Modernismo

• Influencias:
  • El parnasianismo, que perseguía la expresión de la belleza y la perfección formal.
  • El simbolismo, que pretendía sugerir, por medio de los símbolos, la verdadera realidad oculta tras las cosas.
• Temas: La recreación de lugares y objetos hermosos, y la presentación de sensaciones y emociones intensas fueron sus temas esenciales.
• Características: Evasión en el espacio y el tiempo: hacia épocas pasadas y hacia tierras lejanas y exóticas.
• Características del lenguaje literario:
  • Incorporaron cultismos y palabras elegidas por su sonoridad y su capacidad de sugerir sensaciones (vista, oído, gusto, tacto, olfato).
  • Buscaron la musicalidad a través de recursos rítmicos (anáfora, metáfora).
  • Recuperaron las estrofas clásicas y cultivaron el verso libre. Los metros preferidos fueron el eneasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino.

Rubén Darío

Está considerado el iniciador del modernismo literario.

• Azul… y Prosas Profanas

Azul…, publicado en 1888. En la obra se combinan el verso y la prosa: se recrea un mundo de hadas, princesas, seres mitológicos, palacios, cisnes…

Prosas profanas, otro de sus libros, se publicó en 1896. En la obra se incorporan poemas de evasión exótica y aristocrática, aunque aparecen también temas sociales y españoles, pero por encima de todos ellos, el tema predominante es el erotismo.

• Cantos de vida y esperanza

Publicada en 1905, significó un cambio en el planteamiento literario de Rubén Darío.

En Cantos de vida y esperanza, Darío abordó nuevos motivos temáticos y empleó un tono más personal, íntimo y reflexivo.

Este poemario se centra en dos líneas fundamentales:

• Las preocupaciones filosóficas, reflejadas en temas como el paso del tiempo, la pérdida de la juventud y el sentido de la existencia.
• El mundo hispánico, cuya cultura reafirma. El poeta sugiere la unión de los pueblos americanos frente al imperialismo estadounidense.

Los Escritores de Fin de Siglo

• Temas de la literatura de fin de siglo:

• El tema de España: En las últimas décadas del s. XIX, España atravesaba una profunda crisis política y social que culminó en el llamado desastre de 1898. Se perdieron los últimos restos del imperio colonial español, y con ellos, el prestigio internacional del país. Los escritores de fin de siglo reflexionaron sobre las causas de la decadencia, idealizaron lo español y reflejaron positivamente los paisajes de Castilla, la historia y las obras artísticas y literarias clásicas.
• La existencia: Estos escritores vertieron en sus textos doloridas y personales reflexiones sobre el destino del hombre y el sentido de la vida. La muerte, el paso del tiempo, la religiosidad, el dolor de vivir… fueron temas recurrentes tanto en ensayos como en poemas y novelas. Para plasmar estas ideas, fue necesario emplear una expresión precisa, exacta y se inclinaron por la sencillez y el rigor.

Antonio Machado

Comenzó su actividad literaria publicando versos modernistas, pero más subjetivos e intimistas que los de Darío.

La obra más representativa del modernismo machadiano es Soledades, Galerías y Otros Poemas, cuyo tema esencial es la angustia existencial.

En Soledades describe paisajes decadentes (jardines, plazas, fuentes…) con los que dialoga y en los que la voz poética proyecta su estado de ánimo. La angustia del emisor se plasma en el uso de distintos símbolos.

• Símbolos: Tarde, noria y caminos hacen referencia al paso del tiempo, el mar a la muerte, colmenas y galerías del corazón a la poesía creadora y los sueños al conocimiento verdadero.

En Campos de Castilla recogió ya temas políticos y sociales. El paisaje castellano contemplado con emoción, sus habitantes, su historia… le sirven para mostrar la conducta de los españoles: por un lado, critica a quienes envidian y no trabajan, y por otro, alaba a aquellos que con su esfuerzo hacen avanzar el país. La obra incluye también poemas de lamento por la muerte de Leonor y breves reflexiones filosóficas.

Miguel de Unamuno

La producción de Unamuno comprende ensayos, novelas, poesía y obras dramáticas, géneros de los que valió para reflejar sus ideas filosóficas.

En sus primeras obras, Unamuno criticó la situación española y propuso tomar Europa como modelo para salir del atraso social, científico y político. Luego, se volcó hacia preocupaciones íntimas, como el sentido de la existencia, la fe religiosa, la pervivencia tras la muerte…

• Ensayos: En ellos expresó sus ideas sobre España y volcó sus reflexiones filosóficas: el conflicto entre razón y fe, la inmortalidad…
• Novelas: Amor y pedagogía, Niebla, La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir. En estas obras la acción es escasa: predominan los diálogos y los monólogos. Ante las críticas de que sus novelas no podían considerarse como tales, Unamuno las denominó nivolas.

Pío Baroja

Sus narraciones están cargadas de la fuerza de personajes que parecen verdaderos, que se mueven en ambientes reales y viven historias posibles.

Las novelas de Baroja incorporan preocupaciones filosóficas que reflejan su idea de la existencia: una dura lucha por sobrevivir en un mundo hostil.

La crítica social se manifiesta en la alabanza de personajes que se rebelan contra la sociedad, del hombre de acción o del que se separa del mundo por haber perdido la fe en cambiarlo.

Muchas de las novelas de Baroja aparecen agrupadas en trilogías.

• Principales trilogías: Tierra vasca (Zalacaín el aventurero), La raza (El árbol de la ciencia), La lucha por la vida (Mala hierba).

Ramón M.ª del Valle-Inclán

Se inició literariamente en el modernismo, periodo en el que sobresalen las Sonatas, cuatro novelas líricas que presentan un mundo en decadencia, protagonizadas por el marqués de Bradomín, «un don Juan feo, católico y sentimental».

El esperpento consiste en abordar asuntos graves desde una perspectiva burlesca. Al combinar la seriedad de los asuntos con la risa, brota lo grotesco.

En sus esperpentos presenta la realidad deformándola: cosifica y animaliza los personajes, personifica animales y objetos. Todo ello para denunciar la realidad social y política de España. Aplicó la técnica del esperpento al teatro en obras como Luces de Bohemia, Martes de Carnaval y Los cuernos de don Friolera…

• Principales dramas:

Luces de Bohemia

Considerado el primer esperpento, este drama de 1920 escenifica la última noche de vida del ciego y bohemio Max Estrella, quien acompañado por Don Latino de Hispalis, personaje que simboliza lo español, recorre los diferentes ambientes de Madrid. Acaba muriendo en la puerta de su casa abandonado y traicionado por su lazarillo.