérdida de la identidad individual, la locura y el delirio; aunque también abundan la naturaleza y el amor

El movimiento que más repercusión y vigencia tuvo fue el Surrealismo, que surge como evolución lógica de los anteriores ismos hacia 1924, fecha de la publicación del primer manifiesto surrealista de André Bretón. El interés por el subconsciente, los sueños, y los mecanismos y procesos mentales no sometidos a la razón lógica, (todo ello relacionado con el psicoanálisis de Sigmund Freud), supuso una ampliación de los límites de la imaginación y un notable enriquecimiento del lenguaje literario.

Los surrealistas, en su búsqueda del lenguaje en libertad, utilizaron varias técnicas de trabajo. Una es la escritura automática.
Según Bretón el poeta debe escribir sin premeditación después de conseguir un estado de oscurecimiento mental parecido al de los momentos previos al sueño o al de la hipnosis, sin tener detrás una voluntad de construir nada, liberando al subconsciente. Otra técnica se denomina cadáveres exquisitos, y se trata de juntar frases, palabras o imágenes de diferentes personas de forma consecutiva, sin saber qué han escrito los anteriores.

Las resonancias de los movimientos europeos de vanguardia llegaron a España de manera dispersa, durante la segunda década del siglo, sobre todo a través de la labor divulgadora de Ramón Gómez de la Serna, quien desde revistas y tertulias actuó de embajador de las nuevas ideas estéticas.Otros fueron Guillermo de Torre y José Ortega y Gasset.

CarácterÍSTICAS

La actitud menos radical y doctrinaria de los movimientos españoles, lo cual repercutíó positivamente en la calidad de las producciones hispánicas. También se aprecia la influencia selectiva de las vanguardias, pues los españoles supieron escoger bien lo realmente valioso que aportaban las vanguardias en cuanto a renovación de la literatura. Por último, los españoles no renegaron del pasado ni de sus manifestaciones artísticas, sino que conciliaron la innovación propia de la vanguardia con la tradición anterior.

El Ultraísmo tuvo su origene en el manifestó de Rafael Cansinos Assens 1918, encabezado por la palabra ultra=innovación.

Recoge influencias del dadaísmo y sobre todo del Futurismo, del que toma el gusto por la vida urbana, por los vehículos como expresión de la velocidad, y, en general, por toda clase de inventos como reflejo de modernidad. En el asfalto, la luz eléctrica, el cine, el deporte, la pintura o la música se encarna ese deseo de un arte dinámico y optimista, que se libera de normas y se entrega a las imágenes irracionales. Es un arte efímero, que no busca perdurar ni cambiar la realidad, sino sorprender e innovar. Los sentimientos y sus conflictos están ausentes o son tratados frívolamente y de forma secundaria. Poetas ultraístas serán Guillermo de Torre y Pedro Garfias, además de Cansinos Assens y de Gerardo Diego.

El Creacionismoprocede del chileno Vicente Huidobro. Su obra (Altazor, o el viaje en paracaídas) alcanza una gran calidad literaria, a diferencia de la de muchos poetas vanguardistas. Este, concebía el creacionimo de la siguiente manera:

• Arte nuevo

  
  Basado en el rechazo a la imitación de la realidad, aboga por la creación de la realidad así como hace la naturaleza con un árbol. Es decir, pretende la creación de un mundo propio que se comprenda dentro de sí mismo y no por su relación con el mundo exterior.
• 
  

  Poeta

  
  

  Dios

  El poeta creacionista pasa de mero imitador de la realidad a creador, tal como si fuera Dios. El mundo nuevo creado solo existe en su mente y no es comparable a nada.
• 
  

  Lenguaje poético

  El poeta inventa nuevas y atrevidas imágenes, metáforas, palabras y relaciones que no guardan conexión alguna con la literatura conocida hasta el momento, se rompe la lógica de la gramática y de las ortografías convencionales.

Vicente HUIDOBRO

Autor chileno que exhibíó una inusual creatividad y una gran capacidad para la invención de nuevas imágenes. Altazor es su obra cumbre y se debe entender como un camino hacia la invención de un nuevo lenguaje.

• Canto I, se identifica Altazor con Dios.
• Canto II, dedicado a su amada
• Canto III, invención de un lenguaje nuevo
• Canto IV, rompe con el significado y con la sintaxis
• Canto V, poesía=juego
• Canto VI, ausencia de significado
• Canto VII, asusencia total de sgnificado, llega al lenguaje abstracto

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Nacíó en Madrid en 1888 y se licenció en derecho, pero nunca ejercíó. Sus aficiones literarias se manifestaron pronto en la revista Prometeo. Defendía las nuevas tendencias europeas.

CarácterÍSTICAS

Su ingente obra rompe con las convenciones gracias a su absoluta originalidad, en una forma de entender y crear literatura como un fenómeno que trasciende los propios géneros.Esto, contribuyó a crear su propio movimiento el ramonismo.

• Visión fragmentaria que escoge rasgos de la realidad y los unifica, de manera que este conjunto de rasgos se convierte en otro objeto o concepto gracias a su particular visión.
• 
  Cosificación y de la humanización, ofrece un enfoque subjetivo de las cosas que nos rodean, a las que atribuye rasgos humanos; o bien “cosifica” (aplica rasgos propios de objetos) a las personas. Mediante asociaciones insólitas relaciona la realidad con su propio mundo, y devuelve al lector otra realidad diferente vista desde su prisma personal.
• Humor resulta una consecuencia del espíritu lúdico que invade su obra, ya que identifica arte con juego.

OBRAS

Cultivo muchos géneros: novelas, ensayos, biografías, teatro (en el que tuvo poco éxito), etc. Pero lo más destacable y meritorio de Gómez de la Serna es la introducción de las vanguardias europeas en España y la invención de un género literario propio:

La greguería

La greguería es una sentencia ingeniosa y breve en la que el autor reinterpreta la realidad cotidiana de una forma subjetiva y humorística. Él mismo las definíó como “metáfora + humor”.
Busca la sorpresa, la complicidad, la sonrisa y a veces también la reflexión del lector utilizando muy diversas técnicas literarias, como la asociación visual de dos imágenes. Utiliza, para asociar ideas recursos clásicos como la metáfora, la hipérbole o el símil, y muy especialmente la paronomasia con un fin humorístico:
“Un tumulto es un bulto que le suele salir a las multitudes”.

En cuanto a sus novelas, refleja en ellas su carácter crítico y sarcástico, en obras como El chalet de las rosas o El torero Caracho. Destacables son también sus novelas eróticas, Senos o La viuda blanca y negra, en algunas de las cuales aparecen como escenario ciudades europeas que había conocido en sus viajes. Sus ensayosse centran en el ambiente madrileño, describiendo los rasgos carácterísticos de la sociedad y cultura de la capital y preocupándose por crear un ambiente cosmopolita y moderno. Destacan obras como El Rastro, El prado, Toda la historia de la calle de Alcalá, sobre Madrid.